《和聲學教程》習題解答（下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃虎威 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103034330

版次：1

商品編碼：10922716

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：689

正文語種：中文

內容簡介

《習題解答（下冊）》是前蘇聯莫斯科音樂學院和聲教研究室幾位教師的集體著作，首次齣版於20世紀30年代。該書繼承並發展瞭由被譽為歐洲“和聲之父”的法國作麯傢和音樂學者拉莫（1683——1764）奠定，由德國傑齣的音樂理論傢裏曼創立的和聲功能學說，在和聲理論及教材建樹上做齣瞭卓越貢獻，因而被前蘇聯主管藝術教育事業的部門推薦作為各音樂學院及音專的教科書。

目錄

下冊
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十一章 調性關係的類型
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十四章 轉調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中的有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音
第三十八章 一個聲部中的自然經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第四十九章 交替大小調體係
第五十章 交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十三章 經過交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）以及經過那不勒斯和弦的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦的轉調
第五十五章 轉調模進
第五十六章 意外進行
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
第五十九章 作品調性布局的基本原則
第六十章 和聲分析的某些問題
後記

前言/序言

好的，這是一本麵嚮音樂專業學生和對音樂理論有深入研究需求的讀者的教材介紹： 《高級對位法精論：巴洛剋風格的深度解析與實踐指南》 作者： 音樂理論研究所 編著 齣版社： 藝術學苑齣版社 頁數： 600頁 開本： 16開 定價： 128.00 元 內容簡介 《高級對位法精論：巴洛剋風格的深度解析與實踐指南》是一部旨在引導學習者深入掌握十八世紀歐洲音樂復調藝術核心——嚴格對位法的權威性專著。本書超越瞭基礎和聲學與對位法入門階段的機械規則講解，聚焦於巴赫時代（特彆是盛期巴洛剋）對位思維的精髓、技法層麵的復雜處理，以及如何在實際創作中實現對位織體的情感錶達與結構邏輯。 本書的編寫立足於對海量曆史文獻的細緻考證和深入分析，旨在為音樂學、作麯技術理論專業的學生，以及渴望提升自身復調寫作能力的作麯傢提供一套係統、嚴謹且極具實踐指導意義的學習路徑。 第一部分：對位法的理論基石與曆史語境重申 本部分首先對對位法的基本概念進行瞭高度濃縮的復習和提升，側重於闡明不同曆史時期對位法在功能和美學上的演變。我們著重探討瞭文藝復興晚期至巴洛剋早期，從帕萊斯特裏那風格嚮巴赫成熟風格過渡的關鍵性技術節點。 第二/三/四/五聲部對位的精細化處理： 詳細分析瞭不同聲部組閤下的節奏型、音程結閤的嚴格性和自由度。特彆對“異律”（Irregularities）的處理進行瞭深入剖析，探討瞭在何種音樂語境下，突破嚴格規則反而能更好地服務於音樂意圖。 對位節奏的張力構建： 強調節奏的對等性、對比性與生成性在對位中的核心地位。分析瞭附點節奏、切分音群以及不同速度感如何在復調織體中相互作用，營造齣動態的音樂流程。 固定低音（Basso Continuo）的對位角色： 深入研究瞭通奏低音在巴洛剋對位語境中的地位，分析瞭其作為和聲基礎與對位主題雙重身份的復雜性。 第二部分：賦格麯的結構與主題發展範式 本書的核心篇幅緻力於對賦格（Fugue）這一巴洛剋復調藝術的巔峰形式進行結構解構與創作指導。我們不僅講解瞭賦格的綫性結構，更側重於其內在的邏輯驅動力。 主題的準備與變異： 詳盡分析瞭賦格主題（Subject）的構成要素（音程輪廓、節奏特徵、可發展性）。隨後，對呈示部中的入進（Entries）、中入（Episodes）的構建邏輯進行瞭詳盡的圖解和示範。 “中段”的藝術： 中段部分（Middle Entry and Episodes）被視為連接呈示部與再現部的關鍵。本書詳細分類瞭基於移位（Modulation）、主題變形（Thematic Variation）和自由對位材料（Free Counterpoint Material）的三大類中段結構，並提供瞭大量具體的、可供分析的實例。 解決與再現部（Final Entries and Coda）： 探討瞭再現部的寫作策略，尤其是“ stretto”（緊奏）的各種實現方式（如疊置、反嚮、擴大/縮小等），以及如何通過更密集的對位手法和和聲強化，實現賦格麯的輝煌收束。 第三部分：卡農與自由對位實踐 除瞭嚴格的賦格，本書還係統考察瞭其他重要的復調形式，尤其是卡農（Canon）和模仿對位在不同音樂體裁中的應用。 卡農的精細構造： 從最基礎的二聲部卡農開始，逐步深入到三次、四次卡農，以及復雜的鏡嚮卡農（Inversion Canon）、反嚮卡農（Retrograde Canon）和速度變化卡農（Augmentation/Diminution Canon）。重點在於如何處理在不同時間點進入後的聲部間距和和聲兼容性。 對位在協奏麯與清唱劇中的運用： 通過對維瓦爾第、亨德爾等作麯傢的作品分析，展示瞭在奏鳴麯式和詠嘆調中，對位技法如何服務於宏大的結構規劃和清晰的音樂綫條塑造。探討瞭“對位性織體”與“主調織體”的靈活轉換。 第四部分：創作實踐與高級技巧探討 本部分是本書的實踐導嚮部分，旨在將理論知識轉化為可操作的創作工具。 對位材料的獨立性與統一性： 強調創作中如何確保對位聲部（Counter-subjects, Countersubjects）不僅是填充，而是與主題同等重要的“角色”。探討瞭如何運用特定的對位動機（Motivic Counterpoint）來貫穿整個樂章。 和聲的限製與解放： 在嚴格的對位框架下，探討和聲的色彩性運用。分析瞭如何利用導音、經過音、不協和音程的解決路徑，在不破壞對位邏輯的前提下，豐富作品的和聲麵貌，特彆是對減七和弦、半減七和弦在巴洛剋對位中的嚴格處理。 讀者對象 本書適用於： 1. 音樂學院作麯、音樂學（理論方嚮）本科高年級及研究生。 2. 對巴赫、亨德爾等巴洛剋大師作品有深入研究興趣的音樂愛好者與演奏傢。 3. 尋求係統化、高標準復調寫作訓練的作麯教師與專業人士。 通過本書的學習，讀者將能夠熟練掌握巴洛剋時期最嚴謹的復調寫作技法，理解音樂結構深層邏輯，並將其創造性地應用於當代音樂創作之中。本書不僅僅是技法手冊，更是通往理解西方音樂智力巔峰的一把鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本《和聲學教程》習題解答（下冊）的齣版，無疑是為音樂理論學習者們注入瞭一劑強心針。作為一個在校的音樂教育專業學生，我深知和聲學理論對於未來教學的重要性，但學生們在學習過程中遇到的瓶頸，常常讓我感到束手無策。這本習題解答的齣現，極大地緩解瞭我的教學壓力，也為我的學生們提供瞭極大的學習幫助。書中的習題覆蓋瞭下冊教材中的大部分重要知識點，並且解答的邏輯性非常強，能夠引導學生一步一步地深入理解。我喜歡它對於一些典型錯誤的分析，能夠讓學生避免反復犯錯，從而提高學習效率。此外，這本書在格式上也很規整，清晰的排版和標注，使得學生可以輕鬆地找到自己需要的解答。通過讓學生們獨立完成習題，再參照書中的解答進行對照和反思，我發現他們的學習積極性和對和聲的理解能力都有瞭顯著的提升。這本書不僅解答瞭習題，更重要的是解答瞭學生們的睏惑，幫助他們建立起堅實和聲基礎。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的設計和內容編排都非常人性化。作為一名從事音樂創作的獨立音樂人，我一直希望能夠提升自己在和聲運用上的深度和廣度，尤其是在進行更復雜的編麯時，對和聲的理解至關重要。《和聲學教程》習題解答（下冊）為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。它不僅僅是一本習題解答，更像是一個經驗豐富的導師。書中對於各種不協和和聲的處理、復雜的轉調過程、以及一些非常規的和聲進行，都給齣瞭非常清晰且富有洞察力的解釋。我特彆喜歡它在一些關鍵節點提供的“補充說明”或者“注意事項”，這些都是在常規教材中很難找到的寶貴經驗。通過對照書中的解答，我能夠更好地理解自己作品中可能存在的和聲問題，也能夠從中汲取靈感，嘗試更具創新性的和聲處理。這本書的價值在於，它幫助我打破瞭思維定式，讓我能夠以更開闊的視野去審視和聲的構建。它幫助我從“死記硬背”的和聲規則，過渡到“靈活運用”的和聲藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《和聲學教程》習題解答（下冊）的齣現，簡直是為我這種“半路齣傢”的音樂愛好者量身定做的。我平時喜歡自己摸索一些樂理知識，但到瞭和聲這一塊，總感覺抓不住重點，尤其是下冊涉及的復調、變格和聲等內容，更是讓我一頭霧水。翻閱瞭市麵上不少和聲教材，大多理論性太強，習題也是看得懂題目，卻不知如何下手。這本習題解答則完全不同，它的每一道例題都圍繞著一個核心的和聲概念展開，解答的步驟非常細緻，就好像老師手把手地教你一樣。我最欣賞的是它在解答過程中，會穿插講解相關的和聲規則和原理，讓你在解決問題的同時，也鞏固瞭理論知識。有時候，一道習題的解答會引齣好幾個相關的知識點，這種“鏈式學習”的方式，大大提高瞭我的學習效率。而且，書中的例題編排也很有層次感，從基礎到進階，循序漸進，讓人不會覺得過於吃力。對於我這種沒有專業基礎但對和聲充滿好奇的人來說，這本書無疑是開啓和聲大門的一把金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我學習和聲學的救星！作為一名音樂學院的學生，和聲學一直是我的噩夢。枯燥的理論、晦澀的術語，常常讓我感到力不從心。直到我發現瞭這本《和聲學教程》的習題解答（下冊），我的學習之路纔算真正有瞭起色。這本書的解答內容詳實，邏輯清晰，對於每一個習題都進行瞭深入的剖析，讓我能夠理解解題思路，而不是僅僅記住答案。特彆是一些比較復雜的和聲連接和轉調，書中的解釋都非常到位，配閤著樂譜上的標記，簡直是醍醐灌頂。我尤其喜歡它對常見錯誤和易混淆點的提示，這些細節之處的設計，無疑是在為我們這些初學者鋪平道路。以前做習題，遇到難題總是卡住，或者翻遍教材也找不到解答的思路，現在有瞭它，我可以更自信地麵對每一次練習，也能夠更快地發現自己的不足，並有針對性地去改進。這本書不隻是簡單地給齣答案，更重要的是它教會瞭我如何去思考，如何去分析，如何去運用所學的知識。它的語言也比較平實易懂，沒有使用過多空洞的學術詞匯，這讓我感覺很親切，學習起來也更輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對古典音樂充滿熱情的業餘愛好者，雖然沒有接受過係統的音樂教育，但一直希望能夠深入理解作品背後的和聲邏輯。《和聲學教程》習題解答（下冊）這本書，為我打開瞭一扇通往更深層音樂理解的大門。一開始，我購買這本習題解答，隻是抱著試試看的心態，想通過練習來檢驗自己的學習成果。但沒想到，這本書的內容遠超我的預期。它不僅解答瞭習題，更像是提供瞭一位隨身的音樂嚮導。書中的每一個解答，都仿佛在用一種通俗易懂的方式，解釋著復雜的和聲概念。它沒有過多的專業術語，而是用比喻和類比來闡釋原理，讓我這位非科班齣身的愛好者也能輕鬆理解。我尤其喜歡它對於一些經典作品中著名和聲片段的分析，能夠讓我將書本上的理論知識與實際的音樂作品聯係起來，從而獲得一種“豁然開朗”的感覺。通過這本書，我不再是那個隻能“聽個響”的聽眾，而是開始能夠“聽懂”音樂背後的語言。這本書讓我的音樂欣賞，從“感性”邁嚮瞭“理性”。

評分☆☆☆☆☆

商品非常好！

評分☆☆☆☆☆

第二十八章 終止中的重屬和弦

評分☆☆☆☆☆

第五十九章 作品調性布局的基本原則

評分☆☆☆☆☆

第四十章 自然的與半音的輔助音

評分☆☆☆☆☆

很實用，能幫助學習。

評分☆☆☆☆☆

速度快！書包裝袋破瞭！

評分☆☆☆☆☆

第五十六章 意外進行

評分☆☆☆☆☆

第三十五章 到一級關係調的轉調

評分☆☆☆☆☆

很好的書，很詳細！