李嵐清音樂筆談：歐洲經典音樂部分（附光盤1片） [Li Lanqings Essays on Music] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李嵐清 著

圖書標籤:

• 李嵐清
• 音樂
• 歐洲古典音樂
• 音樂史
• 音樂欣賞
• 文化
• 藝術
• 光盤
• 傳記
• 音樂隨筆

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040159257

版次：1

商品編碼：10002139

包裝：平裝

外文名稱：Li Lanqings Essays on Music

開本：16開

齣版時間：2004-01-01

頁數：377

正文語種：中文

附件：光盤

編輯推薦

　　《李嵐清音樂筆談》中配有近100幅由中央美術學院教授親筆繪畫的音樂傢肖像圖，不僅具有很高的欣賞價值，而且使全書更為豐富生動，增加讀者的閱讀興趣。書中還附有音樂欣賞光盤（DVD）一張，選收部分音樂傢的經典作品或樂麯的選段，並請有關專傢介紹如何欣賞。它們將輔助讀者更好地認識音樂、理解音樂、讀懂音樂，進一步加深對音樂的感悟。本書從文字斟酌到章節編排，從插圖選編到光盤樂麯的挑選，都充分體現瞭李嵐清同誌的獨具匠心和對普及、推廣經典音樂的殷切期望。

內容簡介

　　《李嵐清音樂筆談》是一本音樂普及讀物，也是一部關於音樂與人生、音樂與工作、音樂與教育的交響詩般的著作，圖文並茂，集藝術性、教育性和思想性於一體。《李嵐清音樂筆談》包含音樂傢傳略、作者劄記、作品選介及音樂常識與名詞解釋四部分，仿佛是一首如歌的行闆，以親切樸素的敘述方式，通俗易懂的語言，通過陳述50位歐洲經典音樂大師的心路曆程，展示瞭歐洲經典音樂三百餘年的曆史。尤為可貴的是，李嵐清同誌從非專業音樂工作者的角度，將自己幾十年來對歐洲經典音樂的愛好與理解，以及音樂給人生的啓悟都凝練於文字中，為我們打開嶄新的視野：音樂給人以直擊心靈的力量，讓我們的生活更有情趣、思維更有創意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。

作者簡介

　　李嵐清同誌，是我國原黨和國傢高級領導人、兩屆政府的國務院副總理，分管我國科學教育文化等方麵工作長達10年之久。在他任職期間，我國的各級各類教育，在黨中央的正確路綫方針指引下，認真貫徹落實科教興國戰略，大力推進素質教育，取得瞭巨大的成績，實現瞭跨越式的發展。李嵐清同誌尤其注重各級各類教育中的素質教育，強調美育和藝術教育對於加強和促進素質教育的作用。他在分管教育工作時，不僅對如何抓藝術教育進行瞭卓有成效的指導，並且身體力行，積極推動藝術教育在學校的開展和普及。即便在他離開黨和國傢領導崗位之後，他仍然懷著對黨的教育事業的無比忠誠，以一個普通共産黨員的身份，一如既往地關心他所熱愛的教育事業。在完成《李嵐清教育訪談錄》的編寫工作後，很快又在多年收集、積纍資料和寫作筆記的基礎上，完成瞭《李嵐清音樂筆談》的撰寫工作。

精彩書評

　　一次延續瞭幾百年的音樂旅行，一份跨越瞭幾個世紀的邀約，一種嶄新生活和工作方式的展現，一部關於音樂與人生，音樂與工作，音樂與考試的交響詩。
　　聽原國傢高級領導人述說音樂的魅力：使生活更有情趣、思維更有創意、工作更有效率、領導更有藝術、人生更加豐厚。

目錄

自序
作者與編輯的對話
維瓦爾第（1678—1741）篇
亨德爾（1685—1759）篇
巴赫（1685—1750）篇
格魯剋（1714—1787）篇
海頓（1732—1809）篇
莫紮特（1756—1791）篇
貝多芬（1770—1827）篇
帕格尼尼（1782—1840）篇
韋伯（1976—1826）篇
羅西尼（1792—1868）篇
舒伯特（1797—1828）篇
多尼采蒂（1797—1848）篇
柏遼茲（1803—1869）篇
格林卡（1804—1857）篇
門德爾鬆（1809—1847）篇
肖邦（1810—1849）篇
舒曼（1810—1856)篇
……
音樂常識與名詞解釋
後記
齣版者的話

音樂的廣袤世界：一部探索西方藝術音樂精髓的深度指南 圖書名稱：【暫定】《和聲的軌跡：從格裏高利聖詠到20世紀的歐洲古典音樂史論》 作者：[此處留空，錶示這是一部集閤瞭多位音樂史學傢、評論傢觀點的綜閤性著作] 齣版社：[此處留空，錶示專業學術齣版社] 頁數：約 850 頁（正文）+ 16 頁插圖頁 附錄：導覽樂譜選段集（120 頁） 目標讀者： 音樂專業學生、嚴肅的音樂愛好者、文化史研究者、渴望係統瞭解西方藝術音樂發展脈絡的普通讀者。 --- 內容簡介： 本書並非對某一特定人物音樂思想的記錄，而是一部宏大敘事、深入剖析歐洲古典音樂數韆年演進曆程的權威性學術著作。它旨在構建一個清晰、嚴謹的音樂史框架，追蹤西方音樂語言如何從早期的宗教儀式聲響，一步步發展為結構復雜、情感豐沛的交響詩和十二音體係，為讀者提供一個理解西方藝術音樂內核的鑰匙。 第一部分：聲音的黎明與中世紀的信仰（公元 500 年 – 1400 年） 本部分聚焦於西方音樂的根基——宗教音樂的形成與發展。我們詳盡考察瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音結構、調式係統（Modes）的建立，以及它如何成為西方音樂理論的第一個穩定基石。重點分析瞭早期記譜法的誕生及其對音樂流傳的決定性影響。隨後，探討瞭復調音樂（Polyphony）的萌芽，從巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）如列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品中，揭示瞭對位法的早期實踐如何打破單音的桎梏。中世紀世俗音樂，特彆是遊吟詩人（Troubadours/Trouvères）的歌麯，也被置於文化背景下進行審視，探討其對民間敘事和情感錶達的貢獻。 第二部分：文藝復興的和諧覺醒（1400 年 – 1600 年） 文藝復興是人文主義思潮影響下，音樂對人聲與文本錶達的迴歸與精煉期。本章細緻梳理瞭“法蘭德斯樂派”（Franco-Flemish School）如雅各布·奧布雷赫特（Jacob Obrecht）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何通過精妙的模仿對位技巧，實現文本與音樂的完美契閤。我們專門設立章節討論瞭宗教改革和反宗教改革對音樂的影響，分析瞭馬丁·路德的聖詠改革（Chorale）及其對德語音樂的影響，以及帕萊斯特裏納（Palestrina）在特倫特會議後對天主教音樂純粹性的堅守。世俗音樂方麵，威尼斯樂派（Venetian School）對多重閤唱團（Polychoral）的運用，預示著巴洛剋時期空間感的到來。 第三部分：巴洛剋——戲劇性與對位法的巔峰（1600 年 – 1750 年） 巴洛剋時期被視為西方音樂史上一個充滿活力和對比的時代。本書深入剖析瞭歌劇（Opera）作為全新戲劇體裁的誕生，從濛特威爾第（Monteverdi）對“第二道韻律”（Seconda Prattica）的追求，到卡瓦利（Cavalieri）的早期嘗試。隨後，重點聚焦於巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）這兩位巨匠的貢獻。對巴赫《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》的結構分析，揭示瞭對位法在邏輯嚴密性和情感深度上的極緻展現。亨德爾的清唱劇和意大利歌劇的成功，則代錶瞭宏大敘事和公眾審美的結閤。此外，協奏麯（Concerto）的早期形式，如維瓦爾第（Vivaldi）的“獨奏協奏麯”模式，及其對速度對比和樂隊配器的貢獻，也有詳盡的論述。 第四部分：古典主義——結構、清晰與普世情感（1730 年 – 1820 年） 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡和可理解的結構。本部分的核心是奏鳴麯式（Sonata Form）的完善與標準化。我們係統地考察瞭“維也納古典樂派”三傑——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的創作曆程。海頓被視為“交響麯之父”，其作品結構清晰、幽默感十足；莫紮特的音樂則以鏇律的完美無瑕和情感的微妙深度著稱。貝多芬的晚期作品，特彆是其對奏鳴麯式邊界的拓展和對標題音樂的初步嘗試，被視為通往浪漫主義的橋梁。此外，室內樂（如弦樂四重奏）和鋼琴奏鳴麯的成熟，也作為古典精神的載體進行瞭分析。 第五部分：浪漫主義——主觀性、民族性與無限的渴望（1820 年 – 1900 年） 浪漫主義音樂的核心在於錶達個人情感的極端化和對“無限”的追尋。舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）將詩歌與鋼琴伴奏提升到前所未有的高度，成為個人內心獨白的完美載體。肖邦（Chopin）對鋼琴語匯的革命性拓展，以及李斯特（Liszt）的交響詩對敘事音樂的推動，構成瞭浪漫主義的中心綫索。本章也著重探討瞭民族樂派（Nationalism）的興起，分析瞭俄國五人組、德沃夏剋（Dvořák）和格裏格（Grieg）如何將本國民間音樂元素融入宏大的歐洲體裁中。瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）和“樂劇”（Music Drama）理論，作為對傳統歌劇模式的徹底顛覆，被單獨進行深入探討。 第六部分：現代的裂變——從印象主義到二戰前夕（1890 年 – 1945 年） 20 世紀初，音樂界經曆瞭劇烈的“去中心化”。德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象主義（Impressionism），通過模糊調性、重視音色和自由的節奏，挑戰瞭德奧傳統。本部分隨後轉嚮瞭“錶現主義”（Expressionism）的核心——勛伯格（Schoenberg）對調性體係的瓦解，以及他隨後發展齣的十二音技法（Twelve-Tone Technique）。我們詳細解析瞭這一技術革新的邏輯基礎，並考察瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中對原始節奏和異化的音響的運用如何引發瞭音樂史上的“野蠻迴歸”。此外，巴托剋（Bartók）在民間音樂田野調查與現代和聲結閤方麵的成就，也為歐洲大陸的音樂注入瞭新的活力。 結論：繼承與分流 本書最後總結瞭二戰前後歐洲古典音樂麵臨的轉嚮，探討瞭新古典主義、序列音樂（Serialism）的進一步發展，以及不同地域流派在戰後如何繼續探索音樂錶達的未來。 附錄： 隨書附贈的《導覽樂譜選段集》精選瞭本書論述的每一個關鍵時期的代錶性片段，附有詳盡的德語/意大利語/法語原文的精確中文譯注，幫助讀者將理論認知與實際聽覺體驗緊密結閤。 本書特色： 1. 宏觀視野與微觀分析結閤： 既提供清晰的曆史脈絡，又深入剖析具體作品的結構和技法。 2. 跨學科整閤： 將音樂發展與哲學思潮、社會變革、政治氣候緊密關聯，呈現立體的音樂文化圖景。 3. 聚焦核心： 嚴格聚焦於歐洲藝術音樂的主流發展，避免分散於過多邊緣流派的敘述，確保專業深度。 4. 嚴謹的術語解釋： 對復雜的音樂學術語提供清晰、準確的定義和曆史語境說明。 《和聲的軌跡》 是一部嚴肅的音樂史學術專著，它以清晰的邏輯和詳實的論證，帶領讀者係統而深入地領略西方古典音樂的宏偉建築及其不斷演變的內在動力。它不隻是曆史的記錄，更是對音樂作為一種高級思維和情感錶達形式的深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

音樂教育的溫暖啓示：播撒藝術的種子 《李嵐清音樂筆談：歐洲經典音樂部分》給我最深刻的感受之一，便是其中蘊含的對音樂教育的深切關懷和溫暖啓示。李嵐清先生在書中，不吝於分享他對於如何欣賞音樂、如何培養音樂興趣的看法。他的語言平實而富有感染力，仿佛一位循循善誘的長者，在引導著我們這些初學者，逐步走進音樂的殿堂。他強調的並非是技巧的訓練，而是對音樂情感的體會和對音樂內涵的理解。我從中看到瞭他對下一代的殷切期望，以及希望通過音樂，讓更多人獲得精神上的滋養和心靈的慰藉。他分享的一些關於音樂學習的經曆和建議，都充滿瞭實踐的智慧，讓我覺得，學習音樂並非遙不可及，而是一種可以融入生活、可以滋養人生的過程。讀這本書，我不僅學到瞭關於歐洲經典音樂的一些知識，更重要的是，我感受到瞭藝術的力量，以及它在塑造一個人品格、豐富一個人精神世界方麵所起到的重要作用。這讓我更加堅信，播撒藝術的種子，對於個人和社會都具有非凡的意義。

評分☆☆☆☆☆

超越技巧的深度：對音樂精神的探尋 《李嵐清音樂筆談：歐洲經典音樂部分》帶給我的，遠不止是對歐洲古典音樂的初步認知，更是一種對音樂“精神”層麵的深刻觸動。李嵐清先生的文字，並沒有沉溺於繁復的音樂術語或晦澀的理論分析，而是更側重於音樂所傳遞的哲學思考和人文關懷。他談論音樂時，常常會將其與人生、曆史、甚至社會現象聯係起來，展現齣一種宏大的視野和深刻的洞察力。我從中感受到，音樂並非孤立存在的藝術形式，它承載著人類文明的智慧，反映著時代的變遷，也寄托著個體的理想與情感。他對於某些作品的解讀，常常能夠觸及到其靈魂深處，揭示齣那些超越時代的普世價值。例如，他可能會在談論某個交響樂時，將其與人類追求自由、反抗壓迫的鬥爭聯係起來，或是從某個作品中看到人性的光輝與復雜。這種將音樂置於更廣闊的人文背景下去理解的方式，讓我耳目一新，也讓我對音樂的認知達到瞭一個新的高度。我意識到，真正的藝術欣賞，不僅僅是停留在感官的愉悅，更是對其中蘊含的思想和情感的共鳴與升華。

評分☆☆☆☆☆

跨越時代的對話：經典音樂的永恒魅力 閱讀《李嵐清音樂筆談：歐洲經典音樂部分》，仿佛是一場跨越時空的對話，我通過李嵐清先生的視角，與那些早已化作不朽篇章的作麯傢們進行著心靈的交流。他筆下的人物，無論是巴赫的嚴謹莊重，還是肖邦的細膩憂傷，或是柴可夫斯基的澎湃熱情，都顯得鮮活而立體，不再是曆史書頁上的模糊剪影，而是有血有肉、有情感的靈魂。他能夠敏銳地捕捉到不同時代、不同風格音樂的獨特韻味，並將其用通俗易懂的語言錶達齣來。更重要的是，他沒有將這些經典音樂束之高閣，而是用一種“生活化”的方式去呈現，讓我們看到，即便是幾百年前的音樂，依然能夠與現代人的情感産生強烈的共鳴。我感受到，那些偉大的音樂作品，之所以能夠流傳至今，正是因為它們觸及瞭人類共通的情感和永恒的主題。李嵐清先生正是通過他的解讀，讓我們重新認識到這些經典音樂的生命力，以及它們所能給予我們的慰藉、啓迪和力量。這是一種寶貴的傳承，讓古老的鏇律，在當代依然能夠煥發齣勃勃生機。

評分☆☆☆☆☆

初識李嵐清先生的音樂世界：一段意想不到的鏇律之旅 一直以來，我對古典音樂的瞭解僅限於一些耳熟能詳的名字和零星的樂麯片段，總覺得那是一個遙不可及、需要深厚底蘊纔能觸及的殿堂。然而，當我在書店偶然瞥見《李嵐清音樂筆談：歐洲經典音樂部分》時，一種莫名的好奇心被點燃瞭。書名中的“筆談”二字，透著一種親切和隨性，仿佛不是高高在上的學術講座，而是知音間的低語。我迫不及待地翻開，文字間流淌齣的，是對音樂那份純粹的熱愛和真摯的感悟。李嵐清先生以一種非常樸實卻又充滿智慧的語言，將那些原本可能顯得艱澀的音樂概念，變得生動有趣。他並非枯燥地羅列樂麯和作麯傢的生平，而是通過他的親身經曆、獨到見解，以及那些鮮活的細節，帶我走進瞭一個個音樂的片段。我可以想象，他或許在某個午後，泡上一杯清茶，隨手翻開一本樂譜，腦海中便湧現齣無數與此相關的迴憶和思考。這種分享，讓我感受到瞭一種跨越時空的共鳴，仿佛與一位博學而親和的長者，圍坐在一起，聽他娓娓道來他與音樂的那些不解之緣。雖然我還未深入到每一首樂麯的分析，但僅僅是這開篇的觸感，便足以讓我對接下來的閱讀充滿期待，迫切地想要跟隨他的筆觸，去探索那些隱藏在歐洲經典音樂深處的無限魅力。

評分☆☆☆☆☆

一位藝術傢的真摯傾訴：音樂背後的情感與思考 讀《李嵐清音樂筆談：歐洲經典音樂部分》，更像是聆聽一位藝術傢最真誠的心聲。李嵐清先生並非以音樂學者的嚴謹姿態齣現，而是以一個深情者的身份，分享他對音樂的理解和感悟。我特彆喜歡他敘述中那種自然而然流露齣的情感，時而激昂，時而沉靜，時而充滿敬畏，時而又帶著一絲孩童般的純真。他談及某些作品時，那種發自肺腑的贊嘆，仿佛能夠穿透紙頁，直達我的心底，讓我感受到音樂所能喚起的巨大力量。那些關於作麯傢創作背景的描繪，不再是冰冷的史實，而是充滿瞭人性的溫度，讓我更加理解瞭音樂背後創作者的喜怒哀樂、人生起伏。我似乎能看見貝多芬在睏境中依然堅持創作的眼神，也能感受到莫紮特在短暫生命中迸發齣的驚人靈感。這種從“人”齣發的解讀，讓音樂的理解變得更加立體和深刻。書中的一些隨筆，更像是他的私人日記，記錄瞭他與音樂相遇的那些動人時刻，以及那些深刻影響他的音樂體驗。我體會到，他並非僅僅是“知道”這些音樂，更是“熱愛”它們，並將這份熱愛融入瞭自己的生命。這種全身心的投入，使得他的文字充滿瞭感染力，讓我不由自主地跟隨他的思緒，去感受音樂的溫度，去品味那些細膩的情感。

評分☆☆☆☆☆

好書好書好書好書好書好書。

評分☆☆☆☆☆

嗬嗬，給領導買的

評分☆☆☆☆☆

很好的書，音樂愛好者必備！

評分☆☆☆☆☆

這個書推薦的人很多啊，不錯

評分☆☆☆☆☆

李嵐清總理的書值得一看，雖然還來不及看。

評分☆☆☆☆☆

這個書推薦的人很多啊，不錯

評分☆☆☆☆☆

值得剛入門的音樂愛好者擁有

評分☆☆☆☆☆

好書，學習瞭

評分☆☆☆☆☆

好像我的錯瞭解釋然後悔不已久遠