中等职业教育数字艺术类规划教材·边做边学：平面广告设计与制作（附CD光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张立强，李和兵 编

图书标签:

• 数字艺术
• 平面广告设计
• 广告制作
• 职业教育
• 教材
• 边做边学
• 设计类
• 技能培训
• 中等职业教育
• CD光盘

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115276919

版次：1

商品编码：10993515

包装：平装

丛书名： 中等职业教育数字艺术类规划教材

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：237

字数：400000

正文语种：中文版

内容简介

Photoshop和CorelDRAW是当今流行的图像处理和矢量图形设计软件，被广泛应用于平面设计、包装装潢、彩色出版等诸多领域。
《中等职业教育数字艺术类规划教材·边做边学：平面广告设计与制作》根据中职学校教师和学生的实际需求，以平面设计的典型应用为主线，通过多个精彩实用的案例，全面细致地讲解如何利用Photoshop和CorelDRAW完成专业的平面设计项目，使学生能够在掌握软件功能和制作技巧的基础上，启发设计灵感，开拓设计思路，提高设计能力。《中等职业教育数字艺术类规划教材·边做边学：平面广告设计与制作》配套光盘中包含了书中所有案例的素材及效果文件，以利于教师授课、学生练习。
本书可作为中等职业学校平面设计专业、动漫专业、多媒体专业等相关专业的教材，也可供Photoshop和CorelDRAW的初学者及有一定平面设计经验的读者学习参考，同时可作为社会培训用书。

内页插图

目录

第1章 广告的基本知识
1.1 广告的概念
1.2 广告的设计要素
1.2.1 【广告文字】
1.2.2 【广告图形】
1.2.3 【广告商标】
1.2.4 【广告色彩】
1.3 广告的分类
1.3.1 【按目的和性质分类】
1．公益广告
2．文体广告
3．商品广告
4．形象广告
1.3.2 【按广告媒体的种类分类】
1．音响广告
2．平面广告
3．立体广告
1.4 广告的创意表现
1.4.1 【广告图形创意】
1.4.2 【广告文案创意】
1.4.3 【广告情感创意】
1.5 广告的编排设计
1.5.1 【广告的编排原则】
1．主体突出，引人注目
2．画面整体统一
3．树立形象，展示个性
1.5.2 【广告的编排形式】
1．上下分割
2．左右分割
3．斜向分割
4．以中心为重点的编排
5．L型的编排
6．三角形编排
7．重复编排
8．并置编排
9．包围
1.6 广告的设计流程
1.6.1 【市场调查】
1．产品分析
2．消费者分析
3．市场环境分析
1.6.2 【目标定位】
1.6.3 【创意构思】
1.6.4 【深入完善】
1.6.5 【制作发布】
1.7 常用设计软件介绍
1.7.1 【图像处理软件Photoshop】
1.7.2 【矢量绘图软件Illustrator】
1.7.3 【矢量绘图排版软件CorelDRAW】
1.7.4 【专业排版软件InDesign】

第2章 报纸广告
2.1 报纸广告概述
2.1.1 【报纸广告的特点】
1．广泛性
2．快速性
3．连续性
4．经济性
5．针对性
5．突出性
2.1.2 【报纸广告的优势】
1．受众广泛
2．传播速度快
3．信息量大
4．重复性
2.1.3 【报纸广告的设计要领】
1．简洁易懂
2．注重文字的设计
3．合理利用版面
2.2 笔记本电脑广告
2.2.1 【案例分析】
2.2.2 【设计理念】
2.2.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．制作电脑图像
3．添加广告标语
4．绘制商标图形
5．添加其他文字
2.3 房地产广告
2.3.1 【案例分析】
2.3.2 【设计理念】
2.3.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．制作琵琶合成图像
3．添加文字
2.4 汽车广告
2.4.1 【案例分析】
2.4.2 【设计理念】
2.4.3 【操作步骤】
1．制作背景和底图
2．添加商标和广告标题
3．添加内容文字
2.5 冰箱广告
2.5.1 【案例分析】
2.5.2 【设计理念】
2.5.3 【操作步骤】
1．制作背景和底图
2．绘制圆形底图
3．添加图片效果
4．添加广告语
5．添加内容文字
2.6 首饰广告
2.6.1 【案例分析】
2.6.2 【设计理念】
2.6.3 【操作步骤】
1．制作背景并添加图片
2．制作装饰线条
3．制作广告语
4．添加其他文字
2.7 综合演练--橙汁广告
2.8 综合演练--手机广告

第3章 杂志广告
3.1 杂志广告的基础知识
3.1.1 【杂志广告的特点】
3.1.2 【杂志广告的优势】
1．特定的受众
2．阅读频率高
3．图片精美
3.1.3 【杂志广告的设计要领】
1．主题形象明确清晰
2．版面分割结构合理
3．风格统一色彩柔和
3.2 手表广告
3.2.1 【案例分析】
3.2.2 【设计理念】
3.2.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．制作标志
3．添加广告标语
3.3 摄像机广告
3.3.1 【案例分析】
3.3.2 【设计理念】
3.3.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．制作照片效果
3．添加文字
3.4 香水广告
3.4.1 【案例分析】
3.4.2 【设计理念】
3.4.3 【操作步骤】
1．导入并编辑图片
2．添加内容文字
3.5 洗衣机广告
3.5.1 【案例分析】
3.5.2 【设计理念】
3.5.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．添加图片效果
3．添加文字
4．制作变形文字
3.6 音乐会广告
3.6.1 【案例分析】
3.6.2 【设计理念】
3.6.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．添加装饰图形
3．添加标题
4．添加内容文字
3.7 综合演练--节日促销广告
3.8 综合演练--咖啡广告

第4章 招贴广告
4.1 招贴广告的基础知识
4.1.1 【招贴广告的作用】
1．传播信息
2．有利于视觉形象传达
3．刺激需求
4．审美作用
4.1.2 【提高受众关注度的方法】
1．色彩
2．创意
3．图片
4．文字
4.1.3 【招贴广告的设计要领】
4.2 文物鉴赏会广告
4.2.1 【案例分析】
4.2.2 【设计理念】
4.2.3 【操作步骤】
1．合成背景图像
2．添加图片
3．绘制装饰图形
4．制作展示图
5．添加文字
4.3 舞蹈大赛广告
4.3.1 【案例分析】
4.3.2 【设计理念】
4.3.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．制作地板砖
3．添加人物图片
4．添加标题文字
5．添加其他文字
4.4 空调广告
4.4.1 【案例分析】
4.4.2 【设计理念】
4.4.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．添加标题文字
3．添加其他文字
4.5 流行音乐会广告
4.5.1 【案例分析】
4.5.2 【设计理念】
4.5.3 【操作步骤】
1．制作海报背景
2．制作圆圈图形
3．制作文字效果
4．添加内容文字
4.6 汉堡广告
4.6.1 【案例分析】
4.6.2 【设计理念】
4.6.3 【操作步骤】
1．制作背景图形
2．制作底图
3．制作装饰图形
4．为图片添加发光效果
5．添加文字
6．制作标志和文字效果
4.7 综合演练--白酒广告
4.8 综合演练--咖啡店广告

第5章 DM直邮广告
5.1 DM直邮广告的基础知识
5.1.1 【DM直邮广告的特点】
1．范围广
2．自由度高
3．形式多样
5.1.2 【DM直邮广告的传播方式】
5.1.3 【DM直邮广告的设计要领】
1．易读易懂
2．新奇独特
3．明确对象
5.2 辞典广告
5.2.1 【案例分析】
5.2.2 【设计理念】
5.2.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．制作辞典效果
5.3 婴儿食品广告
5.3.1 【案例分析】
5.3.2 【设计理念】
5.3.3 【操作步骤】
1．制作背景图
2．制作产品底图
3．添加图片和介绍文字
5.4 茶叶广告
5.4.1 【案例分析】
5.4.2 【设计理念】
5.4.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．添加图像效果
3．制作装饰图形
4．添加文字及图片
5．制作文字效果
5.5 购物节广告
5.5.1 【案例分析】
5.5.2 【设计理念】
5.5.3 【操作步骤】
1．导入并编辑图片
2．添加广告标题
3．添加装饰图形和文字
4．添加其他文字
5.6 宠物食品广告
5.6.1 【案例分析】
5.6.2 【设计理念】
5.6.3 【操作步骤】
1．绘制背景图像
2．添加动物图片
3．制作标志
4．添加文字
5.7 综合演练--楼盘销售广告
5.8 综合演练--防盗门广告

第6章 网络广告
6.1 网络广告的基础知识
6.1.1 【网络广告的表现形式】
1．旗帜广告
2．按钮广告
3．主页广告
4．分类广告
5．文字广告
6．电子邮件广告
6.1.2 【网络广告的设计要领】
6.1.3 【网络广告设计中的注意事项】
6.2 数码相机广告
6.2.1 【案例分析】
6.2.2 【设计理念】
6.2.3 【操作步骤】
6.3 面包广告
6.3.1 【案例分析】
6.3.2 【设计理念】
6.3.3 【操作步骤】
1．添加并编辑图片和装饰图形
2．制作宣传文字
6.4 豆浆机广告
6.4.1 【案例分析】
6.4.2 【设计理念】
6.4.3 【操作步骤】
1．制作背景图效果
2．添加文字
3．绘制装饰图形
6.5 平板电脑广告
6.5.1 【案例分析】
6.5.2 【设计理念】
6.5.3 【操作步骤】
1．制作背景图效果
2．添加文字
6.6 综合演练--时尚女鞋广告
6.7 综合演练--葡萄酒广告

第7章 户外广告
7.1 户外广告的基础知识
7.1.1 【户外广告的特点】
1．独特性
2．提示性
3．简洁性
7.1.2 【户外广告的媒体形式】
1．路牌广告
2．霓虹灯广告
3．公共交通类广告
4．灯箱广告
5．其他户外广告
7.1.3 【户外广告的设计要领】
7.2 电视机广告
7.2.1 【案例分析】
7.2.2 【设计理念】
7.2.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．导入图片并制作阴影效果
3．添加标题文字效果
4．添加其他文字
7.3 百货庆典广告
7.3.1 【案例分析】
7.3.2 【设计理念】
7.3.3 【操作步骤】
1．制作背景图
2．添加文字
3．添加宣传语及其他文字
4．置入图片并添加图形
7.4 MP4音乐播放器广告
7.4.1 【案例分析】
7.4.2 【设计理念】
7.4.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．添加并编辑图片
3．添加并编辑文字
4．添加广告标语
7.5 酒吧广告
7.5.1 【案例分析】
7.5.2 【设计理念】
7.5.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．绘制标志图形
3．添加标题文字
4．添加其他文字
7.6 汽车广告
7.6.1 【案例分析】
7.6.2 【设计理念】
7.6.3 【操作步骤】
1．制作背景效果
2．绘制标志图形
3．添加广告宣传语
7.7 综合演练--饮品店广告
7.8 综合演练--戒指广告

第8章 广告的后期输出
8.1 输出分辨率
8.2 存储格式
8.3 色彩设置
8.4 印前注意事项
1．印前校对
2．备份保存
3．调整颜色
4．确定打印尺寸

前言/序言

现代平面设计原理与实践：创意驱动下的视觉传达进阶 本书导览： 本书旨在为致力于在视觉传达领域深耕的读者提供一个全面且深入的学习路径，聚焦于现代平面设计领域的核心理论构建、前沿技术应用以及行业领先的实践案例解析。我们深知，成功的平面设计绝非单纯的技术堆砌，而是创意、策略与执行力三者完美融合的产物。因此，本书的编排逻辑从设计哲学的探讨入手，逐步深入到具体的设计方法论，最终落脚于跨平台、多媒介的实际项目操作。 第一部分：设计思维的基石——从概念到视觉的转化 本部分着重于构建设计师的底层思维框架，这是区分优秀设计师与普通操作者的关键。 第一章：设计的本质与当代语境 我们将探讨平面设计在信息爆炸时代的社会角色和功能定位。设计不再仅仅是美化，更是解决问题的工具。本章详细解析了从工业革命至今，设计思潮的演变（如包豪斯、瑞士风格、解构主义等）对当前视觉语言的影响。重点讨论“用户体验”和“品牌叙事”如何成为驱动当代平面设计决策的核心要素。我们将分析优秀设计案例中蕴含的文化背景、社会责任，并引导读者建立批判性视觉分析的能力。 第二章：信息架构与视觉层次的构建 有效的设计是清晰的信息传达。本章深入讲解如何将复杂的概念拆解、组织，并以最有效的方式呈现给目标受众。内容涵盖： 网格系统（Grid Systems）的精妙运用： 不仅仅是排版工具，更是节奏与平衡的控制手段。我们将超越传统的栏宽设置，探讨动态网格和非对称网格在现代设计中的应用，以及网格如何帮助维持视觉一致性。 层级与引导（Hierarchy and Flow）： 利用大小、对比度、色彩、留白等多种视觉语言，精确控制观众的视线移动路径。我们将通过大量的眼动追踪数据分析案例，揭示“先看什么，后看什么”的心理学规律。 符号学在设计中的应用： 探讨图形、文字、色彩如何作为“符号”进行意义的编码与解码。如何避免文化误读，确保符号的普适性和准确性。 第二章：色彩心理学与情绪表达 色彩是设计中最直接的情感触发器。本章提供一个超越色轮基础的深度剖析： 跨文化色彩语义学： 分析不同文化背景下对特定色彩（如红、黄、蓝）的认知差异，指导设计师在国际项目中进行有效的色彩选择。 高级色彩搭配技术： 讲解如何运用互补色、邻近色、三元色组等经典理论，并引入更现代的“去饱和度”与“灰度平衡”技巧，以达到克制而高级的视觉效果。 光线与色彩在数字媒介中的表现： 探讨RGB与CMYK模式的深层区别，以及如何在不同显示设备上预测和控制色彩表现的一致性。 第二部分：技术精进与媒介创新 本部分关注将设计理念付诸实践所需的专业软件技能、高级技术以及跨媒介的适应性。 第三章：专业图像处理与精修工作流程 本章聚焦于图像素材的获取、处理和优化，确保最终输出的视觉质量达到专业标准。内容不局限于基础工具操作，而是深入到高级工作流的构建： 非破坏性编辑策略： 强调图层蒙版、智能对象、调整图层等核心技术，确保设计修改具有极高的灵活性和可回溯性。 高精度抠图与合成技术： 讲解通道选择、钢笔工具的高级运用，以及多光源、复杂边缘（如毛发、半透明物体）的精确合成技术。 细节打磨与质感重建： 如何通过锐化、降噪、光影层次的微妙调整，赋予图像以真实感或特定的艺术化质感（如胶片颗粒、磨砂质感等）。 第四章：排版艺术的深度探索 文字是平面设计的骨架。本章将排版提升到艺术层面进行探讨。 字体形态学与选择： 深入分析衬线体、无衬线体、手写体、装饰体的结构特征及其适用的设计语境。探讨可变字体（Variable Fonts）带来的无限可能性及其在响应式设计中的潜力。 版式编排的节奏感： 讲解如何运用字距（Kerning）、行距（Leading）、字偶距（Tracking）来调节文本的密度和阅读舒适度。高级篇幅中，讨论如何利用排版本身来传达设计的情绪（如疏离、拥挤、紧凑）。 中西文混排的艺术： 针对多语言项目，提供一套实用的混排规范和视觉平衡策略，解决中文字体的结构重量与拉丁字母的视觉差异问题。 第五章：从静态到动感的过渡——基础动态设计原理 随着数字媒介的主导地位日益巩固，设计师需要理解动态视觉的逻辑。本章侧重于为平面设计师引入动态思维： 时间轴思维的建立： 如何将静态的视觉元素序列化。介绍缓入缓出（Easing）曲线对运动感受的决定性影响。 微动效（Micro-interactions）的应用： 分析按钮点击、加载动画、页面切换中，微动效如何提升用户体验和品牌感知。 基础动态图形的构建流程： 探讨如何将既有的品牌图形系统转化为简洁、高效的二维动画片段。 第三部分：项目实战与行业策略 理论与技术最终要服务于实际的应用场景。本部分将学习重点投向行业标准、知识产权保护以及项目管理。 第六章：品牌识别系统（VI/CIS）的策略性设计 本章不再将品牌识别视为Logo和标准色的简单组合，而是将其视为一个复杂的、动态的系统工程。 品牌核心价值的提炼： 讲解如何通过市场调研、竞品分析和目标用户画像，提炼出驱动品牌视觉策略的DNA。 延展应用与系统管理： 讨论如何为Logo设计衍生形态，以及如何构建一套清晰、易于遵循的VI手册，确保品牌在所有接触点上（从名片到数字广告牌）的视觉统一性。 可持续性与包容性设计： 探讨如何在品牌识别中融入环保材料的可行性考量，以及设计元素如何体现社会包容性。 第七章：印刷工艺与物料生产的专业知识 优秀的数字设计必须能够完美转化为物理形态。本章是连接屏幕与纸张的桥梁： 印刷流程的深度剖析： 详解CTP制版、墨水类型（油墨、UV墨）、覆膜技术（光油、磨砂、触感膜）对设计最终效果的影响。 特殊工艺的运用： 介绍烫金、击凸/凹、模切等工艺如何为设计增加触觉维度和价值感。 打样与质量控制： 建立从设计稿输出到成品验收的质量控制清单，避免因工艺理解偏差导致的生产失误。 第八章：设计项目管理与知识产权 设计师必须具备项目管理的视野。本章讲解高效完成设计任务的软技能： 提案与客户沟通： 如何结构化地阐述设计理念，有效回应客户反馈，并将设计决策与商业目标挂钩。 时间管理与版本控制： 介绍敏捷设计方法论在小型项目中的应用，以及使用专业工具进行文件管理和版本迭代的规范。 版权与授权基础： 识别和规避侵权风险，理解商业授权协议（如CC协议、独家/非独家使用权）对设计成果商业价值的影响。 结语：面向未来的设计探索 本书在结构上力求严谨，内容上兼顾理论的深度与实践的广度，旨在培养出不仅能熟练操作软件，更能独立思考、具备前瞻性视觉策略的现代平面设计师。我们鼓励读者将所学知识融会贯通，在不断变化的技术环境中保持学习的热情与创造的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，没有那种高高在上的学术腔调，读起来丝毫没有压力。作者显然深谙中等职业教育学生的认知特点，用词精准却不晦涩，即便是涉及到一些技术性的术语，也会立刻附带一个生活化的比喻或者解释，确保每一个概念都能被快速吸收。在讲解复杂流程时，作者使用了大量的流程图和思维导图，将原本可能让人望而生畏的步骤分解成了几个清晰可操作的小模块。这种“化繁为简”的处理方式，极大地增强了学习的主动性和自信心。我发现自己很少需要频繁地停下来查阅其他资料来理解某个概念，这极大地提高了我的学习效率。特别是对于那些自学能力相对较弱的同学来说，这种清晰、亲切、富有引导性的文字表达，无疑是打开设计世界的一把金钥匙。它不像某些教材那样冰冷，反而像一位耐心负责的师傅在手把手地教你入门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面色彩搭配大胆而富有活力，那种深邃的蓝色背景衬托着跳跃的橙色和白色字体，立刻就能抓住眼球。内页的纸张手感也相当不错，不是那种廉价的粗糙纸张，印刷清晰度很高，即便是复杂的图形和细小的文字也能看得一清二楚，这对于学习视觉传达的专业书籍来说至关重要。我特别欣赏它在排版上的用心，没有那种传统教材的呆板和拥挤感，留白恰到好处，让人在阅读时感觉很放松，不会产生阅读疲劳。而且，整体版式风格显得非常现代和专业，让人感觉手中拿的不是一本普通的教科书，而是一本精心制作的设计师手册。这本书在细节处理上的严谨，比如目录的逻辑性安排，每一章的标题都起得既贴合内容又富有引导性，这都体现了编者对读者体验的重视。翻阅之初，我就对它的专业性和品质感留下了极好的印象，这无疑为后续的学习奠定了良好的心理基础。这本书在视觉呈现上的高标准，已经超越了许多同类的教辅资料，让人愿意花时间去深入探索其中的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例选择上展现出了极高的实用性和前沿性。它收录的广告设计案例并非停留在过时的、陈旧的平面广告范例，而是紧跟当前市场的主流趋势，涵盖了从电商促销海报到品牌形象宣传册等多个维度。每一个案例分析都做了详尽的“解剖”，从最初的客户需求分析、设计思路的构建，到最终效果图的呈现，步骤清晰可见。更难能可贵的是，它不仅仅展示了“成品”，还深入剖析了设计过程中可能遇到的各种“陷阱”和“优化点”。比如，某个案例中如何通过调整文字排版来增强视觉冲击力，或者如何在有限的空间内有效植入品牌信息，这些都是实际工作中非常宝贵的经验。这种基于真实项目经验的教学方式，极大地提升了知识的迁移能力。读者可以迅速将书中学到的知识点与自己未来的工作需求挂钩，而不是让理论知识停留在书本上。这种贴近行业的深度案例分析，是这本书最核心的价值之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容组织逻辑性非常强，它没有一开始就陷入复杂的理论泥潭，而是采取了一种循序渐进的引导方式。初期的章节非常注重基础概念的建立，用通俗易懂的语言去阐释设计中的核心原理，比如色彩的心理学效应、版式的黄金分割应用等等，这些都通过大量对比鲜明的案例进行了直观展示。我尤其喜欢它对“工具操作”与“设计思维”之间平衡的把握。很多教材要么过于侧重软件的机械操作步骤，要么就空谈理论而缺乏实操指导。但这本书巧妙地将两者融合，讲解每一个软件功能时，都会紧密联系到它在实际广告设计中的应用场景，让你明白“为什么要做”比“怎么做”更为重要。这种结构安排非常符合职业教育的定位，确保学生不仅能学会技能，更能形成独立的设计判断力。阅读过程中，我感觉自己像是在跟一位经验丰富的设计导师进行一对一的交流，每一步的推进都稳扎稳打，没有丝毫的跳跃感，这对于初学者来说是极其友好的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附加学习资源，即配套的CD光盘内容，非常丰富且具有极强的操作指导价值。我迫不及待地试用了其中的部分素材和练习文件。光盘内不仅仅是简单的电子版教材复印件，更包含了大量可供动手操作的源文件和高质量的素材库。这些实战级的练习文件，让我可以直接打开软件，观察大师是如何构建图层结构、如何应用效果器以及如何进行最终输出设置的。这种“边做边学”的理念，在光盘的支持下得到了完美的体现。我可以直接套用光盘中的模板进行模仿练习，然后对照书中讲解的技巧进行修改和再创作，这比单纯地观看视频教程更具互动性和即时反馈性。光盘中的素材质量很高，完全可以满足初级到中级项目制作的需求，省去了学习者自己搜集素材的时间。这套资源配置，真正体现了教材的实用主义精神，让学习过程不再是单向的知识灌输，而是高效的技能训练。

评分☆☆☆☆☆

不错，里面讲的好详细，

评分☆☆☆☆☆

之后，吸收太阴、太阳之力，会在身体上自动汇聚形成神纹，这也是第二关！太阴神纹和太阳神纹都形成了，才算修炼成《赤明九天图》的第一重！其实从第一重就可以看出这套无上法门的玄妙，因为像《炼魔劫抄本》等诸多炼体之法都是刻录上魔纹。

评分☆☆☆☆☆

一边学习一边操作！还不错

评分☆☆☆☆☆

纪宁正捧着一本厚厚的泛着赤红色书籍观看着，正是传说中至高无上的《赤明九天图》。

评分☆☆☆☆☆

很好的东西大家都来买！

评分☆☆☆☆☆

“就是它了！”纪宁没丝毫犹豫。

评分☆☆☆☆☆

成不了紫府就罢了。

评分☆☆☆☆☆

连先天生灵都没有一个？

评分☆☆☆☆☆

《赤明九天图》有几大关卡。