翁偶虹看戏六十年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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翁偶虹 著

图书标签:

• 戏曲
• 京剧
• 文化
• 回忆录
• 翁偶虹
• 艺术
• 戏剧
• 北京
• 梨园
• 老北京

出版社： 学苑出版社

ISBN：9787507740523

版次：1

商品编码：11081471

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：400

正文语种：中文

编辑推荐

　　 翁偶虹（1908—1994），中国著名京剧剧作家、戏曲评论家，自幼酷爱京剧，习唱花脸。曾编写了《窃符救赵》、《摘星楼》、《桃花村》、《李逵探母》、《红灯记》等剧目。《翁偶虹看戏六十年》由张景山编，是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。翁偶虹入室弟子张景山整理并编辑《翁偶虹看戏六十年》时，配入两百余幅珍贵的名伶史照，部分剧照为发表面世。著名书法家欧阳中石为该书题签题词。

内容简介

　　 《翁偶虹看戏六十年》是翁先生六十余年看戏经历的观感记录，涉及京、昆、梆、弋等剧种百余位知名演员，分成“菊圃掇英”、“歌坛忆旧”、“菊海拾趣”等板块；文笔朴素细腻，史料与品评俱见不凡。为读者展示了一卷自民国以来至上世纪八十年代梨园风物的的旖旎图画。

目录

菊圃掇英录
歌坛忆旧录
菊海拾趣
其他
后记

前言/序言

繁华落尽，戏里人生：一部跨越时代的舞台群像 引言： 古老的戏台，是光影流转的幻境，也是世事沉浮的缩影。它承载着几代人的悲欢离合，记录着一个时代跌宕起伏的脉搏。本书并非聚焦于某一位艺术家的个人史诗，而是以一个宏大而细腻的视角，描绘了一幅跨越六十年风云变幻的中国舞台艺术全景图。我们试图穿透华丽的戏服与精致的妆容，去探寻那些支撑起整个梨园行当的无名英雄，以及他们所身处的那个波谲云诡的社会环境。 第一部分：战火中的余音与新生（1920s - 1940s） 二十世纪初的中国，正处于一个旧秩序崩塌与新思潮涌动的剧烈时期。在那个京剧艺术达到鼎盛，而地方戏曲仍在艰难求存的年代，舞台的生态是极为复杂的。本书开篇，便将读者带入旧上海的十里洋场，那里是各路戏班竞逐的战场。 我们不谈名角的光环，而是深入探究戏班的“后台”——那些从清苦的童子功开始，熬过了“打把式”、“跑龙套”的艰辛岁月，最终才得以登上台前的匠人们。他们的生活，是饥寒交迫与艺术追求的永恒拉锯。我们详细考察了当时戏班的内部管理结构，那套延续了数百年的“科班”制度，如何在新思潮的冲击下，既试图保持传统，又不得不做出妥协。 战乱时期，戏曲的命运与国家民族的命运紧密相连。本书细致梳理了在日伪占领区和国统区，戏曲工作者所面临的艰难抉择。有些剧团远走他乡，在南洋一带寻求生存空间，成为中国文化播撒海外的早期载体；而留在本土的，则要在审查的铁幕下，用隐晦的唱腔和象征性的动作，表达对时局的不满与对家国的思念。这部分的叙事，重在展现艺术在极端压力下所展现出的韧性与变通。我们通过对当时演出记录、私人信件的考证，还原了那些在硝烟中坚持演出的夜晚。 第二部分：宏大叙事下的重塑与实验（1950s - 1960s） 新中国成立后，舞台艺术迎来了前所未有的集中管理与资源倾斜。然而，这种“集中”也带来了巨大的变革压力。本书的第二部分，聚焦于“戏曲改革”这一波澜壮阔的运动。 我们摒弃了对“样板戏”的简单定性分析，而是深入探讨了改革背后的动因——如何将传统戏曲的写意美学与现实主义的叙事需求相结合。书中描绘了大量的研讨会场景，那些资深老艺人与新派编剧之间的思想碰撞。他们如何处理历史剧目的“阶级烙印”？如何将地方戏曲的“土味”提炼成具有全国影响力的“现代性”？ 这一时期，戏曲的传播媒介也发生了变化。广播电台和电影的介入，使得戏曲首次突破了剧场本身的物理限制。我们详细分析了不同剧种（如京剧、越剧、川剧等）在被“标准化”和“推广化”过程中的得失。有些剧种为了适应全国推广，不得不牺牲掉其地域性的复杂腔调和布景的精细之处，这种“损失”在今天的研究中依然值得深思。 第三部分：在夹缝中求存的坚守与创新（1970s - 1980s） “文革”结束后，舞台艺术迎来了短暂的“喘息期”，但也面临着来自新兴娱乐形式（如流行音乐、电视）的冲击。第三部分着重探讨了艺术的“回归”与“复苏”。 老剧目的重演，不仅仅是技术的恢复，更是一种情感的回归。书里记录了老一辈艺术家重新登台时的复杂心境——既有对艺术重生的欣慰，也有面对新一代观众审美习惯变化的迷茫。同时，我们也关注了“民间力量”的悄然复苏。在体制外的民间小剧团，以更灵活、更贴近草根生活的方式，重新激活了戏曲的生命力。他们演出的剧目往往更具烟火气，是对主流舞台宏大叙事的一种有益补充。 此外，八十年代，戏曲艺术开始主动吸纳外来元素。从舞台美术的革新到音乐的融合，艺术家们尝试用更现代的视角重新诠释经典。我们探讨了这种“实验性”的初衷：是为了追赶时代，还是在探索戏曲美学自身的延展边界？ 第四部分：全球化视野下的传承与挑战（1990s - 2010s） 进入新世纪，戏曲艺术走出国门，成为文化交流的重要名片。本书的最后部分，聚焦于戏曲的“国际化”进程及其带来的内部张力。 海外的演出，对戏曲提出了更高的要求：如何让不懂中文的观众理解舞台上的“无实物表演”？如何平衡“民族特色”与“国际接受度”？书中详细记录了在海外巡演中，剧团所做的适应性调整，以及由此引发的关于“纯正性”与“可传播性”的激烈争论。 同时，随着数字技术的发展，戏曲的记录与保存方式发生了根本性变化。我们考察了不同高校和研究机构对老录音、老剧本的数字化工程，这为后世留下了宝贵的财富，但也引发了关于“原版”定义的哲学问题。 结语： 本书试图描绘的，是一个绵延六十年的舞台生态史。它关注的不是某一个人的高光时刻，而是这个群体如何在社会动荡、政策更迭、审美变迁的洪流中，始终坚守着那方寸舞台，用生、旦、净、丑的程式语言，不断地与时代对话，与人心共鸣。繁华落尽，戏台上留下的，是永恒的生命力与不朽的人间故事。

评分☆☆☆☆☆

翻开这书的封面，我脑海中立刻浮现出一位身着长衫、戴着老花镜，坐在剧场最前排，眼神锐利又充满慈爱的老人形象。我猜想，作者翁偶虹先生对戏曲的理解，必然是浸入骨髓的，那种“看”出来的学问，是书本上学不来的。他一定对不同剧种的行腔转韵、水袖的力度、乃至一个眼神的微妙变化，都有着常人难以企及的敏感度。我更感兴趣的是，在漫长的六十年里，这位观众是如何应对艺术的“审美疲劳”的？当那些曾经轰动一时的名段变得耳熟能详，甚至被后来者模仿得有些匠气时，他是否还能从中发现新的趣味？如果书中有记录，我希望能看到他对不同时代“角儿”的比较——那些早已化为传奇的老艺术家，与当下舞台上的新星，在翁老眼中各自占据着怎样的位置？这不是苛求，而是源于对艺术生命力的探究。这本书，想必是一部行走着的、有生命的戏曲史侧写，充满了鲜活的个案分析和最真诚的私人情感投射，这种“亲历感”是任何学术著作都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个旁观者，我对翁偶虹先生如何处理“专业性”与“通俗性”的平衡非常好奇。一篇优秀的艺术评论，需要有行家才懂的门道，但也必须能让门外汉看懂其中的精彩。这本书的文字风格，我推测会带着一种历经沉淀后的“从容不迫”。它不会是那种急于下定论的浮躁文字，而更像是一位老者在壁炉边，慢悠悠地跟你讲述往事，每一个细节都经过了时间的打磨。如果书中能穿插一些他自己与剧团、与戏曲界人士的交往片段，那就更好了。比如，他是否曾与某位名伶彻夜长谈过对某个角色的理解？这种“场外交流”的片段，往往比舞台上的呈现更能揭示艺术家的真实面貌。我设想的这本书，是一种温度很高的叙事，它能让人感受到“人”的力量，那种为了一场戏的圆满而付出的所有心血，无论是台前的表演者，还是台后默默付出的记录者——翁先生本人。

评分☆☆☆☆☆

如果说六十年的看戏生涯是一场漫长的修行，那么这本书必然是这场修行的“功课集锦”。我特别关注“偶虹”二字的意境——“偶然相逢”的“偶”，与“水光接天”的“虹”。这似乎暗示着他看戏的态度：既有偶然触动心灵的瞬间，也有对艺术美学追求的辉煌与圆满。我希望这本书里有大量对于“细节”的描摹，比如某位武生登场的“鹞子翻身”时，他站立的角度与光影的配合；或者某段唱腔中，一个气口处理得如何“妙在似断非断”。这些只有日复一日，年复一年浸泡在剧场里的人才能捕捉到的精妙之处，才是衡量一本“看戏”之书含金量的标准。这本书，与其说是一本书，不如说是一把钥匙，能够打开通往那个特定历史时期，特定艺术领域最核心的精神世界的大门，而翁偶虹先生，便是那位最值得信赖的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“六十年”跨度，令人不由得联想到社会变迁的宏大背景。我想象着，从解放初期那个百废待兴的年代，到后来剧场文化的起伏跌宕，翁先生的观戏经历必然与国家的大事件紧密相连。艺术是时代的镜子，那么，在那个特定的历史时期，戏台上的悲欢离合，是如何与台下观众的心绪产生共振的？比如，在某些特殊的历史节点，某些剧目的演出，是得到了怎样的“允许”或“默许”？这些幕后的花絮和时代的张力，如果能被这位敏锐的观察者捕捉下来，那这本书的价值就远远超出了戏曲评论的范畴，而成为了一部社会变迁的民间史料。我期待看到那种不动声色的记录，不是直白的政治评论，而是通过对舞台上人物命运的解读，侧面映照出整个社会思潮的暗流涌动。这种深藏于艺术之下的时代回响，才最耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

这本《翁偶虹看戏六十年》的书名，光是“六十年”这个时间跨度就足以让人心生敬畏。一个人的生命中，能将六十年专注投入到同一件事情上，并且是“看戏”这样的艺术形式，这本身就构成了一种传奇。我仿佛能从这个标题中闻到老戏园子的味道，那种木质舞台上经年累月积淀下来的香气，混合着油彩、汗水和老观众的热气。我猜想，这本书绝不是简单的观后感汇编，而是通过这位老戏迷的眼睛，折射出一个时代对舞台艺术的痴迷与变迁。六十年啊，那得跨越多少个艺术流派的兴衰荣辱，目睹多少位名角儿的崛起与隐退。我期待看到那些舞台上的“神来之笔”，那些让观众屏息凝神的瞬间，是如何被这位常年的“戏眼”记录下来的。更重要的是，我想知道，是什么样的力量，能让一个人如此长久地沉浸其中，即便岁月流逝，热情不减半分。这本书，或许能为我们重建一个失落的剧场记忆，它承载的，绝不仅仅是台上的故事，更是台下那无数个夜晚的呼吸。

评分☆☆☆☆☆

书很好，包装和装帧，内容都不错

评分☆☆☆☆☆

包装仔细

评分☆☆☆☆☆

喜欢京剧，故买此书，好看。

评分☆☆☆☆☆

都是好书，值得好好品读，提升境界。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

内容不错，感觉翁先生比吴小如客气多了。。。

评分☆☆☆☆☆

名家，名作，值得收藏的书！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

内容不错，感觉翁先生比吴小如客气多了。。。