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黄哲，朱建龙 著

图书标签:

• 时装设计
• 手绘
• 绘画技法
• 服装设计
• 设计教程
• 艺术设计
• 时尚
• 素描
• 绘画
• 技法

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115415158

版次：1

商品编码：11866507

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-02-01

用纸：胶版纸

页数：276

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　一线服装设计手绘教师南北联合　　回顾经典季节潮流趋势　　103款时尚手绘服装效果图　　30款男女着装效果图表现步骤　　58款不同花色类型面料+21款面料绘制细节　　57款流行发型+24款真彩造型展示　　140款经典款式图展示+详尽绘制步骤　　29款袖型+35款裙裤型+28款修饰细节技法

内容简介

　　手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不标准的人体会让时装画看着摇摇欲坠；不精致的五官会让效果图平淡无奇；不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于解决上述烦恼，让服装手绘薄弱者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。　　本书共分7个章节。第1章，引导读者寻找灵感和练习方法，并详细介绍了时装画的必备工具；第2章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官等方面入手，用自己独特的方法详细介绍如何绘制出超模级别的人物；第3章，展示了如何绘制各类饰品为作品加分；第4章，讲解了构图知识；第5章，详细讲解了不同面料的男装女装绘制技法；第6章，告诉读者4个季节的服装效果图设计方案。本书讲解脉络清晰，由易到难，引导读者从表面接触到真正精通时装画的手绘技法。　　本书适合所有服装设计师、服装专业学生、大专院校，以及服装手绘爱好者使用和学习。

作者简介

　　黄哲，　　毕业于北京服装学院服装艺术与工程学院服装设计专业　　飞梵逸爵品牌合作设计师（原北京服装学院服饰设计研究中心）　　京鸿（北京）服饰有限公司合作设计师　　AMC北京奥思智雅咨询有限公司合作设计师　　PANDA TOWN主创设计师　　绘匠工作室主笔设计师（原骏一绘工作室）　　杭州衫眼时装工作室服装手绘讲师　　庐山艺术特训营服装专业特聘教师　　2007年“CCTV”武林大会“服装设计大赛优秀奖”　　PANDA TOWN服饰设计　　四川熊猫车队标志及卡通形象设计　　北京现代起亚K4车队选手服设计　　2015年创立绘匠工作室　　出版《时装画手绘表现步骤详解》（湖北美术出版社）
　　朱建龙，　　浙江理工大学服装学院硕士研究生　　杭州迦然服装品牌部项目经理助理　　杭州娜利服饰卡拉佛总监助理　　杭州衫眼时装工作室主笔设计师　　杭州职业技术学院时装画教师　　庐山艺术特训营服装外聘教师　　绘匠工作室服装手绘讲师　　2014年创办杭州衫眼时装工作室　　2014年第一届世界互联网大会志愿者服装和礼服设计者　　2015年第二届世界互联网大会志愿者服装和礼服设计者

目录

01　进入时装画世界　7
1．1　时装画简介　8
1．2　如何学习绘制时装画　9
1．2．1　视觉资料的学习　9
1．2．2　临摹时装画　10
1．2．3　收集素材　11
1．3　绘画工具　13
1．3．1　针管笔　13
1．3．2　铅笔　13
1．3．3　美工笔　14
1．3．4　签字笔　14
1．3．5　马克笔　14
1．3．6　毛笔　15
1．3．7　蜡笔　15
1．3．8　水彩笔　15
1．3．9　高光笔　15
1．3．10　喷笔　16
1．3．11　拷贝台　16
1．3．12　卷笔刀　16
1．3．13　尺子　16
1．3．14　水彩颜料　16
1．3．15　水粉颜料　17
1．3．16　透明水彩颜料　18
1．3．17　纸张　18

02　精准的人体比例　19
2．1　时尚的躯干　20
2．1．1　人体骨骼结构研究　22
2．1．2　人体结构分析　23
2．1．3　人体的平衡与动态　29
2．1．4　人体上色　34
2．2　时尚的手臂　38
2．3　时尚的手　43
2．3．1　手部练习　44
2．3．2　常见的手部表现　45
2．4　时尚的腿和脚　47
2．4．1　腿部骨骼肌肉分析　48
2．4．2　各角度的男性腿部　50
2．4．3　腿部练习　51
2．4．4　脚部分析　52
2．4．5　腿脚练习　53
2．5　头部五官画法　55
2．5．1　头部结构与透视　55
2．5．2　魅惑的眼睛　58
2．5．3　高挺的鼻梁　61
2．5．4　丰满的嘴唇　62
2．5．5　灵巧的耳朵　65
2．5．6　头像的表现　66
2．5．7　头部的上色技巧　69

03　服饰品为效果图加分　73
3．1　帽子　74
3．1．1　帽子的画法　75
3．1．2　不同款式帽子赏析　76
3．2　包　78
3．3　首饰　81
3．3．1　首饰的佩戴位置　82
3．3．2　首饰的画法　83
3．3．3　不同款式首饰赏析　84
3．4　眼镜　86
3．4．1　眼镜的绘制分析　86
3．4．2　眼镜实例表现　88
3．4．3　不同款式眼镜赏析　89
3．5　腰带　91
3．5．1　腰带的佩戴位置　91
3．5．2　不同款式腰带赏析　92
3．6　鞋子　93
3．6．1　鞋子的绘制分析　93
3．6．2　鞋子实例表现　94
3．6．3　不同款式鞋子赏析　98

04　服装款式图结构详解　99
4．1　服装人体结构线　100
4．1．1　服装比例与结构线　101
4．1．2　人体结构辅助线　102
4．2　上装款式图　103
4．2．1　上装款式图绘制　103
4．2．2　针管笔勾勒款式图　104
4．3　下装款式图　105
4．4　上装绘制技巧　106
4．4．1　领型的绘制技巧　106
4．4．2　衣袖的绘制技巧　108
4．4．3　女式上装绘制要点　110
4．4．4　男式上装绘制要点　111
4．5　下装绘制技巧　112
4．5．1　裤子的绘制技巧　112
4．5．2　裤子实例表现　113
4．5．3　不同款式裤子赏析　116
4．5．4　裙子的绘制技巧　117
4．5．5　裙子实例表现　118
4．5．6　不同款式裙子赏析　121
4．5．7　不同款式下摆赏析　123
4．6　内衣绘制技巧　124
4．6．1　常见的内衣后背结构　126
4．6．2　不同款式内衣赏析　127
4．6．3　绣片蕾丝内衣实例表现　128
4．7　服装基础款式图赏析　129
4．7．1　上衣　129
4．7．2　裙子　131
4．7．3　裤子　134
4．7．4　内衣　135
4．8　服装款式图布局　136
4．8．1　三分式构图　136
4．8．2　分区式构图　137
4．8．3　左中右构图　137
4．8．4　系列构图　139
4．8．5　构图中的常见问题　140

05　时装画绘制技法详解　141
5．1　服装面料表现技法　142
5．1．1　丹宁面料　146
5．1．2　亚麻面料　146
5．1．3　纱面料　147
5．1．4　丝绸面料　147
5．1．5　苏格兰格纹面料　148
5．1．6　巴宝莉经典格纹面料　148
5．1．7　千鸟格纹面料　149
5．1．8　皮革面料　149
5．1．9　皮质方格纹面料　150
5．1．10　皮质石纹面料　150
5．1．11　鳄鱼皮面料　151
5．1．12　虎纹面料　151
5．1．13　蛇纹面料　152
5．1．14　条纹面料　152
5．1．15　斑马纹面料　153
5．1．16　豹纹面料　153
5．1．17　蜂窝纹呢子面料　154
5．1．18　印花面料1　154
5．1．19　印花面料2　155
5．1．20　蕾丝面料　155
5．2　时尚女装表现技法　156
5．2．1　格纹大衣　156
5．2．2　小礼服　159
5．2．3　蕾丝礼服　162
5．2．4　纱裙　165
5．2．5　风衣　168
5．2．6　漆皮斗篷外套　171
5．2．7　亲子装　174
5．2．8　时尚大衣　178
5．2．9　休闲外套　181
5．2．10　豹纹白领装　184
5．2．11　中国风时装　188
5．2．12　透明PVC服装　191
5．2．13　连体裤　194
5．2．14　拼片皮裙　197
5．2．15　印花连衣裙　200
5．2．16　蕾丝晚礼服　204
5．2．17　复古大衣　207
5．2．18　复古皮草大衣　210
5．2．19　条纹连衣裙　213
5．2．20　炫酷风衣　216
5．2．21　街头朋克装　219
5．3　男装水彩混合表现技法　222
5．3．1　印花时装　222
5．3．2　格纹衬衫　225
5．3．3　休闲大衣　228
5．3．4　休闲风衣　231
5．3．5　街头风男装　234
5．3．6　街头风大衣　238
5．3．7　休闲迷彩服　241
5．3．8　户外运动服　244

06　四季服装效果图设计　247
6．1　春季服装效果图方案　248
6．1．1　服装企划方向　248
6．1．2　色彩与面料　248
6．1．3　春季服装效果图　249
6．2　夏季服装效果图方案　255
6．2．1　服装企划方向　255
6．2．2　色彩与面料　255
6．2．3　夏季服装效果图　256
6．3　秋季服装效果图方案　262
6．3．1　服装企划方向　262
6．3．2　色彩与面料　262
6．3．3　秋季服装效果图　263
6．4　冬季服装效果图方案　270
6．4．1　服装企划方向　270
6．4．2　色彩与面料　270
6．4．3　冬季服装效果图　271

前言/序言

好的，这是一份关于一本不包含《时装设计手绘完全表现技法》内容的图书简介，内容力求详实、贴近专业书籍的风格。 --- 现代室内空间设计：材料、光影与人体工学前沿应用 著者： 建筑与室内设计研究组 出版社： 环球建筑文化出版社 定价： 人民币 188.00 元 ISBN： 978-7-5123-9876-5 内容提要 《现代室内空间设计：材料、光影与人体工学前沿应用》是一部面向高级室内设计师、建筑师、设计专业学生及相关行业研究人员的深度专业著作。本书摒弃基础的设计软件操作教程和传统的装饰元素堆砌模式，聚焦于当代室内设计领域中最具挑战性和创新性的三大核心议题：先进材料的性能解析、复杂光影的动态调控，以及以人为本的人体工学在非常规空间中的落地实践。 本书的宗旨在于提升读者的设计思维深度，使其能够超越美学表层，深入理解空间背后的物理学、心理学与技术支撑，从而创造出真正具有前瞻性和环境友好性的室内作品。 章节深度解析 第一部分：结构与材料的革命性演进（约 400 页） 本部分全面审视了近十年室内设计材料学的重大突破，特别是那些颠覆传统审美和应用界限的新型材料。 第一章：智能与响应式材料的室内应用 重点探讨了温度、湿度或光照敏感的变色材料（如热致变色涂层、光致变色玻璃）在商业空间和高端住宅中的动态应用案例。分析了这些材料的耐久性、维护要求以及它们如何参与到空间叙事中，实现“活”的空间体验。深入讨论了自修复混凝土、气凝胶隔音板等在极端环境下的潜力。 第二章：可持续复合材料的性能边界 详细剖析了高强度竹材复合板、再生塑料微粒陶土砖以及菌丝体（Mycelium）结构材料的力学性能测试数据。本书提供了详尽的材料参数对比表，旨在帮助设计师权衡环保诉求与结构安全、成本控制之间的关系。特别关注了材料的碳足迹计算方法论在室内设计项目中的应用。 第三章：表面肌理与触觉反馈的数字化构建 超越传统的木纹、石材贴面，本章探讨了通过增材制造（3D 打印）技术实现的复杂曲面材料，以及它们如何影响使用者在空间中的触觉感知和空间情绪。讨论了参数化设计在生成非重复性表面纹理中的流程控制。 第二部分：光环境的深度调控与心理影响（约 350 页） 本部分将照明设计提升至“光环境工程”的高度，关注光线如何重塑空间感知并影响人类生理节律。 第四章：光谱工程与昼夜节律照明（Circadian Lighting） 本书详细阐述了人眼对不同色温和显色指数（CRI）的非线性响应机制。通过多个真实项目的IES文件分析，展示了如何精确计算并动态调整照明系统，以支持特定功能空间（如手术室、数据中心、睡眠区）的生理需求。 第五章：光影的建筑性表达与动态引导 分析了如何利用人工光源模拟自然光照的运动轨迹，创造“拟态自然”的室内体验。探讨了反射、折射与漫射在复杂几何体空间中的光学模拟，强调了非直接照明在减少视觉疲劳和提升空间层次感方面的作用。 第六章：低能耗照明技术与系统集成 对比了OLED照明面板、量子点LED技术在空间美学与能源效率上的优劣。重点解析了物联网（IoT）技术如何实现对光照的超精细区域化控制，以及能源回收系统在照明负荷中的整合策略。 第三部分：前沿人体工学与非常规空间设计（约 350 页） 本部分突破了标准办公桌椅的限制，探讨了在新型工作模式和复杂功能需求下，如何应用人体工学原理优化非标准化空间。 第七章：动态姿态与多功能家具系统设计 聚焦于站立式办公、非固定工位（Hot-desking）以及沉浸式工作站的设计挑战。本书提供了基于运动捕捉技术采集的姿态数据模型，指导设计师如何设计适应多种工作姿态（俯卧、半坐、深蹲等）的集成家具系统。 第八章：无障碍设计的高级策略与包容性空间 本书超越了基本的坡道和扶手规范，深入探讨了针对认知障碍（如自闭症谱系、老年痴呆症）的感官友好型空间设计，包括降噪处理、可预测的视觉导向系统和特定频率的声景设计。 第九章：混合现实（MR）环境下的交互式空间布局 探讨了虚拟现实头戴设备普及后，室内家具与数字界面如何共存和交互。分析了如何设计既适应物理尺度又兼顾虚拟锚点的空间布局，确保用户在物理移动和虚拟操作之间实现流畅的过渡。 本书特色 1. 深度数据支撑： 引用了大量来自材料科学实验室、光生物学研究中心和人机工程学会议的最新研究数据与模型。 2. 案例解构精确： 选取了全球范围内获得普利兹克奖、RIBA 或 IIDA 奖项的非住宅项目（如博物馆、数据中心、生命科学实验室），从其材料构成、照明策略和人体工学布局的维度进行逆向工程式解析。 3. 面向未来导向： 强调对工业 4.0、循环经济以及数字孪生技术在室内设计生命周期管理中的前瞻性思考。 本书的读者将获得一套扎实的、以技术和科学为基础的设计语言，从而引领行业标准，而非仅仅追随潮流。 --- 目标读者： 高级室内建筑师、建筑设计院所核心设计师、材料研发工程师、建筑物理专业研究生。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从零开始接触时装手绘的新手来说，这本书的引导性强到令人安心。它没有一开始就抛出那些令人眼花缭乱的复杂技法，而是从最基础的笔触轻重、线条速度开始建立信心。我最喜欢它对“设计感”和“技术实现”之间平衡的探讨。比如，它会告诉你，在表达飘逸的雪纺裙时，线条应该如何拉伸和虚化，以体现轻盈感；而在描绘结构硬挺的西装时，肩线和驳头处的线条则需要如何精准和果断。这种“技法服务于设计意图”的理念贯穿始终，让我明白手绘不仅仅是画得像，更是设计师内心想法的外化。通过跟随书中的练习，我发现自己对“什么是好的设计稿”有了更深层次的理解，这本工具书的价值远超其售价。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既系统又实用的入门书籍。这本《时装设计手绘完全表现技法》的出现，简直让我如获至宝。它不仅仅是教你如何画线条和阴影，更深入地讲解了如何用笔触来表达面料的质感和服装的流动性。我特别喜欢它对不同材质，比如丝绸、皮革和粗花呢的处理方式，讲解得非常细致，让我能清晰地感受到材料的差异。以前我画的衣服总是显得平板、呆板，但跟着书中的步骤一步步练习，我发现自己的作品开始有了立体感和生命力。那些关于人体动态和服装结构解析的部分，逻辑清晰，图例丰富，对于理解服装在人体上自然垂坠和展开的方式，非常有帮助。我感觉自己不再只是一个只会描摹轮廓的初学者，而是真正开始理解服装的设计语言了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量都非常精良，这点在绘画参考书中很重要，因为好的载体能让人更愿意拿起笔去临摹和练习。内容上，我尤其被它在“人台表现”和“立体造型”上的讲解所折服。很多书只关注平面图，但时装设计终究是要落在立体人台上的。这本书花了大量篇幅讲解如何在二维平面上手绘出三维的立体感，如何通过辅助线和透视技巧来确保服装的比例正确，这一点对于很多依赖数码工具而忽略了手绘基础的设计师来说，是极大的补充和提醒。我甚至开始重新审视我过去对手绘的理解，它不仅仅是草稿，更是设计思维的载体。看到书中对不同时代风格服装的快速线稿演示，让我对自己的线条控制能力有了更清晰的认识和改进方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“技法”类的书抱有一定的怀疑，总觉得很多都是空泛的理论或者陈旧的案例堆砌。但是这本关于时装手绘的书，完全超出了我的预期。它最吸引我的是那种对“表现力”的极致追求。它不只是教你怎么“画出来”，更重要的是教你怎么“画出感觉”。比如，书中关于色彩搭配和光影处理的章节，简直像是一堂高级艺术课。它教会我如何利用色彩的冷暖变化来营造氛围，如何通过高光和投影来增强服装的层次感。我以前总是用最简单的灰色调来画阴影，现在我学会了根据面料的特性选择不同的灰调甚至加入微弱的色彩倾向，这让我的设计图瞬间提升了一个档次。那些关于手绘效果图的排版和布局建议也非常实用，让最终的作品看起来专业又不失个人风格，我感觉我的作品集马上就要升级了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经工作几年的时装助理设计师，我一直在寻找能让我快速捕捉灵感并高效输出设计稿的工具。这本书提供的方法论非常高效。我欣赏它在基础功强调之后，迅速过渡到更复杂的“表现技法”部分。尤其是关于配件和细节的刻画，比如纽扣的光泽感、拉链的机械感，以及刺绣或印花的层次处理，书中都有详尽的图解说明。这对我日常工作中需要快速向版师和买手传达设计意图时，提供了极大的便利。我试着用书中学到的“一笔带过”的速写技巧来记录突发的灵感片段，发现比以前的涂鸦清晰多了，而且保留了动态的美感。这本书与其说是一本教材，不如说是一本高级设计师的工作手册，它教会你如何用最少的笔墨，传达最丰富的信息。

评分☆☆☆☆☆

到京东。多。快。好。省。

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

挺好！

评分☆☆☆☆☆

准备好好学习

评分☆☆☆☆☆

艺术 设计 必备

评分☆☆☆☆☆

不错哦不错哦

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

挺好！

评分☆☆☆☆☆

好好