珠宝手绘设计 潘焱//李慧梅 中国地质大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘焱 著

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• 设计素描
• 绘画技法
• 潘焱
• 李慧梅
• 中国地质大学出版社
• 艺术设计
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店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 中国地质大学出版社

ISBN：9787562533719

商品编码：1452892944

详情 基本信息

商品名称：	珠宝手绘设计
作者：	潘焱//李慧梅	开本：	16开
定价：	68	页数：	180
现价：	58	出版时间	2014-06-01
ISBN号：	9787562533719	印刷时间：	2014-06-01
出版社：	中国地质大学	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

内容提要 由潘焱、李慧梅编著的《珠宝手绘设计》结合珠宝首饰设计大赛的经典案例，对珠宝手绘设计基础、宝石手绘袁现技法、标准设计圈和水粉效果图绘画技法、珠宝设计与手绘流程进行了分步骤的详细讲解，并且展示了极具代表性的珠宝材质手绘作品和中国优秀设计师原创手稿作品。本书既可用作珠宝设计专业的教材，又可用作珠宝设计爱好者的自学读本。 作者简介 潘焱男汉族出生于福州市成长干温州市，毕业于武汉设计学院珠宝设计专业在深圳从事珠宝设计工作多年在多项国内外珠宝首饰设计大赛中屡获殊荣与人台作出版了国内di一本商业首饰设计教材《珠宝首饰设计》经常受邀目内外时尚媒体的采访报道和大学院校客座讲师参选入围“光华龙腾奖·第九届中国设计业十大杰出青年”百强名单，2013年正式成立PY珠宝设计工作室主要从事珠宝品牌策划设计产品±题专案研发高级珠宝设计定制，个人立志干传承中目女化弘扬东方风桔将传统的东方文化结台西方的现代设计理念创作出属于我们中国印记的艺术珠，设计作品受到广大业界朋友和社会人±的认月和青睐。李慧悔曾月名李喆，女汉族，出生于甘肃金昌1995年中国画专业毕业后改行珠宝设计，现为深圳自由珠i首饰设计师，2008年获“深圳市技术能手”称号多件作品在全国珠宝设计大赛中获奖，2012年2月慧梅高级珠宝定制工作室内成立致力于商业首饰的原创设计品牌发，牌风格，及市场定位其设计一直“简约风格见称致力以完美的空问运月材料选择颜色搭配适当的比例和结构线条配合，来达到简洁自然的目的，坚信“以人为本”乃设计首要理念。 目录   di一章珠宝手绘设计基础di一节 珠宝绘图工具介绍第二节 手绘设计基本功练习第三节 珠宝首饰的着色方法第四节 学习绘画首饰三视图和立体图第五节 标准手绘三视图、立体图赏析第二章宝石手绘表现技法di一节 宝石绘画基础第二节 钻石首饰表现技法第三节 珍珠首饰表现技法第四节 翡翠首饰表现技法第五节 彩宝首饰表现技法第三章标准设计图和水粉效果图绘画技法di一节 吊坠标准设计图表现技法第二节 耳环标准设计图表现技法第三节 胸针标准设计图表现技法第四节 戒指标准设计图表现技法第五节 水粉绘画技法流程第四章珠宝设计与手绘流程di一节 手绘设计概述第二节 手绘设计流程第三节 手绘设计案例解析第五章珠宝首饰设计大赛di一节 设计比赛创作流程案例解析第二节 设计大赛获奖作品赏析第六章珠宝材质手绘作品赏析第七章中国优秀设计师原创手稿作品赏析 精彩导读

珠宝设计与工艺：理论与实践的深度探索 本书简介 本书旨在为珠宝设计与制作领域的学习者、从业者及爱好者提供一套全面、系统且富有启发性的理论与实践指南。我们深入探讨了珠宝艺术的悠久历史、核心美学原理、现代设计思维，以及精湛的制作工艺，力求搭建起从概念到实物的完整桥梁。全书内容横跨多个关键领域，强调创新与传统技艺的有机结合，帮助读者构建坚实的专业基础，并培养独立创新的设计能力。 第一部分：珠宝艺术的源流与鉴赏 第一章 珠宝的历史长河与文化内涵 珠宝并非简单的装饰品，它是人类文明、社会结构、宗教信仰和审美变迁的物质载体。本章将追溯珠宝艺术自史前文明至近现代的发展脉络。我们将分析古埃及、美索不达米亚、古希腊罗马的标志性珠宝风格，探讨中西方文化中对宝石和贵金属的象征意义。重点将放在不同历史时期，珠宝如何反映权力、财富、身份以及特定时期的哲学思潮。例如，巴洛克时期繁复的造型与洛可可的轻盈优雅之间的区别，以及装饰艺术运动对功能与形式的重新界定。通过对经典作品的细致解读，读者将领悟历史的深度与珠宝的文化张力。 第二章 宝石学基础与材料科学的交汇 理解宝石是珠宝设计的基础。本章将系统介绍彩色宝石、钻石以及有机宝石（如珍珠、珊瑚）的科学分类、形成过程、光学特性和鉴定方法。内容涵盖摩氏硬度、折射率、比重等关键物理参数的测量与应用。同时，本书也着重讨论现代宝石学的发展，包括合成宝石、处理宝石的识别技术，以及宝石的来源（“血钻”问题、可持续采购原则）对当代设计伦理的影响。材料科学部分将深入探讨贵金属（金、银、铂族金属）的物理化学性质、合金配比对颜色和硬度的影响，以及新材料（如高科技陶瓷、特殊合金）在现代珠宝中的应用潜力。 第三章 珠宝美学与设计理论 本章是连接技术与艺术的核心部分。我们将运用视觉艺术的基本原理，如平衡、比例、韵律、焦点和对比，来分析珠宝作品的构图。重点解析“比例尺”在微观设计中的重要性——如何使一件作品在佩戴者身上显得协调而不突兀。此外，本书将详细阐述不同美学风格的特征，从极简主义的线条美到复杂的装饰主义，引导读者掌握一套成熟的审美分析框架。讨论如何通过色彩搭配、纹理对比和空间处理来提升设计的情感表达力和视觉冲击力。 第二部分：珠宝设计方法与创新实践 第四章 创意激发与设计流程管理 优秀的设计源于有效的创意转化过程。本章提供了一套结构化的设计方法论，从最初的灵感捕获（如自然形态观察、建筑结构解析、情感意象提炼）开始，指导读者如何将抽象概念转化为可执行的设计草图。内容包括：如何进行目标市场调研，确定设计系列的商业可行性；如何运用情绪板（Mood Board）来统一设计方向；以及如何构建清晰的设计叙事线索。我们将介绍从2D手绘到3D建模的无缝过渡技巧，确保设计意图在技术实现中不被削弱。 第五章 人体工程学与佩戴体验设计 珠宝设计必须以人为本。本章专注于人体工程学在珠宝设计中的应用，包括项链的垂挂曲线、戒指与指关节的贴合度、耳环的重量平衡等。我们将详细分析不同佩戴场景（日常佩戴、礼服搭配、特殊功能需求）对结构稳定性和舒适度的要求。深入探讨尺寸标准化、可调节性设计的重要性，以及如何通过科学的结构设计来提升用户佩戴的愉悦感和安全性。 第六章 传统工艺的精妙与创新应用 本部分侧重于珠宝制作的关键技艺，强调了对手工技能的尊重与发展。 A. 贵金属成型技术： 详细解析铸造工艺，包括失蜡法（熔模铸造）的准备、注浆、脱蜡、浇注、退火与精加工的全过程。探讨不同金属的熔点和流动性如何影响铸件的精度。同时，介绍锻造、錾刻等直接塑形技法，展示如何通过物理形变来创造独特的表面肌理。 B. 镶嵌艺术： 全面覆盖各类镶嵌技术，包括爪镶（基础与高位设计）、包镶（增强宝石安全性与光泽）、轨道镶、密镶、以及针对异形宝石的特殊镶嵌方法。每一技术都配有详细的步骤图解和应力分析，确保镶嵌的牢固与美观。 C. 表面处理与精饰： 涵盖抛光（镜面抛光、缎面处理、拉丝）、氧化（黑化）、镀层（电镀、真空镀）的应用，以及微雕刻和蚀刻技术在细节增强中的作用。 第三部分：现代珠宝的商业化与未来趋势 第七章 珠宝的结构力学与耐久性分析 将严谨的工程学原理引入珠宝设计。本章讲解如何评估设计结构的应力点，确保微小部件（如链扣、活口连接件）的强度。内容包括：如何计算不同金属在特定结构下的抗弯曲能力；如何设计可承受日常磨损的活动部件；以及在多层或复杂结构中，如何通过内部支撑来维持整体的几何稳定性。这是将概念设计转化为可量产、耐用的实物产品的关键环节。 第八章 珠宝的营销、品牌化与知识产权保护 本章面向希望将设计推向市场的专业人士。我们将探讨珠宝品牌的定位策略（奢侈品定位、设计师小众路线、大众市场）；如何通过视觉陈列（橱窗设计、灯光运用）来烘托产品价值。同时，详细介绍知识产权在珠宝设计中的保护机制，包括外观专利申请流程、商标注册的重要性，以及如何通过设计独特性来构建市场壁垒。 第九章 珠宝设计的未来视野：数字化与可持续性 展望行业前沿，本章聚焦数字化工具和可持续发展理念。详细介绍Rhino、Matrix等专业三维软件在珠宝设计与制作中的应用，包括布线建模、曲面处理、以及如何直接对接CNC加工和3D打印（金属烧结）。在可持续性方面，本书倡导负责任的采购（如使用再生金属、道德采购的宝石），并探讨循环设计思维在珠宝生命周期管理中的实践，引导设计师走向更具社会责任感的设计道路。 结语 本书的目的是提供一个坚实的知识平台，激发读者超越既有框架的创造力。珠宝设计是一门需要耐心、精确和艺术敏感性的综合学科。通过对历史的尊重、对材料的精通以及对现代工具的运用，每一位学习者都能够雕琢出既具有个人印记又经得起时间考验的杰出作品。

评分☆☆☆☆☆

这本由潘焱和李慧梅合著的《珠宝手绘设计》，由中国地质大学出版社发行，在我看来，它更像是一本关于“美学观察”的指南，而非单纯的手绘教程。我发现，自从阅读了这本书，我对日常生活中遇到的各种艺术品和自然界的事物都有了更敏锐的洞察力。书中对“自然形态的抽象化”在珠宝设计中的应用有独到的见解，例如，如何将一片叶子的脉络转化为戒托的支撑结构，或者如何用抽象的几何图形去捕捉花朵的动态美。这种跨学科的联想和转化能力，是传统技法书里很少涉及的深度。它引导我跳出“复制”的思维定势，去进行真正的“原创性”设计。阅读过程中，你会感觉到作者们不仅是技艺精湛的匠人，更是富有哲思的教育者。每每在感到思路卡顿时，翻到某个案例解析，总能从中汲取到新的灵感泉源。总而言之，这本书极大地拓宽了我的设计视野，让我的手绘作品从单纯的技术展示，升华到了具有个人情感和文化底蕴的艺术表达层面。

评分☆☆☆☆☆

我必须得好好夸一夸这本《珠宝手绘设计》，由潘焱和李慧梅合著，中国地质大学出版社出版的这本“宝典”。坦白说，我手里已经有好几本关于珠宝设计的书了，但大多不是偏理论就是偏软件操作，真正能让人静下心来体会“手绘魅力”的实在不多。这本书的厉害之处在于，它仿佛是一位经验老到的设计导师，坐在你旁边，耐心地指导你的每一笔触。我最欣赏的是它对“设计思维”的渗透，它不只是教你画出一条完美的曲线，而是让你理解为什么这条曲线要这样存在，它如何服务于整个珠宝的结构和美学表达。比如，书中有一部分详细解析了古典主义和现代主义珠宝在手绘表达上的核心差异，这让我立刻明白了自己以往作品中“风格不纯”的问题所在。通过对书中丰富的手绘草图和成品图的对比观察，我学会了如何通过笔触的粗细、排线的疏密来营造画面的层次感和情感氛围。这本书的价值远超一本工具书的范畴，它更像是一本启发灵感的艺术鉴赏录，每次翻开都能发现新的角度和感悟。对于希望在众多设计中脱颖而出，拥有自己独特手绘语汇的设计师而言，这本书无疑是打开新世界的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近刚把那本《珠宝手绘设计》翻了个底朝天，作者是潘焱和李慧梅，中国地质大学出版社出版的。这本书简直是我的设计救星！我之前对珠宝设计的理解还停留在比较基础的阶段，尤其是在手绘表现上，总感觉画出来的东西缺乏那种灵动和质感。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它不仅仅是教你如何拿起笔，更是引导你去思考珠宝设计的本质。比如，书中对不同宝石和贵金属的质感表现，简直是教科书级别的示范。我记得有一章专门讲玫瑰金和铂金的光泽度如何通过线条和阴影来区分，我按照书里的步骤尝试了几次，那种金属的反光效果一下子就出来了，非常逼真。更让我惊喜的是，它没有陷入那种枯燥的理论讲解，而是大量运用了详实的步骤图和精美的案例分析。对于一个需要快速提升实战能力的设计学习者来说，这种“手把手”的教学方式简直太友好了。而且，它对设计草图到最终效果图的转化过程描绘得非常清晰，让我明白了如何高效地在脑海中的概念和纸面上的成品之间搭建桥梁。这本书，绝对是珠宝设计工具箱里不可或缺的一件利器，强烈推荐给所有想让自己的设计“活”起来的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的实用性，那绝对是顶级的。《珠宝手绘设计》（潘焱/李慧梅，中国地质大学出版社）这本书，让我深切体会到了“设计流程的优化”是多么重要。我过去常常在设计构思阶段耗费太多时间，因为总是在纠结细节的完美性，导致效率低下。而这本书将手绘过程系统化地分成了“概念草图”、“结构细化”和“效果渲染”三个阶段，每个阶段都有明确的侧重点和表现要求。它教你如何在快速的初稿中抓住设计的灵魂，而不是在不成熟的阶段就过度打磨。尤其是关于“俯视视角与侧视剖面图”的绘制技巧，讲解得极其到位，这对于理解复杂镶嵌结构至关死了。我过去画剖面图总觉得很别扭，但看了书中的对比图后，瞬间茅塞顿开，明白了如何清晰地表达结构关系而不牺牲美感。这本书不只是教你如何“画得好看”，更是教你如何“画得清楚、画得高效”，这对于需要向客户或工厂展示设计意图的设计师来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

拿到《珠宝手绘设计》时，我本来抱着试试看的心态，毕竟市面上关于手绘的书籍汗牛充末。潘焱和李慧梅老师的这本书（中国地质大学出版社发行）很快就打破了我的固有印象。最让我印象深刻的是，它非常注重“材料的感受力”在手绘中的体现。我们都知道，珠宝设计很核心的就是材料，但如何用简单的线条去表现钻石的火彩、蓝宝石的深邃感，或者珍珠的温润光泽，这才是考验功力的关键。这本书用一种非常细腻和克制的方式，教我们如何通过“留白”和“高光”的精准捕捉，让画面中的珠宝“闪耀”起来。我特别喜欢其中关于“光影的几何学”的应用，它不是复杂的数学公式，而是直观地告诉你在特定光源下，如何构建最自然的反射点。这使得我画出来的作品不再是平面的图纸符号，而是有了三维的立体感和价值感。这本书的排版设计也极其考究，无论是线条的清晰度还是色彩的还原度都达到了极高的水准，阅读体验非常流畅舒适。它成功地将复杂的设计原理，转化成了一套易于理解和实践的视觉语言体系。

评分☆☆☆☆☆

都是写还没有入门需要了解的

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女儿买的书，说不错。

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书还行，就是收到的时候都皱了

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很好

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不错！

评分☆☆☆☆☆

这么贵的书，一拿到手就散页了， 难道发之前不会看一下有没有问题吗？还没看书，书页就散出来了，实在让人生气。

评分☆☆☆☆☆

还没用到。先好评

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这书烂死了，跟旧的一样

评分☆☆☆☆☆

不错