从文字到影像：分镜画面设计和电影制作流程（第2版 修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Marcie Begleiter 著，何煜 译

图书标签:

• 分镜设计
• 电影制作
• 影视流程
• 视觉叙事
• 电影语言
• 场景设计
• 拍摄技巧
• 电影编剧
• 影像创作
• 电影制作流程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115394644

版次：2

商品编码：11745023

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：305

正文语种：中文

产品特色

内容简介

电影故事的表现形式从未象今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是法找到数字化的替代品的。本书将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。
书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。
比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有：
·视觉叙事中色彩的应用
·与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈
·附录的修正和拓展

作者简介

玛茜·贝格莱特（Marcie Begleiter）是专注于先期视觉化的作家和教育家，工作领域涉及电影、电视以及网络互动产业。她创立了一个叫做 “Filmboards”的视觉设计代理机构，客户包括派拉蒙（Paramount）、三星影业（TriStar）、新线影业（New Line）、美国家庭影院（HBO）和美国广播公司（ABC）。在学术方面， 她是“综合化学习制作”（ Integrated Learning Production）的创始人，这是奥蒂斯艺术设计学院（the Otis College of Art and Design）的一门多学科综合设计课程。她同时也是德国科隆国际电影学校（the International Film School in Cologne， Germany）、美国电影学院（The American Film Institute）和设计艺术中心学院（Art Center College of Design）的教师。

内页插图

目录

前言　　　　　　　
致谢　　　　　　　　
中译本序言　　　　　
序言　　　　　　　　
第2版导言　　　　　　
1 引言25
2 前期制作中的分镜画面33
3 文字、图像与示意图73
4 屏幕横纵比111
5 扩展画面119
6 构图143
7 色彩165
8 透视197
9 形体塑造219
10 工作机会235
附录一：
分镜画面编辑软件244
附录二：
含有分镜画面脚本、动画影像分镜
和艺术指导资料的DVD光碟251
附录三：
视觉艺术网站目录266
附录四：
参考书目和对原作者等有贡献者的鸣谢276
附录五：
框架样本284
作者简介296
中英文词汇对照表297
译者后记303

前言/序言

好的，这是一份关于一部假想图书的详细简介，其内容与您提供的书名《从文字到影像：分镜画面设计和电影制作流程（第2版 修订版）》完全无关。 --- 图书名称：《失落的星图：古代文明的天文观测与世界观构建》 图书简介 导论：仰望星空，追溯源头 本书是一部跨学科的深度研究著作，专注于探讨古代文明如何通过对天体运动的长期、系统性观测，发展出独特的宇宙模型、宗教信仰以及社会结构。我们不再将古代的天文学视为简单的历法计算或迷信的集合，而是将其置于社会、政治和哲学变革的核心位置。本书旨在揭示，那些在沙漠、丛林或高山之巅搭建的观测遗迹，并非孤立的建筑奇观，而是支撑起一整个文明世界观的知识基础设施。我们将探究，从美索不达米亚的泥板记录到玛雅的精密石刻，天体运行的规律如何被“翻译”成神谕、王权的神圣性以及农业生产的周期。 第一部分：观测的起源与技术的萌芽 在人类早期文明的曙光阶段，对天空的周期性变化——日出日落、月相更迭、季节交替——的识别是生存的关键。本部分首先梳理了史前时期人类对时间测量和空间定位的原始需求，探讨了巨石阵等早期遗址中可能蕴含的天文意义。 接着，我们深入研究了四大文明摇篮地在天文学发展上的差异与共性。在尼罗河谷，洪水与天狼星的偕日升紧密联系，催生了埃及法老的“天之子”形象。在幼发拉底河与底格里斯河之间，巴比伦的祭司阶层通过对行星运动的细致记录，发展出最早的代数预测模型，这些模型虽然基于地心说，却展现出惊人的数学精度。我们将详尽分析这些早期观测工具，如日晷、圭表以及后期的浑仪雏形，并着重考察这些技术如何在特定社会结构中被垄断和神圣化。 第二部分：宇宙模型的形成与哲学辩证 古代天文学的核心任务是将观测数据整合成一个可解释的宇宙结构。本部分剖析了不同文化背景下诞生的主要宇宙模型。重点对比了亚里士多德-托勒密的“同心圆天球体系”与古希腊柏拉图学派的抽象几何美学之间的张力。 在东方，中国古代的“浑天说”与“盖天说”的长期共存，体现了经验观察与哲学思辨的交织。本书特别关注希腊化时期，亚历山大图书馆的学者们如何尝试用纯粹的数学和几何学来“拟合”观测到的不规则天体运动，从而奠定了西方科学传统中理论先于经验的思维模式。我们将批判性地审视“完美天体”的概念如何影响了对彗星、新星等异常现象的解释，以及这种形而上学的束缚如何阻碍了某些领域的进步。 第三部分：天文观测与世俗权力 天文学在古代社会中并非纯粹的学术活动，它与权力、宗教和国家治理密不可分。本部分探讨了天象解释如何被用作维护统治合法性的工具。 在印加帝国，萨帕·印加的权威直接来源于他对太阳神因蒂的血脉联系，而精确的历法对于皇家庆典和土地分配至关重要。在阿兹特克文明中，诸神之间的周期性战斗与宇宙末日论紧密耦合在历法周期中，祭祀的规模和频率直接受制于对特定星宿位置的判断。我们详细分析了古代宫廷中负责星象观测的“天文官僚”阶层，他们如何利用对天文知识的垄断来影响政治决策、指导军事行动，甚至预言国王的命运。通过对《汉谟拉比法典》中涉及星象的条款以及中国古代“天人感应”学说的分析，本书揭示了法律与宇宙秩序之间的隐秘联系。 第四部分：技术传播、文化交融与遗失的知识 本书的后半部分聚焦于知识的传播路径以及在不同文明间的融合与变异。丝绸之路不仅仅是商品的通道，也是天文知识和观测技术的流动走廊。我们将追溯托勒密的《至大算法》在伊斯兰黄金时代如何被吸收、改进，并最终经由中世纪的欧洲学者重新发现的历程。 同时，本书也关注那些在历史变迁中“失落”或被边缘化的知识体系。例如，中美洲文明（如玛雅和特奥蒂瓦坎）独立发展出的复杂多历法系统，其对金星和月球周期的惊人精确计算，为何未能像地中海体系那样向外扩散。本书认为，知识的保存和发展不仅取决于观测技术的先进性，更取决于其能否嵌入一个稳定且具有推广力的社会-政治框架。 结论：现代视野下的古代智慧 《失落的星图》的结论部分将古代的天文学置于现代科学史的宏大叙事中进行评价。我们总结了古代文明在数学基础、仪器制造以及对宇宙概念构建上的主要贡献。我们强调，理解古代人如何看待他们的宇宙，比仅仅复制他们的观测数据更为重要。他们的世界观，虽然被地心说所限，却构建了一种深刻的秩序感和意义感，这种对“意义”的追寻，至今仍是人类探索未知世界的根本动力。本书旨在提醒读者，科技的进步并非一条单向直线，而是无数次对星空谦卑凝视的结果。 目标读者： 本书适合历史学、考古学、天文学史、哲学史以及文化人类学领域的学者、研究人员以及对人类早期知识体系抱有浓厚兴趣的普通读者。它要求读者具备对跨学科研究的开放心态，并愿意深入探索人类思想如何从脚下的土地升腾至浩瀚的星空。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在流程规范化方面做得极其出色，简直是工业化制作的典范教材。它对于标准分镜表的格式、信息密度、以及如何标注复杂运镜的指南非常清晰。我过去自己做分镜时，总是在“信息量”和“可读性”之间挣扎，要么信息太少导致后期制作人员理解偏差，要么信息过多使得画面本身被文字淹没。这本书提供的模板和范例，完美地平衡了这两个要素。它教会我如何高效地在分镜中嵌入镜头时长预估、焦距选择、以及场记信息。这对于独立制片人或者需要快速对接后期团队的工作室来说，能极大地节省返工和沟通成本。与其说它是一本关于“画画”的书，不如说它是一本关于“项目管理与视觉控制”的工具书，实用性和可操作性达到了极高水准。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它成功地搭建起了一座从抽象的“剧本概念”到具体的“银幕影像”之间的坚实桥梁。它没有陷入那种空泛的理论说教，而是紧密结合了实际的电影制作环节。作者对“制片前期的分镜准备工作”的讲解非常详尽，特别是关于如何与摄影师、美术指导进行有效沟通的部分，简直是行业内的“潜规则”秘籍。书中对不同类型的场景（例如动作戏、情感对白戏）所需的分镜风格和关键镜头捕捉的策略进行了细致的分类讨论，这点对我后续的实践帮助巨大。我过去总是在后期发现画面衔接不自然的问题，这本书提供的预演流程和分镜标注规范，有效地解决了我在跨部门协作中的沟通障碍。它教会我，分镜不仅仅是给导演自己看的草图，更是整个剧组的施工蓝图。如果你的目标是把想法变成可以被执行的电影项目，这本书提供的系统化流程梳理是不可或缺的工具，它让你在开拍前就预见到可能出现的所有视觉问题。

评分☆☆☆☆☆

这本漫画制作指南简直是视觉叙事的百科全书，尤其对于我这种初学者来说，简直打开了一扇新世界的大门。它不仅仅停留在教你如何画出漂亮的格子，更深层次地探讨了如何用镜头语言来讲述故事。我记得其中关于“视觉节奏”的章节让我茅塞顿开，作者用非常直观的图例展示了不同剪辑点如何影响观众的情绪。以前我总觉得分镜画得“好看”就行，但这本书让我明白，每一个镜头的角度、每一个景别的选择，都是在和观众进行一场无声的对话。比如，书中对“3/4角视角”和“过肩镜头”在营造紧张感和亲密感上的区别分析得极为透彻，配图的对比效果极其震撼。我尝试按照书中的建议去设计我的下一部短片分镜，结果发现叙事流畅度和戏剧张力都有了质的飞跃。它不光是技巧手册，更像是一本导演思维的入门教程，教会你如何“思考画面”。即便是对电影制作流程有一定了解的人，也能从中挖掘出很多实用的案例和深入的理论。这本书的价值，就在于它把复杂的视听语言拆解得如此清晰，让你能够快速上手，并建立起一套成熟的画面设计体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度远超了我对一本“设计参考书”的预期。它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是在探讨“为什么这么做”。尤其是在探讨光影和构图如何为叙事服务的章节，简直是艺术史和视觉心理学的完美结合。作者引用了大量经典电影片段作为案例，用深入浅出的方式剖析了大师们如何利用景深、景别和运镜来烘托人物的内心世界。例如，书中对“前景、中景、背景”层次感构建的讲解，让我明白了如何通过画面的空间布局来引导观众的注意力，创造出三维立体的观影体验。对于那些希望从初级插画师成长为真正的视觉叙事专家的读者来说，这本书的理论高度非常吸引人。它强调的不是表面的视觉美学，而是深层的意义传达，每次翻阅都能从中提炼出新的感悟，是一本值得反复研读和思考的进阶读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于其跨学科的整合能力，它真正做到了“从文字到影像”的无缝转换。它没有把电影制作流程割裂开来，而是将剧本分析、角色表演、摄影技术和后期剪辑的概念，全部融入到分镜设计的思考框架中。我特别欣赏其中关于“非线性叙事”分镜处理的探讨，这对于那些尝试实验性或复杂时间线故事的创作者来说，提供了非常宝贵的思路。作者对“动态分镜”的描述，让我第一次理解到，分镜不仅仅是静态的图画集合，它本身就应该具有运动感和时间性。这本书鼓励读者跳出“一格一格画”的思维定势，转而思考整个片段的流畅性和冲击力。对于想要提高自己作品叙事野心和技术深度的读者，这本书提供了足够扎实的理论基石和前瞻性的视野，是近年来我所读到的同类书籍中最全面、最有远见的一本。

评分☆☆☆☆☆

想学习影视制作相关知识，买了一堆书。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

好书

评分☆☆☆☆☆

物流很快 买了第二天就到了 内容很实用 推荐！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还行吧，最近价格不好，有点贵了

评分☆☆☆☆☆

横版的，纸质可以

评分☆☆☆☆☆

书的内容一般

评分☆☆☆☆☆

这个书非常喜欢