故宫珍赏（第3辑）：故宫珍宝 [Selected Collections of the Palace Museum] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 故宫博物院
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• 艺术
• 中国文化
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• 工艺
• 宫廷
• 文化遗产

出版社： 故宫出版社

ISBN：880047.171

版次：1

商品编码：11610795

包装：平装

外文名称：Selected Collections of the Palace Museum

开本：32开

出版时间：2014-09-01

用纸：铜版纸

页数：12

正文语种：中文，英文

内容简介

　　故宫博物院既是明清两代皇宫（紫禁城）建筑群与宫廷史迹的保护管理机构，也是以明清皇室旧藏文物为基础的中国古代文化艺术品的收藏、研究和展示机构。故宫博物院院藏文物体系完备、涵盖古今、品质精良、种类丰富。现有藏品总量达180余万件（套），这些艺术品有历代名画、法书、碑帖、青铜器、陶瓷、玉器、织绣及其他工艺美术品。藏品总分25大类，其中一级藏品8000余件（套），堪称艺术的宝库。
　　《故宫珍赏（第3辑）：故宫珍宝》是从故宫博物院现藏珍品中选出的代表作品，显示中国文化艺术的最高成就。

内页插图

前言/序言

故宫珍赏（第3辑）：故宫珍宝 内容简介 本书精选了故宫博物院馆藏中一批具有极高艺术价值和历史意义的珍贵文物，旨在向读者展示中华文明的璀璨光辉与故宫博物院在文物收藏、研究和保护方面取得的卓越成就。本书的编纂严格遵循学术严谨性与艺术鉴赏性的统一原则，力求通过精美的图版和深入的文字解读，为广大文物爱好者、艺术史研究者以及历史学者提供一份高质量的文化读本。 全书内容按照文物类别和历史脉络进行系统梳理和划分，涵盖了陶瓷、玉器、青铜器、书画、钟表、织绣、珐琅器以及宫廷生活用器等多个重要领域。每一部分的选取都基于其在相关艺术史中的代表性地位和无可替代的艺术成就。 第一部分：历代瓷苑撷英 本部分聚焦于故宫博物院收藏的中国陶瓷精品。瓷器作为中华民族对世界文明的伟大贡献之一，其发展历程几乎浓缩了中国工艺美术史的精华。 我们首先呈现的是唐三彩的瑰丽与奔放。这些色彩斑斓的陶器，以其独特的釉色和生动的造型，展现了盛唐时期开放包容的时代精神。随后，本书将目光投向宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧。对汝窑天青釉的“雨过天晴”之美，哥窑的“金丝铁线”纹理，以及定窑的刻花、划花工艺的精妙，进行了细致的入微的图版展示与描述。这些作品不仅是烧造技术的巅峰体现，更是宋代文人雅士审美情趣的载体。 元代青花瓷的出现标志着中国制瓷史上的一个里程碑。本书收录了几件体型硕大、装饰繁复的元青花，重点分析了其钴料来源、纹饰的寓意，以及其在全球贸易网络中的地位。 明清两代的制瓷工艺则进入了集大成的阶段。从永乐、宣德时期的雄浑大气，到成化斗彩的精巧秀丽，再到康熙、雍正、乾隆三朝的“清宫官窑”的登峰造极，本书详细呈现了粉彩、珐琅彩等创新釉彩的技艺。例如，对雍正时期粉彩的细腻层次感和对西方绘画技法吸收的分析，以及乾隆朝繁复装饰风格的演变脉络，均有详尽的论述。 第二部分：金玉璀璨——典雅与权力的象征 玉器和金器在古代中国，尤其是宫廷中，具有超越一般器物的礼仪和政治意义。本部分精选了馆藏中各个时期最具代表性的玉器和金器。 在玉器方面，从新石器时代红山文化、良渚文化的神秘礼器，到商周时期的“礼器之宗”，玉琮、玉璧的形制与功用被重新审视。重点展示了清代乾隆时期所制作的仿古玉器和山子雕件，这些作品体现了帝王对传统文化的尊崇与驾驭。对羊脂白玉的温润质感、碧玉的厚重感，以及巧色玉雕的匠心独运，都有专业级的摄影图像支撑。 金器部分，主要聚焦于宫廷庆典和帝后服饰的用金之作。包括金册、金玺以及精美的点翠头面。对金器的錾刻、打揲、花丝工艺的工艺难度进行了深度解析，展现了宫廷造办处的顶级工匠水平。特别关注了清代宫廷对黄金材料的利用，如何将实用性与极度奢华的装饰美学完美结合。 第三部分：青铜礼乐——重器显威 故宫博物院收藏的青铜器，跨越了从商代到汉代的悠久历史。本书选取了造型独特、铭文重要的器物进行介绍。 商代晚期至西周早期的司母戊鼎（后母戊鼎）以及各类簋、爵等礼器，是研究早期国家形态与宗法制度的重要实物资料。文字描述着重于其狞厉神秘的纹饰风格，如饕餮纹、蝉纹的象征意义，以及铸造技术的复杂性。 西周中晚期，礼器形制趋于规范化，铭文成为记录史实的珍贵载体。本书详细释读了具有长篇铭文的重器，分析其所载事件的史学价值。 春秋战国时期，青铜工艺进入了绚烂的变革期。这一时期的器物强调实用性、写实性与装饰性的结合，如蟠螭纹的流转多变，以及错金银工艺的精湛应用，都将被细致呈现。 第四部分：翰墨丹青——文心雅致 书画部分是故宫珍藏的重中之重，代表了中国文人艺术的最高成就。本书精选了不同流派和时代的代表作。 在书法方面，涵盖了从晋唐的法帖，到宋代“尚意”书风的大家如苏轼、米芾的墨迹，以及明清流派纷呈的代表作。对笔墨的提按顿挫、结体的疏密，以及作品所蕴含的书家情感，都有专业的笔法分析。 绘画部分，力求展现中国画“随类赋彩”、“写意传神”的独特审美观。从唐代阎立本、周昉的设色典雅，到宋代山水画如李唐、刘松年的“南宋院体”的精细描摹，再到元代“四僧”和“四王”在笔墨语言上的创新与继承，都有详细的图版和解读。特别是对明代文徵明、唐寅等吴门画派的清新雅致风格，以及清代宫廷画家如郎世宁的中西融合创作，进行了专题论述。 第五部分：宫廷生活与陈设艺术 最后一部分，本书转向故宫所特有的宫廷陈设和生活用具，这些物品是研究清代帝后日常起居、礼仪制度和审美趣味的窗口。 钟表部分，展示了清宫收藏的西洋和广式钟表，它们集机械精密制造、珐琅彩绘与金银错饰于一身，是东西方工艺碰撞的结晶。 织绣与珐琅器方面，清代宫廷对刺绣的精细度要求达到了匪夷所思的地步，如“平绣”、“套针绣”在表现人物面部表情和花鸟细节上的成就，令人叹为观止。掐丝珐琅器的色彩饱和度和造型的复杂性，也体现了清代“集大成”的工艺特色。 本书通过对这些跨越千年、横跨多种材质的珍贵文物的全面梳理和深度解读，旨在揭示故宫博物院所承载的中华民族数千年来的艺术创造力与文化积淀，为读者提供一场穿越时空的审美盛宴。每一件文物背后，都蕴含着特定的时代背景、社会思潮和工匠精神，本书力求将这些“无声的史书”重新阐释和激活。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读经历中，我注意到这本书在版式设计上似乎没有采取太多的创新，它遵循了一种相对传统、稳重的图录风格。每一页的布局都以突出展品本身为核心，这一点毋庸置疑是尊重了文物的严肃性。然而，在信息爆炸的今天，仅仅依靠静态的、高质量的图像和严谨的文字说明，已经难以完全抓住现代读者的注意力了。我设想中，一本优秀的珍宝赏析书籍，应该能在图文排版上有所突破，比如通过巧妙的跨页设计来增强某些巨幅作品的冲击力，或者在相邻页面中设计对比栏目，将不同朝代、不同类别的相似器物进行并置分析，从而凸显演变和差异。目前的编排方式，虽然保证了清晰度，但略显呆板，缺乏动态的节奏感。读完之后，我感觉像是在翻阅一本制作极其精良的档案卷宗，内容扎实无可挑剔，但缺乏那种能让人心潮澎湃、愿意反复重温的“设计感”和“阅读乐趣”。它更像是静静躺在书架上，等待特定需求时被取用的工具书，而非一本能与读者产生情感共鸣的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

老实讲，这次接触这套“故宫珍赏”系列，我最大的感受是“意犹未尽”，甚至可以说是有点“审美疲劳”的边缘。这不是说里面的东西不好，恰恰相反，是太“好”了，好到让人眼花缭乱，却又缺乏一个有效的锚点来固定住我的注意力。想象一下，你走进一个金碧辉煌的宝库，所有的灯光都打在闪闪发光的东西上，你确实能看到价值连城的宝贝，但因为没有一个清晰的导览路线，你很快就会迷失方向，不知道该先看哪个，后看哪个。这本书的结构似乎就是这样。它涵盖了从书画、玉器到金银器等多个门类，这种广度无疑体现了故宫收藏的博大精深，但对于单本的呈现来说，跨度太大了。我希望能看到更聚焦的主题，比如专门探讨清宫帝后的服饰艺术，或者集中展示某一位皇帝的审美偏好如何影响了当时的工艺水平。这样，读者就能通过一个更深入、更集中的视角，去体会故宫珍宝背后的“人”的故事。现在这种大杂烩式的陈列，虽然提供了丰富的视觉材料，但在深度挖掘上显得力不从心，让人觉得每一件宝物的精彩都只被触碰到了表面，没有得到充分的展开和阐释，读完后，脑海中留下的是一堆美丽的碎片，而非一个完整的印象。

评分☆☆☆☆☆

这本《故宫珍赏（第3辑）：故宫珍宝》光是名字就让人心驰神往，但说实话，我这次的阅读体验，更像是一场关于“期望与现实”的拉锯战。我原本期待的是那种穿越时空、触摸历史的震撼感，毕竟是故宫的珍宝啊，每一件都应该有属于它自己的故事，有精湛的工艺，有承载的朝代风骨。然而，初翻开时，我发现内容编排上似乎少了一点连贯的叙事性。书中的图版质量毋庸置疑，高清的印刷让那些玉器、瓷器的光泽和细节栩栩如生，那些珐琅彩的细腻、青铜器的古朴，确实是让人叹为观止的视觉盛宴。但问题在于，每一件珍宝的介绍文字，虽然信息量是有的，却显得有些过于学术化和干燥，仿佛是在陈述一个事实，而不是在引导读者去探寻背后的历史脉络和艺术价值。比如讲到一件宋代的汝窑瓷器，文字会详细列出其烧制温度、釉色成分，但我更想知道的是，它当年是如何被宫廷所珍视，它的“雨过天青”究竟代表了宋人怎样的审美极致？我希望看到更多的是解读，而不是简单的罗列数据和器物名称。总体而言，它更像是一本精美的图册，适合专业人士或深度爱好者作为参考资料，对于像我这样，希望在轻松阅读中领略皇家气派的普通读者来说，门槛稍微高了一些，缺乏那种能让人“沉浸其中”的导览性。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的时候，我的心情是相当复杂的，它完美地展示了中国古代工艺的巅峰水平，但同时，也让我深深感受到了印刷品媒介的局限性。那些关于材质和工艺的描述，比如对“鬼工螺钿”的赞美，或者对“錾金蟠龙纹饰”的描述，都试图用文字去描绘那种触手可及的质感和光影变化。然而，再高分辨率的图片，也无法完全还原原作的立体感和历史沉淀下来的那种微妙的“气场”。我尤其关注那些与日常生活相关的器物，比如文房用具或宫廷陈设，我总是在猜测，使用这些器物的人，当时的心境是怎样的？是忙碌于政务，还是在这些精美物件的环绕下享受片刻的闲适？这本书的文字部分虽然严谨，但似乎更专注于“这是什么时代的作品”、“这是什么材料制成”，而对于“它在当时的文化生活中扮演了什么角色”这个层面，着墨不多。我期待的是一种更具人文关怀的叙事，能将冰冷的文物与鲜活的历史场景重新连接起来。这本书更像是博物馆的实物清单，而非能带你进入历史场景的“时间机器”。

评分☆☆☆☆☆

如果用“学术性”和“普及性”这条轴线来衡量，我感觉《故宫珍赏（第3辑）：故宫珍宝》明显偏向了前者，这使得它在面向更广泛的读者群体时，显得有些疏离。书中的术语使用频率较高，对于非文物研究领域的读者来说，可能需要频繁查阅辅助资料才能完全理解其中的某些细节。例如，当提到某种特定的釉彩技法或雕刻手法时，如果能有一张详细的局部放大图，并附上生动易懂的解释，而不是仅仅用一个专业名词带过，阅读体验将会大大提升。我个人非常欣赏书中对一些关键文物的收录，它们无疑是重量级的代表作，展现了皇家的至高品味。但是，这种“重量级”的呈现方式，让我感觉像是在瞻仰一座高不可攀的圣殿，而不是在进行一次愉快的文化探索。它缺少了那种亲切感和引导性，没有为初学者铺设一条平缓的台阶，而是直接将人带到了山顶，虽然风景壮丽，但攀登的过程可能会让很多人望而却步。

评分☆☆☆☆☆

精美异常的珍宝在明信片上呈现。

评分☆☆☆☆☆

精美图片值得购买就是没有活动贵了点

评分☆☆☆☆☆

很好的明信片，质量很好。故宫出版社的质量没的说！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

相当喜欢！价格实惠！书店都没得卖，收藏了！！京东赞一个！全五星！！！

评分☆☆☆☆☆

好再增加买几套其他内容的

评分☆☆☆☆☆

发货快～质量好～凑字数～-_-|||

评分☆☆☆☆☆

手信还是京东好！！！