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沃特伯格（ThomasE.Wartenberg） 著

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出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562455615

商品编码：1066956125

出版时间：2011-02-01

作  者:沃特伯格(Thomas E.Wartenberg) 著作 李奉栖 等 译者 定  价:55 出 版 社:重庆大学出版社 出版日期:2011年02月01日 页  数:354 装  帧:平装 ISBN:9787562455615 《什么是艺术》：
柏拉图：艺术即模仿
亚里士多德：艺术即认识
大卫·休谟：艺术即品昧的对象
伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感
亚瑟-叔本华：艺术即展现
g·w·f·黑格尔：艺术即理想
弗里德里希-尼采：艺术即救赎
列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：艺术即情感交流
西格蒙德弗洛伊德：艺术即症候
莱夫·贝尔：艺术即有意昧的形式
r·g·科林伍德：艺术即表现
约翰-杜威：艺术即经验
马丁-海德格尔：艺等 ●导论：“艺术”界定何以问题重重?
●1柏拉图：艺术即模仿
●2亚里士多德：艺术即认识
●3大卫·休谟：艺术即品味的对象
●4伊曼努尔·康德：艺术即可传递的快感
●5亚瑟·叔本华：艺术即展现
●6G·w·F·黑格尔：艺术即理想
●7弗里德里希·尼采：艺术即救赎
●8列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰：
●艺术即情感交流
●9西格蒙德·弗洛伊德：艺术即症候
●10克莱夫·贝尔：艺术即有意味的形式
●11R·G·科林伍德：艺术即表现
●12约翰·杜威：艺术即经验
●13马丁·海德格尔：艺术即真理
●14瓦尔特·本雅明：艺术即灵晕
●15西奥多·阿多诺：艺术即自由
●16莫里斯·魏兹：艺术即无定义
●17纳尔逊·古德曼：艺术即范例
●18阿瑟·丹托：艺术即理论
●部分目录

内容简介

《什么是艺术》内容简介：当画家将一块空白画布当作艺术品展览时，当作家将打字机自动敲出的符号当作小说发表时，当钢琴大师将静默的4分33秒作为作品演奏时.你也许会困惑到底“什么是艺术”？《什么是艺术》将带给你大师们的趣味诠释从纪元前的柏拉图开始，历经休谟、黑格尔，直到杜威、海德格尔、丹托等哲学大师，以他们的独特视角，为你呈现关于什么是艺术的精彩论述…… 
????其实，可以说阿波罗神是这种沉着自信、安心静坐原则很为崇高的体现。甚至可以说，阿波罗本身就是个性原则神圣的形象代表，他的表情和眼神均向世人展示了“假象”的一切愉悦、智慧和美好。……
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????其实，可以说阿波罗神是这种沉着自信、安心静坐原则*为崇高的体现。甚至可以说，阿波罗本身就是个性原则神圣的形象代表，他的表情和眼神均向世人展示了“假象”的一切愉悦、智慧和美好。……

《历史的褶皱：一部跨越世纪的欧洲社会变迁录》 内容简介 本书并非一部传统意义上的历史编年史，而是一次深入欧洲大陆肌理的细致考察，旨在揭示那些塑造了我们今日世界的深层社会力量、文化断裂与观念重塑。我们聚焦于“褶皱”——那些在宏大历史叙事中常常被忽略的转折点、矛盾的交汇处，以及个体在时代洪流中的微观挣扎与选择。 全书以时间为经，以社会结构为纬，从十八世纪末的启蒙运动余晖，一直延伸至冷战后的全球化浪潮，力求呈现一个动态、复杂且充满内在张力的欧洲面貌。我们不满足于简单的事件罗列，而是致力于剖析事件背后的社会心理动因、阶级关系的演变以及知识分子群体的角色转换。 第一部分：旧秩序的松动与革命的黎明（1789-1848） 本部分首先描绘了“旧制度”（Ancien Régime）的内部瓦解过程。我们细致分析了法国大革命爆发前夕，贵族、资产阶级和新兴城市无产阶级之间的权力博弈。重点并非仅在于攻占巴士底狱，而在于革命思想如何通过咖啡馆、沙龙和秘密结社，完成了对传统合法性基础的系统性颠覆。 接着，我们转向工业革命在英国和德意志地区的扩散。本书侧重于探讨技术进步如何以前所未有的速度重构了家庭结构、工作伦理和城市空间。我们深入考察了曼彻斯特和鲁尔区的工厂工人阶层如何从分散的个体汇聚成具有集体意识的群体，以及早期空想社会主义者（如欧文、傅立叶）对资本主义弊端的批判如何在社会底层激起共鸣。 这一时期的“褶皱”在于理性与激情的冲突：启蒙运动所倡导的理性主义在面对现实的贫富差距和政治动荡时，逐渐让位于浪漫主义对民族精神、历史命运和个体情感的强调。 第二部分：民族国家的构建与意识形态的角力（1848-1914） 本部分的核心议题是十九世纪下半叶欧洲民族国家的最终定型及其带来的结构性矛盾。我们详细分析了俾斯麦的铁血政策如何成功地完成了德意志的统一，但同时也播下了军国主义的种子。通过对意大利统一过程的对比研究，我们探讨了“自上而下”与“自下而上”的民族构建模式在公民认同塑造上的差异。 社会层面，阶级斗争日益尖锐化。马克思主义理论的诞生，为工人运动提供了强有力的哲学武器。本书批判性地审视了工人政党如何在现实政治压力下，是选择革命的道路，还是走上议会斗争的改良主义轨道。这一选择的复杂性，是理解二十世纪初欧洲政治光谱的关键。 同时，科学的飞速发展，特别是达尔文主义和社会达尔文主义的滥用，对传统宗教信仰和人文主义价值观构成了巨大冲击。我们探讨了这种科学霸权如何间接助长了帝国主义的扩张欲望，为文明的优越性提供了“科学依据”。 第三部分：全面战争与文明的断裂（1914-1945） 第一次世界大战被视为欧洲文明的一道深刻裂痕。本书摒弃了将战争简单归咎于外交失误的传统叙事，转而关注战争如何“总体化”了社会。从前线的堑壕战到后方的全面动员，从政府对经济的全面干预到宣传机器对民众思想的彻底控制，战争以前所未有的方式模糊了公民与士兵、前线与后方的界限。 战后的凡尔赛体系，不仅是领土的重新划分，更是权力结构的崩塌。我们分析了“迷失的一代”（Lost Generation）的文化心理，以及对进步观念的幻灭如何为激进主义的兴起提供了土壤。 第二部分的焦点转向了两次世界大战之间，法西斯主义和共产主义在欧洲的崛起。我们着重比较了这两种极权主义意识形态在吸引知识分子、控制大众媒体和重塑国家身份上的技术差异与共同本质。特别关注了极权政权对历史书写和教育系统的系统性改造，这是它们试图彻底清除“旧秩序”思想残余的努力。 第四部分：战后重建、冷战阴影与身份的回归（1945-2000） 二战的创伤催生了对“人权”和“普世价值”的强烈呼唤，催生了欧洲一体化的初期构想。本书详细分析了马歇尔计划在西欧经济重建中的作用，以及这种经济依赖如何塑造了战后西欧对美国的政治依附。 在意识形态对峙的背景下，欧洲社会内部出现了深刻的张力：一方面是物质生活的极大丰富和福利国家的建立，另一方面是对个体自由和意义的追问。我们考察了战后法国存在主义哲学（萨特、加缪）在知识界的影响，以及六八学运如何标志着对父权制权威和僵化社会结构的全面反叛。 最后，本书关注了冷战的结束对欧洲身份认同带来的冲击。柏林墙的倒塌既是胜利，也是新的不确定性的开始。东欧国家的转型、欧盟的扩大，以及全球化对传统民族经济的冲击，共同构成了后现代欧洲面临的新“褶皱”。本书以对身份政治（Identity Politics）兴起的考察收尾，探讨了在宏大叙事退潮后，欧洲社会如何在新兴的多元文化和移民议题中，重新定义“欧洲人”的内涵。 《历史的褶皱》力求提供一个多维度的、充满辩证张力的欧洲图景，引导读者超越表面的政治事件，去触摸那些驱动历史前进的社会脉搏和人类经验的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

我简直不敢相信，我竟然花了这么长时间才接触到《穿行于失落的图书馆》这部作品。这本书的叙事结构复杂得让人拍案叫绝，它不是线性的时间推进，更像是一张无限延伸的迷宫地图，每一个章节都是通往不同历史角落的暗门。作者似乎拥有某种时间穿梭的能力，他将中世纪修道院的羊皮纸制作过程，与二十世纪初的禁书审查制度巧妙地编织在一起。最让我震撼的是他对“知识的重量”的探讨，那种知识被赋予实体，沉甸甸地压在书架上的感觉，呼之欲出。阅读这本书的过程，就像是在进行一场艰苦但回报丰厚的考古发掘工作。你会发现很多被主流历史遗忘的细节，那些沉默在古籍角落里的声音，被作者用极其精准且充满历史烟火气的语言重新唤醒。文笔时而古典，时而又带着一种现代的疏离感，这种张力使得阅读体验非常独特。对于那些热衷于历史、文献学或者仅仅是喜欢结构精巧故事的人来说，这绝对是一次不容错过的智力冒险。这本书的厚度和信息密度，需要你投入全部心神，但收获的知识广度，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对《失重的哲学》这本书的期待值原本不高，以为它会是那种空泛的、故弄玄虚的理论堆砌，结果完全出乎意料！这是一本极其个人化、充满内省力量的作品。作者以自身在零重力环境下的生活体验为切入点，探讨了“参照系”对我们认知世界的决定性作用。他没有给出任何固定的答案，而是提出了一系列令人不安但又极富启发性的问题：当我们失去了“上”和“下”的绝对定义后，我们对道德、秩序乃至时间流逝的感受会发生怎样的扭曲？书中的散文段落非常优美，带着一种冷静的诗意，比如他描述漂浮的尘埃粒子如何成为宇宙中最纯粹的个体象征。它不是一本关于太空旅行的书，而是一本关于“脱离”和“重塑自我”的书。我常常在阅读时，会不自觉地停下来，审视自己生活中的各种“重力”——那些束缚我们的社会规范、习惯和固有的思维定势。这本书像是一剂强效的“去锚剂”，让你短暂地飘离地面，用全新的视角打量自己的人生。如果你厌倦了那些陈词滥调的成功学，这本书绝对能为你提供一种稀缺的、清醒的哲学慰藉。

评分☆☆☆☆☆

我刚刚啃完了《琥珀中的声音：古代乐器的声学复原》。天哪，这本书的专业性和细致程度简直令人发指！它根本不是一本轻松的阅读材料，更像是一本面向专业声学工程师和音乐考古学家的深度报告集。作者们通过对出土文物——那些被时间凝固在琥珀里的古代乐器残骸——进行CT扫描和材料分析，试图重构出数千年前祭祀典礼或宫廷宴会上发出的真实音色。书里包含了大量的声谱图、振动模型计算和木材密度分析报告，看得我眼花缭乱，但那种探求真相的执着感又让我欲罢不能。最精彩的部分是关于古希腊Aulos双簧管的复原尝试，他们不仅仅是重建了乐器，更是尝试用当时已知的演奏技巧去吹奏它，试图还原那种失传已久的声音“纹理”。这本书让我明白了，音乐史不仅仅是作曲家的名字和流派的更迭，它深植于材料科学、空气动力学乃至人类呼吸的物理限制之中。对于任何一个对声音的本源，对“失传技艺”的迷恋，或者对精密科学研究充满好奇的人来说，这本书都是一个无价的宝藏，它将冰冷的科学数据转化成了对逝去时光最深情的耳语。

评分☆☆☆☆☆

最近读完的这本《行星际拓荒指南》让我彻底沉浸在硬核科幻的魅力之中。这本书的科学设定严谨得让人头皮发麻，作者显然是下了血本去研究天体物理学和材料工程学的。它不像市面上很多太空歌剧那样专注于英雄主义和星际战争，而是将笔墨聚焦于最现实的问题：如何在陌生的星球上建立第一个可自持的生态系统？从大气改造的化学反应链，到低重力下的建筑结构设计，每一个技术细节都被阐述得如同教科书般清晰，但又充满了令人兴奋的想象力。我尤其喜欢书中对早期殖民者心理状态的描绘，那种与地球的彻底割裂感，面对无尽的荒凉时，人类的韧性与脆弱是如何共存的。这本书的节奏掌控得极好，在紧张的生存挑战和对未来哲学意义的探讨之间来回切换。它不仅仅是娱乐，更像是一次严肃的思维实验。读完后，我感觉自己对“家园”这个概念有了更深层次的理解，甚至开始怀疑，我们脚下的这片土地，在宇宙尺度下究竟意味着什么。强力推荐给所有对未来科技和人类生存极限感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近读完的这本《光影的低语》简直是本奇书！作者对于色彩的运用简直到了出神入化的地步，每一个形容词都像打磨过的宝石，闪烁着不同的光芒。我以前总觉得摄影就是按快门，记录瞬间，但这本书彻底颠覆了我的认知。它深入探讨了光线如何塑造情感，阴影如何讲述故事。有一章专门分析了伦勃朗式的布光手法在现代商业摄影中的应用，看得我手心直冒汗，恨不得立刻拿起相机去实践。书里穿插的那些摄影大师的访谈录更是精彩绝伦，他们对“决定性瞬间”的理解，那种近乎哲学的思辨，让人不得不停下来，反复咀嚼。这本书不仅仅是教你技术，更是在教你如何“看”世界，如何用镜头捕捉那些稍纵即逝的，却又无比深刻的生命体验。装帧设计也十分考究，那种略带粗粝感的纸张，配上高分辨率的黑白照片插图，简直是一场视觉与触觉的盛宴。我强烈推荐给所有对影像艺术抱有敬畏之心的人，它会让你重新审视你与光线之间的关系。这本书的深度，绝对值得反复翻阅，每次都会有新的感悟涌现。

评分☆☆☆☆☆

都是名家对艺术的理解，虽然我看不太懂~~

评分☆☆☆☆☆

艺术知识的普及读物，挺好

评分☆☆☆☆☆

质量不错。准备研究。

评分☆☆☆☆☆

书没有损坏，不错。

评分☆☆☆☆☆

正版图书，内容充实，值得拥有

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不错，我喜欢

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还可以，挺好的书。。。。