经典碑帖集字创作蓝本：行书题画诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 行书
• 题画诗
• 字帖
• 临摹
• 创作
• 艺术
• 传统文化
• 书法练习

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535661685

版次：1

商品编码：11289187

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

页数：60

编辑推荐

　　《经典碑帖集字创作蓝本：行书题画诗选》以古代经典题画诗为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在60余幅书法作品中。力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。

内容简介

　　题画诗是绘画章法的一部分，它通过书法表现到绘画中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，相互映发、丰富多姿，增强了作品的形式美感，构成了中国画的艺术特色。《经典碑帖集字创作蓝本：行书题画诗选》以行书的形式呈现，共收入题画诗60篇。

作者简介

　　李宏伟，先后进修于湘潭师范学院美术系，清华大学美术学院，中国艺术研究院中国书法院。现为中国书协会员。
　　
　　胡紫桂，自号古铁，毕业于中国美术学院。系中国书协第四届书法发展委员会委员、第五届新闻出版委员会委员、文化部青联中国书法篆刻艺术委员会委员、清华大学吴冠中艺术研究中心研究员、北京再旦画院签约书画家、全国“七十年代书家”艺委会委员、湖南省书协书法创作委员会主任。曾任职于北京今日美术馆、中国国家画院胡抗美？曾翔工作室助教，现供职于湖南美术出版社，任副社长。

目录

【条幅】、【中堂】、【横卷】
苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》
徐渭《墨葡萄》
王冕《墨梅》
刘羽《白鹭图》
沈周《题画》
李唐《题画》
郑燮《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》
赵孟頫《题所画梅竹赠石民瞻》
赵孟頫《题米元晖山水》
唐寅《题画师周东村之郊秋图》
齐己《题画鹭鸶兼简孙郎中》
杨汝士《题画山水》
方干《题画建溪图》
郑燮《竹石》
沈贞《题沈周溪峦秋色图》
文徵明《画鹊》
苏轼《憩寂图》
张栻《跋王介甫游钟山图》
黄公望《临李思训员峤秋云图》
吴镇《李昭道画卷》
张翥《抱素子作自适图求题》
王蒙《林泉读书图》
顾瑛《赵仲穆画看云图》
周砥《题张师道所藏画》
梅尧臣《观永叔画真》
欧阳修《堂中画像探题得杜子美》
李俊民《孟浩然图》
刘子翚《醉山简图》
元好问《七贤寒林图》
施肩吾《观叶生画花》
崔涂《海棠图》
司马光《和景仁答李才元寄示花图》
范纯仁《和范景仁蜀中寄红牡丹图》
楼钥《题赵晞远墨梅》
李白《当涂赵炎少府粉图山水歌》
方干《方著作画竹》
黄庭坚《题子瞻墨竹》
虞集《李员峤墨竹》
吴镇《画竹》
杨维桢《房山画竹》
倪瓒《题柯九思墨竹卷》
元好问《鸳鸯扇头》
黄庭坚《题画睡鸭》
陈普《以诗就叶洞春求画葡萄》
赵秉文《荔枝图》
马祖常《赵中丞折枝石榴》
钱惟善《梅道人画墨菜》
陶宗仪《题画菜》二首
杨廉《题曹宪副采莼卷》
黄庭坚《题李亮功戴嵩牛图》
刘祖谦《崆峒山图为横溪翁赋》二首
钱选《题浮玉山居图》
唐寅《题画》六首
【扇面】
高启《钟山云霁图》
吴师道《象山图》
虞集《题张太玄为陈升海画庐山图》

前言/序言

好的，这是一本名为《烟雨江南：宋词园林意境探微》的图书简介，内容详实，不涉及您提到的“经典碑帖集字创作蓝本：行书题画诗选”中的任何元素。 烟雨江南：宋词园林意境探微 引言：诗意栖居的物质载体 《烟雨江南：宋词园林意境探微》并非一部简单的园林图录，亦非专精于宋代文学的典籍。它是一次跨学科的深度对话，旨在探寻宋代文人士大夫阶层在特定地理空间——江南园林中，如何将抽象的文学情感物化，并反过来，这些精心营造的实体空间又如何反哺和深化了宋词的艺术表达。 本书的立意在于“意境”的交融。江南园林，特别是宋代以后趋于成熟的私家园林，不仅仅是提供休憩的场所，更是文人心灵世界的物理投射。苏轼“也无风雨也无晴”的旷达，李清照“知否，知否？应是绿肥红瘦”的婉约，辛弃疾“金戈铁马，气吞万里如虎”的豪迈，其背后的精神内核，无不与彼时彼地的园林景观紧密相连。本书将通过对园林布局、植物配置、建筑细节的考据，结合同期宋词的文本分析，勾勒出一种“可游、可居、可咏”的文人生态。 第一章：风雅的地理原点——宋代江南的社会背景与园林兴起 本章首先聚焦于宋代独特的社会结构对园林艺术的催生作用。宋代“重文抑武”的国策，使得士大夫阶层空前地拥有了闲暇与财力，他们对生活品质的追求，从北宋的清雅内敛，过渡到南宋的精致与感伤。 1.1 审美转向：从唐风的宏大到宋韵的内敛 我们将分析宋人对“理学”与“禅宗”思想的吸收如何影响其审美取向，从唐代大明宫式的气象万千转向对一花一石、一方水池的精微体察。这种转向是文化心理的投射，也为园林设计提供了哲学基础。 1.2 物质基础：江南的富庶与材料的革新 江南地区，特别是苏州、杭州一带，商业的繁荣带来了石材、木材、精美砖瓦的流通。本章将详述宋代园林在叠山理水、花木引种上的技术进步，例如当时对太湖石的推崇与应用，以及园林中开始广泛使用的漏窗、月洞门等借景手法，这些都为后世园林奠定了基调。 第二章：一池三山与一院一景——园林空间布局的文本对应 宋词中描述的景物往往是片段化、高度凝练的，而园林则提供了这些意象得以栖居的实体框架。本章将重点剖析空间布局与词牌意境的对应关系。 2.1 借景与入画：曲径通幽中的“幽”与“深” 宋词多有“深院”、“曲径”的描摹。我们将剖析园林如何通过“藏”与“露”的手法来营造这种层次感。例如，通过回廊的设置，将视线在不断转折中被引导，使得游览者在“柳暗花明”中获得一种精神上的惊喜，这与词中“不觉已到”的叙事方式高度契合。 2.2 水体哲学：静谧、流动与情感的载体 水在宋代园林中具有至关重要的象征意义。本章细致研究了池塘、溪涧的设计，它们如何呼应词中对光影、雨声的敏感捕捉。如在描写“雨打芭蕉”或“月照清泉”时，园林中的水面处理（如曲折的岸线、高低错落的假山对水面的分割）是如何服务于这种特定氛围的营造的。 2.3 建筑的谦逊：亭、榭、舫的留白艺术 宋代园林建筑追求与自然的融合，体现在对建筑体量的控制上。亭、榭不再是权势的炫耀，而是赏景的媒介。本书将考察当时亭、榭的选址原则，它们如何成为词人驻足、沉思、抒怀的固定节点，如何通过其结构上的“虚”与“透”，来承接词句中“空”、“无”的意境。 第三章：植物的诗意密码——花木配置与季节的感怀 宋代文人对花卉的钟爱已臻化境，他们赋予植物的文化内涵远超其生物学属性。《清明上河图》所反映的市井繁荣背后，是士大夫对自然物候的细致观察。 3.1 梅兰竹菊的哲思：四君子的象征意义 重点分析梅、兰、竹、菊这四种在宋词中频繁出现的意象，在园林中是如何被精心选种和布局的。例如，如何在冬末初春的园中突出“寒梅傲雪”的刚毅，这对应了士人在逆境中的气节表达。 3.2 时令花卉与生命哲思 本书将梳理宋词中对不同季节花卉的描绘，如牡丹的秾华、荷花的出尘、桂花的清香。并分析园林设计者如何通过花期的控制，在一年之中不断为居者提供新的感官刺激和情绪起伏，从而实现“步移景异，时移情改”的境界。 第四章：意境的物化——园林细节中的文学痕迹 本章深入探讨那些看似不经意的细节，它们如何成为宋词的“注脚”或“原型”。 4.1 题咏石头的哲学：瘦、皱、漏、透 太湖石的审美被推向极致，其形态的奇崛被用来象征人生的曲折与哲学的深邃。本书将通过对特定“假山”的分析，探讨其与词中“险”或“奇”的意象是如何相互印证的。 4.2 轩窗与漏景：视线中的情感引导 月洞门、花窗、漏窗在园林中的作用是“界而不隔”。它们像画框一样框定了一段景观。我们将分析，当词人咏叹“帘外雨潺潺”时，他所见的那个世界，是如何通过特定形状的窗洞被过滤和美化，使现实的愁绪转化为艺术的哀婉。 4.3 匾额与楹联的互文性 匾额和楹联是园林中最直接的文学载体。本章将选取若干著名的宋代或受宋代影响深远的园林实例，考察其匾额文字与当时流行的宋词风格之间的关系，它们是文人对自身处境的宣言，也是对园林精神的定调。 结语：宋代园林——流动的精神疆域 《烟雨江南：宋词园林意境探微》最终呈现的结论是：宋代江南园林是中国古典美学中“人与自然”关系达到高度和谐的典范。它不是静止的风景，而是一个充满诗意交流的场域。通过对空间、物质与文学文本的细致爬梳，我们得以窥见一个时代的风雅心性，理解“身在山水间，心在诗词里”的宋人生活美学。本书旨在为读者提供一把钥匙，用以开启那扇通往宋代精致、内省而又充满生命力的精神世界的大门。 目标读者： 园林史研究者、中国古典文学爱好者、宋代文化史研究人员、对传统空间美学有兴趣的读者。 全书特点： 理论结合实例，文理兼修，图文并茂（包含大量手绘复原图与现存遗迹对比图）。 页数预估： 约 40 万字，配有 300 余幅高清插图及图表。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让我眼前一亮，纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，能感觉到是用心制作的。特别是封面那幅书法作品的排版，古朴典雅，让人立刻就能感受到一种浓厚的文化气息。打开内页，装帧的工艺也十分精湛，每一页的留白处理得恰到好处，让那些精选的历代名家诗作在行书的映衬下显得格外醒目。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如装订处的牢固程度和墨色的还原度，都体现了出版方对品质的坚持。这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件艺术品，无论是放在书房还是客厅，都能为空间增添一份儒雅的书卷气。对于一个对手工制品和视觉美学有较高要求的读者来说，这样的用心是值得称赞的。它成功地将实用性与审美性融为一体，让人在翻阅时就已然进入了一种心境平和的阅读状态，这在快节奏的现代生活中是难得可贵的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值远超出了单纯的“集字”范畴，它更像是一本关于中国古典诗画结合的文化小史。每首诗词的背景介绍和作者的生平简介都穿插得十分巧妙，让你在学习书法的过程中，不知不觉地吸收了关于中国古典文学和艺术史的知识。例如，当读到某一首山水诗时，旁边配上的行书风格就明显带着一种潇洒超逸的气质，这无疑是在潜移默化地教导我们“书为心声”的道理。对于那些希望将书法提升到文化修养层面的人而言，这种综合性的知识铺陈是极具吸引力的。它帮助我们避免了“为写字而写字”的僵化状态，让每一次运笔都承载着对古代文人心境的理解和体悟。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在“临摹指导”和“创作启发”这两个维度上做得非常出色，呈现出一种罕见的平衡感。它既满足了基础学习者对标准字体的需求，又为进阶创作者提供了丰富的灵感源泉。我特别留意了它对“题画”这一特定场景的应用建议，书中提到的一些布局和落款的技巧，是在其他书法理论书中很少深入探讨的细节。这种针对特定应用场景的优化，使得这本书的工具属性被最大化地激发出来。它不是一本束之高阁的“精装书”，而是真正可以被经常翻阅、在书桌上留下使用痕迹的“工具书”。对于一个追求技艺精进且对国学艺术抱有热忱的读者来说，它提供的不仅仅是“字”，更是一种将文字融入艺术表达的完整路径。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期的书法学习者，我最看重的是其字帖本身的“可用性”和“可复制性”。这本书在展示范本时，对字体的结构、笔锋的提按、墨色的浓淡变化都做了详尽的解析。通过对这些范例的临摹，我能清晰地感受到不同流派行书在处理同一个字时的细微差别，这对于培养自己的“眼力”至关重要。它不是简单地把字迹复印出来，而是像一位耐心的老师在旁边指导，引导你理解每个笔画背后的逻辑。我尝试着去模仿其中几组诗句，发现只要遵循书中的范本结构，即使是初学者也能很快上手，写出有模有样的作品。这种从“形”到“神”的过渡引导，是很多纯粹的碑帖影印本无法提供的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独到，它并没有堆砌那些人人皆知的经典，而是精心挑选了一些适合题画的诗词。这种定位非常精准，对于那些热衷于在自己的画作上题跋，却苦于没有合适诗句的创作者来说，简直是雪中送炭。诗句的意境和行书的韵律感相互交织，使得每一页都充满了可供借鉴的范例。我对比了市面上其他一些碑帖集字作品，它们大多偏重于正楷或隶书的单调展示，而这本书却专注于行书这一最富变化和表现力的书体，这对提升个人书写的情感表达力非常有帮助。内容上的广度与深度兼备，既有唐宋大家的气象，又不乏明清士人的清新，这种跨越时代的精选，极大地丰富了读者的创作语汇。

评分☆☆☆☆☆

巧妙地融入创作.,,,,

评分☆☆☆☆☆

还不错吧~还不错啊~~~

评分☆☆☆☆☆

正品书籍，很好还不错，自营信得过

评分☆☆☆☆☆

物美价廉啊物美价廉啊

评分☆☆☆☆☆

作为书法学习书籍，感觉质量还能更好一点。

评分☆☆☆☆☆

创作时可借鉴，不必再去查字典！

评分☆☆☆☆☆

不错哦，没有推荐错！

评分☆☆☆☆☆

作为书法学习书籍，感觉质量还能更好一点。

评分☆☆☆☆☆

一口气买了21本，一段时间内够用了，要是货源充足些就更好了，有几本需要的无货，赶上搞活动还是不错的。