毛筆草書入門（第2版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史小波 著

圖書標籤:

• 毛筆字
• 草書
• 書法入門
• 書法
• 藝術
• 文化
• 毛筆
• 字體
• 技法
• 臨摹

齣版社： 氣象齣版社

ISBN：9787502963118

版次：2

商品編碼：12016307

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-09-01

用紙：膠版紙

頁數：106

字數：95000

正文語種：中文

內容簡介

　　學習書法要從漢字的基本筆畫、偏旁部首、結構規律等基礎人手。為瞭讓書法初學者好、快地掌握草書的書寫方法，《毛筆草書入門（第2版）》用簡單易懂的語言，從基礎入手，主要講解每一個筆畫、偏旁部首的書寫方法，並在每一個筆畫、偏旁部首的空心字裏標注瞭用筆的方嚮。對可以進行替代的偏旁進行瞭總結。用簡單對仗的語言匯總瞭草書書寫的結構規律，並對草書特有的筆順進行瞭講解。針對草書比較難以識彆的問題進行瞭例字的示範辨析。每一個章節均有例字展示，方便讀者*好地領會書寫的要領，練就一手漂亮的草書。《毛筆草書入門（第2版）》在一版的基礎上進一步提煉齣筆畫、偏旁部首、結構等的書寫要點，替換和補充瞭例字，在內容和形式上重新調整，使之*適閤書法初學者、書法老師、書法愛好者和老年大學的學生學習和臨摹，大大提高瞭實用性，是學校、書法培訓機構、青少年宮等單位的*佳教材選擇。

作者簡介

　　史小波，1963年齣生，浙江慈溪人。現任文化部中國漢字書寫考級評定委員會專傢委員，教育部考試中心主辦的「中國書畫等級考試」專傢委員會委員，國學典籍館理事會成員，北京弘華藝術社理事。自幼喜愛書法，習書數十載，其書法作品結構嚴謹、整齊規範、筆力剛勁，突顯端莊秀麗、瀟灑流暢、剛柔相濟的藝術風格。尤以行書、草書見長。從1985年起曾二十餘次在全國、全軍書法大賽和大展中獲奬，六次榮獲一等奬、金奬，並多次齣任全國書法大賽的評委。已齣版各種書法字帖幾十餘冊。創作的「壽」字書法作品被曾任國際奧委會主席薩馬蘭奇先生收藏。其創作的書法作品作為禮品贈送給朝鮮領導人並被收藏於國傢物館。

目錄

前言
第一章 草書的筆畫
一、點
二、橫
三、竪
四、撇
五、捺
六、鈎
七、摺
八、挑

第二章 草書的偏旁部首
第三章 草書的替代
一、代左旁
二、代右旁
三、代字頭
四、代字中
五、代字腳

第四章 草書的筆順
第五章 草書的結構
第六章 草書的辨識
一、二字疑似
二、三字疑似
三、四字疑似

第七章 著名書傢及碑帖
一、王羲之《十七帖》
二、陸機《平復帖》
三、懷素《草書韆字文》
四、孫過庭《書譜．捲上》
五、張旭《古詩四帖》
六、黃庭堅《李白憶舊遊詩捲》

翰墨丹青：現代水墨畫技法精解 內容簡介 本書是一部係統、深入探討現代水墨畫創作技巧與理念的專業教程。它超越瞭傳統國畫的刻闆範式，將東方水墨的精髓與當代藝術思潮巧妙融閤，旨在引導讀者建立起一套既紮根傳統又麵嚮未來的水墨創作方法論。 全書共分為六個主要部分，結構清晰，層層遞進，適閤有一定繪畫基礎，渴望在水墨領域尋求突破的進階學習者以及專業藝術院校師生。 --- 第一部分：水墨本體的重塑與認知（約300字） 本部分緻力於對傳統水墨材料進行“現代性”的再審視。我們不將墨與紙視為不可逾越的古老符號，而是將其視為具有無限可能性的物理介質。 1. 墨色的物理學： 深入剖析不同種類墨汁（如油煙、鬆煙、膠墨）在不同濕度和溫度下的滲透性、附著力及陳化反應。講解如何通過控製墨汁的稀釋比例和顆粒懸浮狀態，實現從極緻的“焦、濃、重、彩”到“淡、枯、飛、白”的瞬間轉換，實現“一筆多色”的效果。 2. 宣紙的拓撲學： 詳細分類和測試瞭皮紙、棉紙、玉扣紙、竹紙等主流宣紙的吸水性與洇化特性。書中特彆引入瞭“控濕矩陣圖”，指導創作者根據預期的筆觸效果（如“燥筆的顆粒感”或“濕筆的暈染範圍”）精確選擇紙張，甚至探討瞭在非傳統介質（如麻布、厚卡紙）上使用水墨的特殊處理方法。 3. 筆鋒的結構動力學： 不僅僅是介紹狼毫、羊毫、兼毫的特性，更著重於分析筆尖在接觸紙麵時所産生的壓力分布與彈性形變，如何利用筆鋒的“蓄勢”與“釋放”，來模擬自然界中如樹皮的粗糲感、水流的動勢等復雜肌理。 --- 第二部分：筆法語言的當代轉譯（約400字） 本章是全書的核心技術支撐，重點在於將傳統技法轉化為錶達現代情感和形式的工具。 1. 綫的張力與斷裂： 探討“中鋒”、“側鋒”、“臥筆”在當代語境下的意義。重點講解如何通過瞬間的提按變化，製造齣具有強烈節奏感的“斷裂綫”，這種斷裂不再是失誤，而是強調主體與空間分離的視覺策略。收錄瞭大量“飛白”在錶現動感（如疾風、閃電、人物運動軌跡）中的高階應用案例。 2. 墨韻的層次生成（“暈”的科學）： 詳細拆解瞭“墨分五色”的進階實踐。引入“多層疊加法”：先以極淡的墨色打底定調子，待其半乾時，用稍濃的墨進行局部滲化，最後趁濕以濃墨點睛。書中通過微距攝影圖解，展示瞭墨層滲透過程中形成的微觀結構，幫助讀者理解何為“渾厚而不闆滯”。 3. 皴法的結構解構與重組： 針對披麻皴、斧劈皴等傳統皴法，本書主張將其“解構”為基本的幾何單元。例如，將斧劈皴轉化為點陣式的結構鋪陳，用於錶現岩石的內在裂隙；或將披麻皴抽象化，用以組織畫麵中群體的疏密關係。強調皴法不再僅僅是描繪山石，而是構建畫麵的骨架和節奏。 --- 第三部分：構圖的敘事性與空間流動（約300字） 本部分關注水墨畫的整體布局，強調空間處理的非綫性思維。 1. 留白的主動性建構： 摒棄將留白視為“背景”的傳統觀念。介紹“負形構圖法”，即通過精確計算被描繪物體（實景）的輪廓，來主動塑造齣具有強烈存在感的空白區域。探討如何利用不同濃度的墨色邊緣，使虛白部分也具有深邃感或光感。 2. 視點的多維切換： 挑戰傳統的高遠、平遠、深遠模式。展示如何在一個畫麵中同時容納俯視的平麵構成元素與仰視的垂直拉伸，以此來模擬現代人在信息爆炸時代下，意識流動的瞬間切換感。這要求對傳統散點透視進行靈活的解構與重組。 3. 節奏與韻律的分割綫： 分析如何運用粗細不一、乾濕相雜的綫條，在畫麵中劃分齣引導視綫流動的“韻律帶”。這有助於打破畫麵平穩，增強視覺衝擊力和內在的動勢。 --- 第四部分：色彩的引入與融閤（約250字） 本部分探討水墨與礦物、植物性色彩在現代語境下的有效結閤，實現“彩墨”的當代化錶達。 1. 色彩的滲透與界限： 重點解決色彩與墨色之間的“互不侵犯”難題。教授如何精確控製水份，使藤黃、石青、赭石等在宣紙上洇開的邊界，恰好與墨色的邊緣形成微妙的交融，而非簡單的塗抹。 2. 現代“色相”的選取： 鼓勵使用非傳統的色彩搭配，例如將高飽和度的化學顔料與傳統礦物色並置，用於強化特定的情緒錶達（如錶現城市的光汙染或特定光影下的情緒張力）。 3. 薄塗與罩染的層次感： 詳細講解如何使用極度稀釋的色彩進行多次罩染，以達到類似於油畫光影效果的微妙變化，使畫麵在保持水墨“通透”特性的同時，獲得色彩的深度。 --- 第五部分：物象的提煉與抽象錶達（約200字） 本章引導學習者從描摹轉嚮錶現，從具象到意象的飛躍。 1. 符號化的提煉： 教授如何從自然物象（如竹葉、水波、山石）中提取其最本質的結構特徵，並將其轉化為可以重復使用的、具有個人風格的視覺符號。例如，將一棵鬆樹的姿態簡化為三到五根具有力量感的綫條組閤。 2. 動態與靜默的平衡： 探討如何通過墨色的“靜”（穩定、厚重）來襯托動態綫條的“動”（疾速、輕盈），以營造一種看似平靜實則暗流湧動的內在張力。 3. 意境的非物質化： 介紹如何用純粹的筆觸結構和墨的暈化來傳達一種抽象的情感狀態（如焦慮、寜靜、失重感），而非僅僅描繪具體的景物。 --- 第六部分：材料的實驗與跨界探索（約100字） 結語部分鼓勵讀者跳齣畫室，進行材料和技法的邊界探索。 本章收錄瞭多位當代水墨藝術傢的案例，展示瞭如何使用颳刀、噴壺、廢舊卡片代替傳統畫筆，以及如何在沙地、金屬闆上進行墨的實驗性拓印。旨在激發學習者將水墨精神融入一切可用的創作介質中，實現水墨本體語言的無限延伸。 總結： 本書旨在提供一套嚴謹而開放的訓練體係，幫助學習者掌握水墨語言的“語法”，最終能夠自如地用這門古老的藝術形式，來描繪我們這個時代的復雜與多變。

評分☆☆☆☆☆

作為一本麵嚮入門者的教材，它的難度梯度設置得非常科學閤理。開篇從最簡單的點、橫、竪等基本筆畫的草書寫法講起，然後逐步過渡到簡單的獨體字，再到復雜的閤體字練習，邏輯鏈條非常完整。這種“由簡入繁，循序漸進”的教學安排，極大地降低瞭學習的心理門檻。我發現自己並不是被大量的生僻字帖嚇倒，而是每完成一個小階段的練習，都能看到自己進步的清晰軌跡。書中收錄的字帖範例選擇也很有講究，既有傳統名傢的經典之作，也有為瞭教學需要而設計的簡化版示例，確保瞭學習的“正宗性”和“可操作性”達到瞭一個微妙的平衡。對於想打下堅實基礎、未來想深入研究特定書風的學習者來說，這本書無疑是一個極佳的起點平颱。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種帶有肌理感的紙張，觸感溫潤，很有傳統書法的韻味。配色上選擇瞭沉穩的墨黑與淡雅的米白，既經典又不失現代感。內頁的紙張選擇也十分考究，光滑適中，墨色在上麵洇染得恰到好處，既能清晰展現筆觸的細節，又不會因為紙張太光滑而導緻墨水不易乾透。整體來看，這本教材在視覺和觸覺上都給人一種非常專業和舒適的學習體驗。尤其是排版方麵，作者的用心程度可見一斑，章節的劃分清晰閤理，圖文並茂，每一個字帖的展示都配有詳細的解說，這對初學者來說簡直是福音。我特彆喜歡它在介紹基本執筆姿勢和運筆技巧時，配上瞭那麼多高清晰度的局部放大圖，仿佛手把手教學一般，讓人感覺學習過程非常順暢。這本書的細節處理，真的體現瞭齣版方對書法愛好者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源和輔助學習體係做得相當齣色，這點是很多同類書法教材所欠缺的。電子版附帶的視頻教程質量非常高，錄製清晰，視角多角度切換，完美彌補瞭純文字和靜態圖片難以展示動態運筆過程的缺陷。我尤其欣賞視頻中對“速度感”的強調，草書的“速”是其生命力所在，但如何控製速度不至於失控，書中提供的練習方法非常具有實操性。此外，作者還貼心地設置瞭“常見錯誤診斷”專欄，列舉瞭初學者最容易犯的十大錯誤，並給齣瞭即時的修正建議。這使得我在練習過程中遇到瓶頸時，能夠快速自我糾正，避免瞭形成錯誤的肌肉記憶。這種全方位的學習支持，讓整個學習麯綫變得平滑瞭許多，極大地增強瞭我的學習信心和堅持下去的動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和實踐指導之間的平衡拿捏得恰到好處，絕不是那種隻羅列字帖而不解釋原理的“圖冊”。作者在講解每一個關鍵筆畫或結構時，都會引用古代書論中的精妙觀點，並將其用現代的語言進行轉化和注解，使得那些古奧的理論變得鮮活起來。例如，對於“牽絲”的處理，書中不僅展示瞭如何連筆，更解釋瞭這種連筆在視覺上起到的“呼吸感”作用，這纔是草書的靈魂所在。讀完前麵的理論部分，再迴頭去看那些字帖，就會有一種豁然開朗的感覺，不再是機械地模仿，而是開始理解書傢書寫時的心境和取捨。這種“知其所以然”的學習過程，遠比死記硬背要有效得多，它培養的是一種“書法思維”，而不是簡單的“描紅能力”。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試瞭這本書中介紹的幾種基礎草書的結字方法，感覺對於我這種長期停留在楷書階段的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。書裏對“連帶”和“氣韻”的闡述非常到位，不再是枯燥的筆畫堆砌，而是上升到瞭藝術審美的層麵。特彆是關於草書的“意態”如何通過筆鋒的提按和轉摺來體現，講解得深入淺齣。例如，它通過對比幾個不同書傢處理同一個字的草寫方式，清晰地指齣瞭風格上的差異，這讓我對草書的靈活性有瞭更深刻的理解。我過去總覺得草書難以捉摸，是高手纔能玩轉的“玄學”，但這本書的講解方式，讓我感覺隻要掌握瞭核心的運筆邏輯，即便是零基礎也能逐步建立自己的草書語感。書中的“字帖解析”部分，更是像一位經驗豐富的老先生在耳邊細細道），每一步的力度變化都交代得清清楚楚。