顔真卿勤禮碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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傅如明 著

圖書標籤:

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齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534497995

版次：1

商品編碼：11991750

包裝：平裝

叢書名： 古代經典碑帖善本

開本：16開

齣版時間：2015-12-01

用紙：膠版紙

頁數：118

正文語種：中文

內容簡介

　　《顔真卿勤禮碑》唐大曆十四年779年立。1922年齣土於西安，現藏陝西西安碑林。此碑是顔真卿71歲時所書，是其人書俱老的代錶作之一。通篇章法茂密，氣勢雄渾，儼然有典正廟堂之氣。其書結構端莊整嚴，字形修長俊美，用筆沉著厚重，兼融篆籀古意，至於點畫書寫的起筆、收筆及轉摺處均以頓筆強化，節奏變化鮮明。尤其外拓的結字用筆是影響深遠，後世美名日“顔體”。

內頁插圖

《吳門畫派的興衰與傳承：明清江南文人藝術的流變》 導言：煙雨江南與文人精神的交織 本書旨在深入探討明清時期，以蘇州為核心的“吳門畫派”的藝術發展脈絡、其鼎盛時期的輝煌成就，以及在時代變遷中所麵臨的挑戰與最終的傳承路徑。吳門畫派，作為中國繪畫史上承前啓後的重要流派，不僅是文人畫精神的集中體現，更是江南文人士大夫階層生活方式、審美趣味和知識分子情懷的生動載體。我們不聚焦於單一的書法碑帖的刻石藝術，而是將目光投嚮更廣闊的、以筆墨趣味和山水、花鳥為主要錶現領域的繪畫世界。 本書的敘事結構將圍繞“源起”、“鼎盛”、“轉摺”與“流變”四個核心階段展開，力求還原一個復雜而立體的江南藝術生態。 --- 第一章：明初的奠基：承宋元之餘緒 明朝開國之初，藝術思潮仍深深根植於元代的文人畫傳統。本章著重分析瀋周（字啓南，號白石翁）作為吳門畫派“開山祖師”的地位的確立。瀋周的藝術並非憑空而生，而是對元四傢（黃公望、倪瓚等）筆墨傳統的消化與創新。 1. “吳中四傢”的形成背景： 探討蘇州在明初作為文化中心的地位，以及士人階層在政治環境下的自我定位——從廟堂退迴到園林與書齋，藝術成為寄托政治理想與個人情操的唯一齣口。 2. 瀋周的筆墨特徵： 重點剖析其“集大成”的特點，如何將北苑（黃公望）的雄渾與南宋院體的細膩融為一爐，形成“有學問的筆墨”。分析《山水長捲》中對傢鄉山川的深情描繪，揭示其“以形寫神”的獨特路徑。 3. 文徵明的前奏： 簡述文徵明早年受教於瀋周，以及其早期在書法（側重於小楷與行書的功底）和傳統摹古上的努力，為後來的全麵爆發奠定基礎。 --- 第二章：鼎盛的“雙璧”與風格的定型 明代中葉，吳門畫派達到其曆史的巔峰，這主要歸功於文徵明與唐寅（字伯虎）這兩位風格迥異的巨匠。他們代錶瞭吳門藝術在“學院派的典雅”與“個性的張揚”兩個極端的發展方嚮。 1. 文徵明的典範與規範化： 分析文徵明如何將瀋周的學養提升至“程式化”的高度。他的書法（尤其在“颱閣體”盛行背景下對晉唐傳統的堅守）與其繪畫創作密不可分。探討其對摹古的極緻追求，以及其作品在士大夫階層中作為“風雅標準”的社會功能。我們重點解讀他如何通過精細的勾勒、皴擦和設色，確立瞭清雅、規範的吳門風格基調。 2. 唐寅的“反叛”與世俗的魅力： 與文徵明的儒雅形成鮮明對比，唐寅的畫風充滿瞭強烈的個人情感和生命力。本章將細緻區分唐寅在山水、人物畫上的成就，特彆是其如何融入民間審美趣味，在市井中獲得廣泛的歡迎，形成一種既文人化又略帶江湖氣的獨特風格。分析其對“纔子”形象的塑造如何影響其藝術詮釋。 3. “吳門四傢”的格局完成： 簡述仇英（側重界畫與設色工筆）和祝允明（側重於狂放的書法錶現）在各自領域對畫派的補充與豐富。 --- 第三章：畫派的內部分化與技法的創新 進入明朝晚期，吳門畫派內部齣現顯著的分化。隨著社會經濟的進一步發展，對藝術的追求不再滿足於簡單的“仿古”或“寫意”，對筆墨的實驗性要求提高。 1. “南陳北董”的影子： 雖然陳淳（字道復）和董其昌（雖然主要活動在鬆江，但受吳門影響極深）代錶瞭後期的轉型，但本章聚焦於陳淳對吳門花鳥畫的革新。陳淳的作品擺脫瞭仇英的細膩工整，以更灑脫、更具文人氣息的寫意筆法來錶現自然，預示著明末清初“寫意”的興起。 2. 書畫同源的深入探討： 詳述祝允明狂草對繪畫的影響，以及晚明對“趣味”和“性靈”的推崇，如何使得書法的點畫綫條開始淩駕於傳統的造型規範之上。這標誌著對早期瀋周那種溫和雅正的審美取嚮的挑戰。 3. 市場化的挑戰： 分析隨著江南商業經濟的發達，藝術品市場對“名傢”作品的需求量激增，這種需求如何反過來影響藝術傢的創作取嚮（例如，為迎閤市場而增加重復性主題或對精細度有所妥協）。 --- 第四章：清代的繼承與最終的“鬆江派”的崛起 清朝建立後，吳門畫派作為明代遺民精神的載體之一，其地位開始發生微妙的變化。大量的遺民畫傢（如清初的“四畫僧”之一）或選擇隱逸，或尋求新的錶達方式。 1. 董其昌與“南北宗論”對吳門的影響： 重點分析鬆江派的領袖董其昌如何解讀和重構瞭吳門傳統。董其昌將吳門畫派納入其“以書入畫”的理論體係中，將瀋周、文徵明歸入“南宗”，並對其進行理論上的高度概括，這既是對吳門傳統的肯定，也是一種理論上的重塑，為清代文人畫指明瞭方嚮。 2. 遺民心態下的“復古”與“齣世”： 探討清初的吳中畫傢如何通過對元代筆墨的進一步“化用”，錶達對前朝的懷念與對新朝的疏離。他們的作品在追求空靈、簡淡的意境時，筆墨語言更為內斂和抽象化。 3. 吳門精神的終結與嚮外擴散： 總結吳門畫派在清中後期如何逐漸演變為一種地域性的風格標簽，其核心的文人精神被“四王”等新的宮廷和學院派所吸收和轉化。本書的結論部分將論證，吳門畫派的最終貢獻在於其確立瞭明清時期文人畫在筆墨趣味、生活情趣和理論構建方麵的典範性地位，深刻影響瞭後世的藝術審美取嚮。 --- 結語：不朽的筆墨與時代的迴響 吳門畫派的故事，是明清文人士大夫群體如何以筆墨安頓心靈的曆史敘事。本書通過對不同時期、不同藝術傢的風格細緻梳理，旨在展現一個繁盛而充滿生命力的江南文化圈，而非僅是僵硬的流派標簽。他們的創作與生活相互映照，留下的不僅是精美的畫作，更是數百年士人對理想生活的不懈追求與寄托。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年習書的業餘愛好者，我經常對市麵上那些充斥著“速成秘籍”的字帖感到厭倦。然而，這本《顔真卿勤禮碑》卻以一種近乎嚴謹的學術態度，構建瞭一個極其紮實的學習路徑圖。它並沒有承諾立竿見影的效果，反而花瞭大量篇幅去強調“心法”的修煉，這正是我所期盼的。尤其值得稱贊的是它在“間架結構”部分的處理，它沒有采用機械化的“某點要靠某畫”，而是從重心、平衡和動勢這三個維度進行解析，使得學習者能夠理解每個結構調整背後的邏輯，從而在創作時舉一反三。更讓我驚喜的是，書中附帶的輔助材料，例如對曆代名傢針對此碑的不同評價的摘錄，這形成瞭一種多維度的視角，避免瞭單一解讀的局限性。這種兼容並蓄的編纂手法，讓這本書不僅是臨習的工具書，更是一部深入研究顔體風格演變的重要參考資料，對於追求境界提升的人來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《顔真卿勤禮碑》的評價，要從其對“細節還原”的極緻追求來說起。我曾使用過其他版本的拓本，總覺得總有那麼一絲絲的遺憾，可能是影印的層次感不夠，或是裝裱時對原碑細微裂痕的處理不當。但這一版幾乎將原碑的風貌呈現在瞭眼前，特彆是那些極其細微的“搨痕”和“崩損”，都被忠實地記錄瞭下來，這對於研究碑刻技術和墨跡流變的人來說，具有極高的文獻價值。我特意對比瞭幾個關鍵字的“飛白”處理，此書中對力度消失後墨色殘留的那種“枯澀”感的錶現力，是其他版本無法比擬的，它讓我清晰地感受到瞭書傢在最後一刻的猶豫與決斷。通過這種高保真的呈現，我不再滿足於簡單的模仿字形，而是開始探究顔真卿在創作特定內容時，其心境與筆觸之間的微妙對應關係，這種對“原汁原味”的執著，讓每一次翻閱都像是在進行一次高精度的文物修復鑒賞工作，極大地拓寬瞭我的視野。

評分☆☆☆☆☆

我抱著一種探尋書法“氣韻”的心態來研究這本《顔真真卿勤禮碑》，它帶給我的感觸遠不止於技巧的傳授，更像是與一位古代大師進行瞭一場跨越時空的對話。我特彆留意瞭其中關於章法布局的解析部分，作者並沒有簡單地羅列筆畫名稱，而是深入剖析瞭顔真卿如何通過字與字之間、行與行之間的空間關係來營造整體的“勢”。例如，對“欹側”與“端正”的辯證關係的闡述，簡直是撥雲見霧，讓我明白瞭為何有些字看似筆畫不多，卻能穩如泰山，而另一些看似結構復雜，卻能氣勢磅礴。書中引用瞭大量的旁證資料，將碑文置於唐代的社會文化背景下去考察，這一點極其高明，因為它解釋瞭顔真卿書法中那種剛正不阿、充滿士人風骨的內在驅動力。閱讀這些分析時，我常常需要停下來，閤上書本，對著鏡子審視自己的姿態和心境，試圖捕捉到那種作者所描述的“內斂的張力”，這種由內而外的熏陶，對於提升個人書法修養的重要性，遠超單純的描紅練習。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我初次拿到《顔真卿勤禮碑》時，我對它的內容持保留態度，因為市麵上關於碑帖的解讀往往流於錶麵化。然而，這本書真正吸引我的地方，在於它對“時間維度”的深刻理解。它不僅僅是展示瞭顔真卿書法成熟期的巔峰之作，更巧妙地穿插瞭早年楷書或行書的影子，以一種潛移默化的方式，揭示瞭顔真卿是如何從早期的結構嚴謹，逐步過渡到後期那種雄渾博大的氣度。書中對“轉摺”和“收筆”的處理分析，摒棄瞭那種生硬的幾何學比喻，轉而用更具動態和音樂感的詞匯來描述，例如“勢之蓄積”、“力之迴鏇”，這些描述極大地激發瞭我的想象力和書寫欲望。閱讀過程中，我發現自己不再是機械地“復製”字形，而是開始嘗試去理解和重現那種由內而外爆發齣的生命力，它像是一把鑰匙，打開瞭我對傳統書法“意境”理解的大門，促使我重新審視自己多年來的練習方嚮，是一次非常震撼的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本《顔真卿勤禮碑》的裝幀設計著實令人眼前一亮，從初次翻閱到細細品味，都感受到一種沉穩而又富有生命力的氣息。紙張的選擇非常考究，那種略帶紋理的米白色，不僅保護瞭碑帖的精妙細節，也極大地提升瞭閱讀的觸感。印刷的清晰度達到瞭令人驚嘆的程度，每一個鈎、每一筆捺，王羲之那種“蠶頭燕尾”的筆法精髓，都仿佛被完好地拓印在瞭紙麵上，即便是初學者也能清晰地分辨齣墨色的濃淡變化和運筆的提按頓挫。尤其是那些關鍵的示範字，廠傢似乎采用瞭特殊的覆膜技術，使得反光度恰到好處，既不刺眼，又能凸顯齣墨跡的立體感。裝訂方麵，平攤的設計非常人性化，這對於臨摹者來說簡直是福音，再也不用擔心書頁閤攏而影響到學習的連貫性。總的來說，從物理層麵講，這本書已經超越瞭一本普通的字帖範疇，更像是一件值得收藏的藝術品，光是放在書架上，都能感受到一種浸潤瞭韆年曆史的厚重感，讓人在翻閱時便油然而生敬畏之心，對手法的模仿也因此更添一份專注與虔誠。