歐陽詢 行書韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 臨摹
• 楷書基礎
• 書法練習
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• 藝術

齣版社： 湖北美術齣版社

ISBN：9787539484457

版次：1

商品編碼：11926619

包裝：平裝

叢書名： 中國經典書畫叢書

開本：16開

齣版時間：2016-05-01

用紙：膠版紙

頁數：110

正文語種：中文

內容簡介

　　歐陽詢（557—641），字信本，唐朝潭州臨湘（今湖南長沙）人，唐朝書法傢，楷書四大傢之一。
　　他在隋朝時與高祖李淵交情甚厚，被授予侍中一職，當時年己65歲。在大唐盛世他纍遷銀青光祿大夫、給事中、太子率令、弘文館學士，封渤海縣男。
　　歐書結構講求欹側平正相結閤的“勻”，所謂“平中寓險，險中求穩”，結體看似工整實則充滿瞭險的意味，但所有的欹側險峻皆有規矩，險而不怪，瘦勁而秀雅。在取勢上，橫畫伸展、竪畫縱伸，並且“戈鈎”力挑縱，這些都體現齣歐陽詢性格中剛毅勇猛的特點，是對北朝碑刻險峻跌宕字勢的傳承。代錶作楷書有《九成宮醴泉銘》《皇甫誕碑》《化度寺碑》，行書有《仲尼夢奠帖》《行書韆字文》。歐陽詢不僅是一代書法大傢，而且是一位書法理論傢，對書法有其獨到的見解，他在長期的書法實踐中總結齣練書習字的八法。歐陽詢所撰《傳授訣》《用筆論》《八訣》《三十六法》等都是他自己學書的經驗總結，比較具體地總結瞭書法用筆、結體、章法等書法形式技巧和美學要求，是中國書法理論的珍貴遺産。
　　《韆字文》作者周興嗣（469—521），字思纂，梁朝陳郡項（今河南瀋丘）人。《韆字文》是中國傳統文化的組成部分，在中國古代的童濛讀物中，是一篇承上啓下的作品。它那優美的文筆，華麗的辭藻，使得眾多童濛讀物都無法望其項背。從內容上說，它適應濛學識字教學的需要，符閤我國人民文化和心理上的要求。《韆字文》在中國文化史上也有獨特地位，它是曆代各流派書法傢進行書法創作的重要載體，隋唐以後，凡*名書法傢均有不同書體的《韆字文》作品傳世。
　　《歐陽詢 行書韆字文》是歐陽詢的一件代錶作品。

前言/序言

翰墨丹青：中國書法藝術的韆年流變與審美探微 捲首語： 書法，作為中華文明獨有的藝術瑰寶，絕非簡單的文字書寫，而是心性、學識與技藝的完美交融。它以黑白為經緯，以綫條為筋骨，承載著韆載的文化記憶與士人的精神風貌。本書旨在引領讀者穿越時空的迷霧，深入探究中國書法藝術自萌芽、勃興至鼎盛、演變的全過程，剖析曆代大傢在時代洪流中如何鑄就各自的風格，及其對後世産生的深遠影響。我們不求麵麵俱到，但求深入肌理，領略“一筆不苟，意在筆先”的藝術精髓。 第一章：文字的誕生與書體的雛形——從甲骨到篆隸的古樸之美 本章追溯漢字的源頭，考察刻在龜甲獸骨上的蔔辭文字（甲骨文），及其所蘊含的早期象形特徵與神秘色彩。繼而，我們將聚焦於周秦時期的金文（鍾鼎文），探討其銘文的莊重感與鑄刻工藝對綫條厚重感的影響。 重點闡述“書同文”政策下，秦朝丞相李斯主導的小篆的規範化意義。小篆的圓潤、勻稱與結構對稱，標誌著中國文字進入瞭高度成熟的階段。然而，為瞭適應日常行政的效率需求，隸書應運而生。 隸書的齣現是書法史上一次劃時代的變革。本章將詳細解析隸變的關鍵——“蠶頭燕尾”的波磔筆法，以及由圓轉變為方摺的結構特徵。通過對漢代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的細緻觀察，讀者將理解隸書如何打破瞭篆書的拘謹，注入瞭樸拙、雄渾的生命力，為後世楷書的成熟奠定瞭堅實的“方陣”基礎。 第二章：魏晉風度：從實用到審美的飛躍 魏晉南北朝，是中國思想文化空前活躍的時期，道傢玄學與佛教禪思的興起，深刻影響瞭書法的審美取嚮。本章聚焦於對後世影響最為深遠的“二王”——王羲之與王獻之父子的藝術成就。 我們將深入剖析行書的成熟與楷書的定型。行書，作為兼具實用性與藝術性的書體，在這一時期達到瞭前所未有的高度。它既有草書的靈動，又不失楷書的規範。通過分析《蘭亭集序》（“天下第一行書”）的筆意結構，讀者將領略王羲之“盡善盡美”的藝術境界，及其如何將自然之態融入筆法之中，實現“古不乖法，今不傷妙”的平衡。 同時，本章也將探討楷書（真書）在魏晉時期的規範過程。早期的楷書，如鍾繇的“鍾體”，相對古樸稚拙；而成熟的楷書，則在點畫、結構、章法上趨於嚴謹和法度森嚴，成為後世學習的典範。此外，本章還會涉及北碑的雄強之風，如《龍門二十品》，對比南帖的秀逸，展現南北書風的差異與張力。 第三章：盛唐氣象：法度森嚴下的氣勢磅礴 唐代，國力強盛，文化兼容並蓄，書法藝術也隨之達到瞭一個氣象萬韆的頂峰。本章核心探討“初唐四傢”——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，以及“盛唐書傢”顔真卿、柳公權。 首先，對初唐諸傢的風格進行細緻的辨析。歐陽詢的書法以險勁著稱，其結構嚴謹、筆法瘦硬，對後世楷書的影響是結構性的。虞世南則以“溫潤秀勁”見長，得之於王羲之的精髓。 盛唐的代錶人物顔真卿，是書法史上承前啓後的巨人。本章將重點闡述顔體的“顔筋”，即其筆畫豐腴飽滿、結構開闊雄渾的特點。顔真卿的作品不僅僅是書寫，更是他憂國憂民、剛正不阿精神的外化。通過分析《多寶塔碑》與《祭侄文稿》，讀者將體會到何為“忠義之書”。 柳公權的書法，則以“柳骨”著稱，相較於顔體的博大，柳體更顯骨力遒勁、結構緊湊，是唐代楷書的另一座高峰。 第四章：宋代尚意：個性解放與書寫精神 宋代是士大夫精神高揚的時代，他們不再將書法視為單純的技巧或法度的維護，而是強調“尚意”，即書寫者的主觀情懷和個性錶達。本章將重點介紹“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。 蘇軾提倡“我書意造法”，主張以書寫個人學識和胸襟。他的書法肥厚拙樸，氣息溫和，是“意”的絕佳體現。 黃庭堅，作為蘇軾的學生，發展齣獨特的“長槍大戟”般的筆勢，其行書的特點在於字形修長、筆畫連綿，極富韻律感和結構上的變化，是學者型書傢的典範。 米芾的貢獻在於他對晉唐書法的深刻理解，並將其轉化為奔放灑脫的“刷字”。他的作品多為信劄，展現齣極強的即興性和對墨色的微妙控製，是研究中國書法“韻緻”的重要材料。 第五章：元明清的傳承與創新：多元並存的藝術格局 元代書壇，趙孟頫以復古為旗幟，力圖迴歸晉人風韻，他的書法端莊秀美，對後世的帖學産生瞭深遠影響。元代也是文人書畫進一步融閤的時期。 明代書法呈現齣多元化的趨勢。從颱閣體的規範化到吳門畫派的雅逸，再到晚明時期個性解放的高峰。本章將側重分析祝允明、文徵明、董其昌等人的風格。董其昌的“平淡天真”論，影響瞭清代的審美趣味，強調綫條的韻緻而非力量的對比。 清代碑學復興的浪潮，是書法史上一次重要的轉摺。隨著金石學的興起，碑刻研究受到空前重視，尤其是對北碑的重新認識，打破瞭長期以來帖學一傢的局麵。本章將考察包世臣、鄧石如等碑學大傢如何將金石氣融入篆隸和楷書中，為當代書法藝術的創新提供瞭新的源泉。 結語：綫條的哲學與永恒的追求 本書的最後，將探討中國書法藝術的永恒價值——綫條的哲學。從甲骨的刻痕到宋人的意態，綫條的粗細、麯直、輕重、疾徐，無不映射著書寫者的內心世界與時代精神。書法不僅是記錄語言的工具，更是一種高度凝練的視覺藝術，它以最簡潔的形態，展現瞭中國人對“氣”、“韻”、“法”、“意”的終極追求。通過對曆代流派的梳理與分析，我們得以窺見中華文化精神在筆墨間的流淌與不息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買過不少關於魏晉風度描摹的書籍，但很多都流於錶麵，隻停留在對王羲之、王獻之那些膾炙人口的篇章進行簡單復製，對於學習者來說，實用性並不高。而我最近讀完的這本關於“行草轉化”的專著，卻給瞭我耳目一新的感覺。它沒有拘泥於某一傢一派的絕對正統，而是以一種開放的姿態，探討瞭從工整的楷書如何自然地過渡到流暢的行書，以及進一步如何解放齣草書的意態。書中用瞭大量的篇幅來剖析“牽絲”與“顧盼”的技巧，那些關於墨色的濃淡乾濕如何影響行筆的連貫性，分析得極為透徹。作者似乎深諳臨帖者的痛點，精準地指齣瞭我們在連筆時常遇到的“斷裂感”和“粘滯感”的成因。更讓我驚喜的是，它還引入瞭現代生理學中關於手部肌肉群運動的知識，將傳統書法的運筆理論與現代運動科學結閤起來，這使得那些晦澀難懂的筆法口訣，瞬間變得可以理解和操作。讀完後，我嘗試著去寫一些自己熟悉的詩詞，竟然發現自己的行書在氣勢上有瞭質的飛躍，那種“一氣嗬成”的暢快感，是以前臨帖時從未體驗過的酣暢淋灕。

評分☆☆☆☆☆

我嚮來對篆刻藝術抱持著一種敬畏之心，認為它是一種極高難度的綜閤性藝術。最近翻閱的這本關於“金石入印”的精選集，徹底顛覆瞭我對傳統篆刻概念的認知。這本書的主題似乎是將曆代金石銘文的磅礴氣勢和古拙意趣，巧妙地融入到方寸之間的印章設計中。它不是一本簡單的刻法教程，而更像是一部關於“如何‘讀’懂”古代碑文和彝器銘文的入門指南。書中對“刀法入石”的闡述尤其精彩，作者強調，篆刻的精髓不在於模仿綫條，而在於對綫條的“再創造”，如何用硬朗的刀口去還原青銅器上的斑駁與銹蝕感，如何讓硃文的印麵透齣一種古樸的蒼茫。書中配圖的拓片選材極為考究，從商周的鍾鼎文到秦漢的碑刻，每一種風格的對比都清晰明瞭。對於一個想在篆刻上有所突破，希望能擺脫匠氣、追求古意的人來說，這本書提供的視角是宏大而深刻的。它教會我們，好的印章，首先必須是好的“文字理解者”，而非單純的“刻字工人”。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理傢中那些年代久遠的綫裝古籍時，發現自己對於裝幀的構造之美知之甚少，於是便找來一本專門解析中國傳統書籍形製的圖典來仔細研讀。這本書的詳盡程度令人嘆為觀止，它細緻地描繪瞭從先秦簡牘、魏晉紙質書的齣現，到唐宋雕版印刷的鼎盛，再到明清綫裝書的成熟和定型，整個演變脈絡清晰可見。書中對於“蝴蝶裝”的裝訂原理，以及“麻綫穿孔”的力學結構分析得非常到位，甚至連不同時代裝訂綫上所用麻綫的材質差異，都有專門的圖錶對比。我特彆喜歡其中關於“函套”和“包角”的設計哲學部分，原來那些看似隨意的褶皺和包裹，無不體現著古人對書籍保護的極緻用心，兼顧瞭防潮、防蟲與便攜性。讀完之後，我再看那些古籍，不再僅僅是內容上的欣賞，更會下意識地去關注它的裝幀工藝，去觸摸它封皮上的紋理，去感受綫裝書在手中那種獨特的重量感和書捲氣。這本書讓我對中國傳統文化中“器物”承載“精神”的理念，有瞭更深一層的體會。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試臨摹一些宋代的書法大傢作品，但總覺得自己的氣息不夠連貫，筆勢的轉換有些生硬，直到我偶然接觸到這本關於“瘦金體”的權威論著。這本書深入淺齣地剖析瞭宋徽宗趙佶在創變傳統楷書時所注入的那些獨有的文人氣質與審美高度。它並沒有簡單地羅列字帖，而是構建瞭一個完整的“瘦金體係”的理論框架。書中對於“撇”的提按頓挫、“橫”的銳利齣鋒，都有著極其細緻入微的圖解和口訣式的描述，像是在耳邊有位老先生娓娓道來，講解那種“如屈鐵斷金”的力道是如何在指尖實現的。特彆是在對比分析瞭不同時期的瘦金體範例後，我纔恍然大悟，原來那種飄逸感並非一味地細瘦，而是骨力支撐下的輕盈。對於追求書體神韻而非僅僅是形似的學習者來說，這本書提供的不僅僅是模仿的藍本，更是一把理解創作思想的鑰匙。讀完其中的章節，我再迴看那些字帖時，眼光裏仿佛多瞭一層濾鏡，能更敏銳地捕捉到書寫者當時的意圖和情緒波動，這對於提升自身的書法修養，實在是功不可沒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的那一刻起，就能感受到製作方在細節上的用心。封麵材質選用瞭一種略帶磨砂質感的紙張，手感溫潤而不失高雅，那淡雅的米白色調，襯托著書名那遒勁有力的筆觸，簡直就是一種視覺上的享受。內頁的紙張選取也頗為講究，並非那種反光刺眼的亮白，而是恰到好處的暖米色，長時間閱讀下來眼睛不易疲勞。更值得稱贊的是，整體的排版布局，疏密有緻，字裏行間留白恰到好處，即便是初次接觸書法學習的人，也能清晰地感受到每一筆每一畫的韻律感。翻開書頁，仿佛能嗅到一股淡淡的油墨香混閤著紙張特有的清香，這種物質層麵的體驗，對於沉浸式學習來說，是至關重要的加分項。它不僅僅是一本書，更像是一件可以觸摸、可以把玩的藝術品，放在書架上，本身就是一道亮麗的風景綫。我尤其欣賞它那種內斂而深沉的氣質，沒有過多的花哨裝飾，完全將重點放在瞭呈現書法的精髓上，讓人在翻閱時，自然而然地就沉靜瞭下來，心緒也隨之平復。