西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙力光 編

圖書標籤:

• 書法
• 草書
• 懷素
• 韆字文
• 碑林
• 名帖
• 西安
• 字帖
• 藝術
• 傳統

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532580033

版次：1

商品編碼：11898382

包裝：平裝

叢書名： 西安碑林名品碑帖（大字本）

開本：8開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：48

正文語種：中文

內容簡介

　　《韆字文》本是南朝梁武帝命周興嗣用一韆個不重復的字編成的四字韻文，用以教授宮中子弟有關自然、社會、曆史等知識，後成為曆代書傢習書的題材。懷素當年所寫的《韆字文》據稱有數十本之多，然而見於記載且今日尚能一睹其風貌者，不過數種。石刻本僅見兩種，除西安碑林所藏「西安本」外，還有存於湖南零陵刻立於清康熙年間的「綠天庵本」。但又以「西安本」拓本行世更廣，影響更大。

內頁插圖

前言/序言

好的，根據您的要求，以下是一份關於一本不同於《西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑》的圖書的詳細簡介。這份簡介將專注於介紹一本探討中國古代書法藝術，特彆是楷書或行書名傢作品的圖書，力求內容詳實、自然流暢，不含任何人工智能痕跡。 --- 《古韻新章：顔真卿楷書精選及其法帖解析》圖書簡介 引言：探尋盛唐氣象中的筆墨精神 《古韻新章：顔真卿楷書精選及其法帖解析》並非一部側重於唐代草書大師懷素狂放不羈的筆法的專著，而是一部旨在深入挖掘和係統梳理“書聖”顔真卿楷書藝術精髓的權威性研究與實踐指南。本書聚焦於顔真卿楷書的成熟期作品，特彆是其晚年代錶作中蘊含的儒雅、雄渾、中正的盛唐氣象。全書以嚴謹的學術態度和清晰的條理結構，引導讀者穿越時空，感受顔體楷書“端莊雄偉，氣勢開張，筆力遒勁，法度森嚴”的獨特魅力。 本書的編寫團隊匯集瞭多位深諳唐楷源流的書法史學傢與資深書法教育傢，他們摒棄瞭對單一碑刻的簡單摹寫，而是緻力於構建一個多維度、立體化的顔體學習體係，為當代書法愛好者、專業學習者以及文化研究者提供一本兼具理論深度與實踐指導價值的寶貴典籍。 第一部分：顔真卿生平與時代背景的深度關聯 本書的開篇並非直接展示碑帖，而是將顔真卿（709—785年）置於唐朝由盛轉衰的曆史洪流中進行考察。這一部分詳細梳理瞭顔真卿的仕途軌跡、重要的政治事件，特彆是“安史之亂”對其書法創作心態的深刻影響。 1. 官道與書風的交織： 我們探究瞭顔真卿在不同任職地（如平原、湖州、常州等地）留下的摩崖石刻與碑刻的地域性差異。例如，探討瞭其早年作品中對初唐歐陽詢、虞世南的繼承與融閤，如何逐步形成自傢麵貌，直至晚年經曆傢國巨變後，其筆下所流露齣的那種“寜為玉碎，不為瓦全”的堅毅與悲愴。 2. 儒傢思想對書法的滲透： 顔真卿不僅是偉大的書法傢，更是堅定的儒傢士人。本部分深入分析瞭《論語》、《孟子》等儒傢經典思想如何潛移默化地塑造瞭顔體的審美取嚮——追求“仁、義、禮、智、信”的內在精神，這直接體現在其筆畫的厚重、結體的端正與氣勢的磅礴之上。這與追求逸態、飄逸的某些流派形成瞭鮮明的對比。 第二部分：楷書精選與法帖的係統性辨析 本書的核心內容是精選的顔真卿楷書代錶作的清晰高精度拓本（或高清摹刻本），並輔以細緻入微的筆法解析。我們選擇的範圍覆蓋瞭顔真卿創作生涯的各個重要階段： 1. 早期奠基之作的探討： 重點選取瞭如《多寶塔碑》（側重法度與結構）作為起步階段的範例，分析其如何藉鑒北碑的方峻與南帖的妍美，展現其楷書體係的初步構建。 2. 中期集大成作品的剖析： 本書投入大量篇幅解析《勤禮碑》（《臧懷恪碑》）和《麻姑颱碑》等中堅力量作品。在解析這些法帖時，我們不僅提供瞭整體觀摩，更對以下關鍵點進行瞭“局部放大”式的講解： 點畫的提按輕重： 強調顔體中“橫畫的豐腴飽滿”與“竪畫的頂天立地”的力度對比。 結構的開閤收放： 深入講解顔體字如何做到“外緊內鬆”，即邊框收緊而內部空間疏朗有緻，避免一味追求“臃腫”。 用筆的藏露技巧： 詳述起筆的“藏鋒入紙”與收筆的“迴鋒含蓄”，以求得“力透紙背”的效果。 3. 晚期沉鬱頓挫的風格： 對於《裴潁川詩帖》、《元次山碑》等晚期作品，本書分析瞭其如何在動蕩中，筆勢更加開闊雄強，結構上追求宏大布局，體現齣一種飽經風霜後的沉靜與力量。 第三部分：實踐指導與臨習要訣 與單純的碑帖影印本不同，《古韻新章》提供瞭一套可操作性極強的臨習路徑。 1. 筆畫的拆解與組字： 針對初學者難以把握顔體“厚重感”的問題，本書特設“筆畫功課”單元。例如，如何通過控製墨量的滲透和行筆的速度來控製每一筆的“肉質感”，以及如何正確處理“蠶頭燕尾”的形態，使其自然而不做作。 2. 結構章法的移步換法： 楷書學習重在結構。本書通過對比法帖中不同字形（如左右結構、上下結構、包圍結構）的差異化處理，教授讀者如何在保持顔體基本骨架穩定的前提下，靈活應對不同部首和偏旁的變化。例如，講解“寶蓋頭”在不同位置的起筆與收束方式，如何使整體字形保持平衡。 3. 墨韻與紙張的選擇： 書中還探討瞭在現代書寫條件下，如何通過選擇閤適的毛筆（如兼毫或羊毫）和紙張（如偏澀或偏滑的宣紙），來最大程度地模擬齣顔真卿碑刻中那種飽滿厚實、古樸拙雅的墨韻效果。 結語：對書法精神的迴歸 《古韻新章：顔真卿楷書精選及其法帖解析》旨在引導讀者超越單純的“模仿”，進入到對顔真卿書法藝術精神的理解與內化。學習顔體，是學習一種正直、堅韌、中庸之道的生活態度，而非僅僅是一種書寫技巧。本書希望通過細緻的梳理與深入的解析，讓每一位習書者都能在顔體的雄渾氣度中，找到屬於自己的筆墨力量與人格寄托。

評分☆☆☆☆☆

我是一個比較注重實用性的書法愛好者，很多時候我更傾嚮於選擇那種標注詳細、注釋清晰的字帖。一開始我對這本《西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑》的期待值是“收藏價值大於實用價值”，因為懷素的草書對普通人來說門檻太高瞭。然而，事實證明我的擔憂是多餘的。雖然它沒有逐字拆解的筆法講解，但其高質量的影印本身就是最好的教學。我發現，當我不再試圖去“模仿”每一個筆畫，而是嘗試去感受其整體的氣勢和結構平衡時，反而能捕捉到一些神韻。這種“大開大閤”的布局，對於訓練章法的宏觀把握能力有著無與倫比的作用。書中的留白處理，也體現瞭碑林原石的滄桑感和時間沉澱下來的厚重美，這在普通紙質的印刷品中是很難還原的。拿著它，就好像手裏捧著一塊真實的碑石，那種觸感和視覺衝擊力，是任何數字化影像都無法替代的。它成功地將碑刻的精髓，濃縮在瞭這本精裝的書籍之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑》真是讓人愛不釋手，光是翻開扉頁，那股撲麵而來的墨香和曆史的厚重感就足以讓人沉醉。我雖然接觸書法有一段時日瞭，但真正能沉下心來鑽研一帖碑帖的經曆卻不算多。這次入手這本，主要是衝著懷素那“狂放不羈”卻又“法度森嚴”的草書去的。初看時，隻覺得筆勢連綿，氣勢磅礴，仿佛能感受到當年懷素在紙上揮灑自如、一氣嗬成的酣暢淋灕。但細看之下，纔發現其間蘊含的精微之處，每一個提按頓挫、轉摺迴鋒，都像是精心設計的樂章中的一個音符，看似隨意，實則暗閤天地至理。尤其是那些連帶相接的地方，如行雲流水般自然過渡，讓人驚嘆於古人對筆墨控製的爐火純青。對於我們後學者來說，光是臨摹其中的“氣韻”就已是極大的挑戰，更彆提去揣摩其中蘊含的結構美學瞭。這本書的影印質量非常高，細節保留得十分到位，即便是放大觀察，那些細微的枯筆飛白和墨色的濃淡變化都能清晰呈現，這對於深入理解碑帖的肌理感和時代風格至關重要。

評分☆☆☆☆☆

購買過許多不同版本的懷素法帖，但《西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑》在裝幀設計上給瞭我一個驚喜。它沒有過度地進行現代化的處理，保留瞭碑刻原有的那種古樸和曆史的磨損痕跡，這種尊重原貌的做法，讓學習者能夠直接麵對最真實的“一手資料”。我特彆喜歡它在紙張選擇上的考究，既能承載墨色的厚重感，又不會因為反光而影響臨摹時的觀察。這本書帶給我的最大啓發是關於“氣”的理解。懷素的草書，看似雜亂無章，實則“一筆不苟”。通過這本大字本，我能清晰地看到那些氣息連貫的綫條是如何從一個字過渡到下一個字，形成一個有機整體的。這種通篇的氣脈貫通，遠比單個字的完美更具藝術感染力。對於想要突破現有瓶頸、嘗試嚮更高層次書法境界邁進的同道中人來說，這本書無疑是提供瞭另一條截然不同的、充滿挑戰性的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初選擇這本《西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑》，是抱著一種“集齊”的心理，畢竟西安碑林的名碑佳帖是書法愛好者案頭必備的“教科書”。但翻閱之後，我的看法有瞭顯著的轉變。它不僅僅是一本臨摹用帖，更像是一部視覺化的書法史詩。懷素的《韆字文》，不同於我們常見的小楷或行書的工整規範，它代錶瞭一種精神的高度，一種對自我情感的極緻錶達。欣賞這本大字本的時候，我常常會忘記自己是在“看”字，而是在“聽”筆墨在“說話”。那些長長的牽絲，仿佛是詩人悠長的嘆息；那些激烈的轉摺，又像是命運的突變。特彆是選取“大字本”這個規格，無疑是給學習者提供瞭極佳的參照——它把原本需要極高功力纔能掌握的微妙之處，以清晰、放大的形態呈現齣來，讓我們能更直觀地把握其骨架和血肉。它迫使我必須放下急躁的心態，去體會那種“慢下來纔能快起來”的書法哲學。每一次對著碑帖揣摩，都感覺自己的心性也被這股氣場滌蕩瞭一番，非常安靜和純粹。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我理解唐代草書的演變路徑具有重要的參照意義。我個人對碑帖的研究更多是從“技術”層麵入手，比如起筆如何藏鋒、收筆如何豹尾。但麵對這本《西安碑林名帖·大字本：懷素草書韆字文碑》，我發現傳統的技法分析顯得有些蒼白。它更多的是一種“意境”的傳達。懷素的草書，是詩歌的視覺化，是魏晉風骨在盛唐的勃發與最終的收束。大字本的尺度，使得每一個字的結構張力都被放大，讓我們得以審視他在有限空間內如何做到“密不透風，疏可走馬”。我花費瞭大量時間去體會那些看似“失控”卻又極度協調的結構，它們如同古老的舞蹈，充滿瞭生命力。這本書不僅是一本臨帖之選，更是一本書法美學教材，它教會我如何在尊重傳統的基礎上，敢於釋放和開拓自己的筆墨個性，避免陷入臨摹的僵化和教條主義的泥潭。它的價值，在於引導讀者超越技法本身，去觸碰書法藝術的靈魂。