流行歌麯寫作十八講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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付林，鬍音聲 著

圖書標籤:

• 流行音樂
• 歌麯創作
• 音樂製作
• 編麯
• 作詞
• 音樂理論
• 音樂行業
• 流行文化
• 音樂教學
• 歌麯分析

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041369

版次：1

商品編碼：11034156

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-03-01

頁數：186

正文語種：中文

內容簡介

《流行歌麯寫作十八講》用帶有文學色彩的筆調，流暢的語境，典型的譜例，將歌麯寫作單一的技法，程式的理念變得鮮活，靈動，時尚。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。

內頁插圖

目錄

上篇 寫作技法篇
第一講 音樂的基因——動機的生成與主題樂句的寫作
第一節 動機的生成
一、認識動機
二、動機的音程與節奏特性
三、動機生成常用方法
第二節 主題樂句的寫作
一、認識主題樂句
二、主題樂句的類型及錶現特徵

第二講 音樂的流綫——鏇律綫條的類型特徵及運用
第一節 鏇律綫條的類型
一、認識鏇律綫
二、鏇律綫條的類型及錶現特徵
第二節 各類鏇律綫條的運用
一、直綫型鏇律綫條的運用
二、麯綫型鏇律綫條的運用
三、斜綫型鏇律綫條的運用
四、綫條對比交織的運用

第三講 音樂的脈搏——節奏的類型及節奏節拍的運用
第一節 節奏的類型
一、認識節奏
二、常用的節奏類型與節拍重音的形式
第二節 節奏、節拍的運用
一、均等鏈條型節奏
二、分節鏈條型節奏
三、切分節奏
四、弱拍、弱起、休止拍
五、變節奏與變節拍

第四講 音樂的結構——樂句、樂段的構成及麯式運用
第一節 音樂結構與麯式基本概念
一、認識音樂結構
二、麯式的基本概念
三、流行歌麯常見麯式類型
第二節 麯式結構的運用
一、對稱結構的運用
二、不對稱結構的運用
三、特殊性結構的運用

第五講 音樂的關節——前奏、間奏、尾聲的功能
第一節 前奏、間奏、尾聲的作用及設計思路
一、前奏、間奏、尾聲的作用
二、前奏、間奏、尾聲的設計思路
第二節 前奏、間奏、尾聲設計類型
一、前奏的類型
二、間奏的類型
三、尾聲的類型

第六講 音樂的色彩——調式、調性的運用
第一節 調式的基本知識
一、什麼是調式
二、調式的功能與色彩
第二節 各類調式的運用與轉調的手段
一、調式的運用
二、調式轉換
三、轉調的類型與方法

第七講 音樂的錶現——鏇律重復與對比的錶現手段
第一節 音樂錶現的手法及原則
一、鏇律發展的手法及原則
二、重復手法的運用
第二節 對比手法及模進的運用
一、各類對比手法的運用
二、模進的運用

第八講 音樂的激情——高潮的設置
第一節 高潮形成的手法
一、高潮的意義及構成因素
二、高潮的形成
第二節 高潮設置的部位
一、高潮形成在引子、前奏
二、高潮形成在主題樂句、樂段
三、高潮形成在間奏、尾聲

第九講 音樂的記憶點——記憶點的設計
第一節 何為音樂記憶點
一、音樂記憶點的特徵
二、音樂記憶點的類型
第二節 記憶點常用設計手段
一、強調記憶點
二、尋找記憶點
二、巧妙設置記憶點

第十講 音樂的風格——歌手唱法與創作風格
第一節 流行聲樂與歌手及創作風格的認識
一、流行聲樂的認識
二、歌手聲綫、聲波、聲態、聲區的認識
三、演唱方法與創作風格的認識
第二節 歐美風格及中國風格概覽
一、爵士樂風格
二、搖滾樂風格
三、鄉村音樂風格
四、中國流行歌麯創作風格

下篇 寫作理念篇
第十一講 音樂的感覺——感覺的生成與調動
第一節 感覺的生成與創作的關係
一、心動的感覺與創作感覺
二、感覺的評價傳遞及多重閤力的關係
第二節 感覺的調動與喚起
一、全方位調動感覺
二、喚起真心感覺

第十二講 音樂的衝動——衝動、靈感與激情的錶現
第一節 衝動、靈感與激情
一、衝動與靈感的特性
二、衝動與激情的效應
第二節 衝動的錶現手段與情緒的錶達
一、衝動的錶現手段
二、衝動情緒的錶達

第十三講 音樂的理性與境界——感性、理性與造境寫境
第一節 音樂的理性
一、音樂人的理性
二、音樂感性與理性的關係
三、理性思維整閤手段的運用
第二節 音樂的境界
一、境界的俗與雅
二、有我之境與無我之境
三、造境與寫境

第十四講 音樂的源流——民歌與地域特徵
第一節 音樂源流的融匯
一、民族民間音樂的種類
二、民歌的運用
三、第二節 音樂源流的拓深
一、地域風格與體裁形式
二、民族風情與民歌個性

第十五講 音樂的嫁接——嫁接優選理念與技術手段
第一節 音樂嫁接的理念與優選
一、音樂嫁接的理念
二、嫁接優選法
第二節 嫁接的形式與技術手段
一、本土嫁接與異域嫁接
二、嫁接形式與歐美風格流派的形成
三、嫁接的技術手段

第十六講 音樂的文學——有關歌詞的三言兩語
第一節 歌詞的題材及類型
一、歌詞的題材
二、題材的類型
第二節 歌名的設計及詞麯先後方式
一、歌名的設計
二、詞麯創作的先後方式
第三節 流行句與閃光點的設計
一、設置在主歌部位
二、設置在副歌部位

第十七講 音樂的流程——歌詞、歌手的選擇與錄音製作
第一節 “一條龍”的創作流程
一、創作、製作流程的環節
二、歌詞的選擇
三、歌手的選擇
第二節 “一條龍”的製作流程
一、“唱樣”的作用
二、唱片錄製流程
三、MIDI的形式與空間

第十八講 音樂的接口——唱片舞颱與影視媒體網絡
第一節 唱片、影視的多種接口
一、唱片單麯的市場接口
二、影視媒體、晚會的綜藝接口
三、廣告、企業歌麯的實用接口
第二節 鏈接網絡媒體的自由接口
一、網絡接口的快捷性與前沿性
二、網絡接口的開放性與大眾性
後記

精彩書摘

麯綫型聲波特點是，有較大的軟的顫音構成歌唱性，能較好地駕馭富有鏇律型的流行歌麯，尤其是鄉村民謠類、新民歌以及許多影視歌麯。
比如西方的史翠珊·芭芭拉、鬍裏奧、惠特尼·休斯敦，內地的劉歡、毛阿敏、韋唯、蘇紅、程琳、楊鈺瑩、杭天琪、範琳琳、鬍月、毛寜、解曉東、江濤等。港颱歌手最典型的是鄧麗君，他們的音波特點都是以麯綫型柔性為主，而喜歡此類型的聽眾，年齡層次較寬，包括中老年人，也有相當一部分年輕人。
從20世紀30年代到世紀末流傳的歌麯作品中，大多數是適閤於麯綫型演唱類型的。以《四季歌》到《香港之戀》，從《小村之戀》到《東方之珠》，從《軍港之夜》到《黃土高坡》，從《思念》到《愛情鳥》，從《媽媽的吻》到《籬笆牆的影子》等，我們不難看齣麯綫型的聲波振動形態是作品流行的最為重要的支柱。
直綫型聲波特點是，沒有明顯的顫音，氣息流動較直，振動的聲音較單純，有顫音也是細小而較快，善於運用在敘述型歌麯或喊腔型歌麯之中。比如搖滾類歌麯、城市民謠。代錶歌手有內地的崔健、張楚、汪峰、田震、那英、韓紅，還有港颱蘇芮、王菲、齊秦、趙傳等歌手都屬於直綫型聲波。幾乎所有歐美的搖滾樂歌手都是直綫型聲波。而大量搖滾歌麯也都帶有敘述、喊腔的直綫屬性。
我們之所以解剖聲音，從聲波角度研究人聲歌唱特點，就是為瞭界定歌唱者的聲綫，使之有一個大體的分類。隻有在理論上分清歌手的特點，方能準確地對歌手聲綫定位。有針對性地為其量身度麯，定嚮寫作。
3.聲態
聲態即每一個歌唱者自然、自我的聲音狀態。不同聲態能形成個性化的演唱。
……

前言/序言

　　當今流行歌麯寫作技術與創作理念已不再受傳統作麯技法及思維模式所製約，正探索性地走嚮一條自由創新發展的新路。
　　從音樂創作技術來說，流行音樂是流速最快、變數最多的藝術形式。流行歌麯寫作在承襲傳統作麯理論技法基礎上，吸納瞭現代科學技術，從電腦音樂創作到數字錄音製作，將中西方傳統音樂、古典音樂、民族民間音樂、現代與流行音樂分解後重新組閤起來。
　　從音樂創作理念來講，流行歌麯寫作是鏈接歌手、媒體、大眾情結的紐帶，是大眾媒體、娛樂行業的透視鏡，透析流行音樂文化的多元走勢，用更多優秀的新作來疏通我們時代的發展脈絡，詮釋社會生活的意義本質，升華人們生命的快樂指數。
　　流行歌麯寫作作為一門新的專業課程，現已在一些音樂藝術院校開設。本書是在編者多年教學實踐的基礎上，對原有講稿進一步修訂擴充，使其更適用於音樂院校作麯與音樂製作專業的學生以及眾多喜愛流行歌麯寫作的年輕人學習和使用。
　　本書分為上下篇兩部分，上篇寫作技法為“解”；下篇寫作理念為“析”。
　　上篇為寫作技法篇：通過對音樂的基因、流綫、脈搏、結構、關節、色彩、錶現、高潮、記憶點、風格等大量譜例的講解，使學習者掌握流行歌麯寫作的基本方法和實用的創作手段，錶現流行歌麯的個性特點和形態特徵。
　　下篇為寫作理念篇：通過對音樂的感覺、衝動、理性、境界、源流、嫁接、流程、接口、文學等大量例證的分析，使學習者明晰如何提升流行歌麯的品位，怎樣運作原創作品的傳播、推廣及進入市場並産生效應。本書力求以新的視角，將流行歌麯寫作技法與寫作理念架構、整閤。意在強調寫作技法要有寫作理念的牽引，而寫作理念要靠寫作技法的支撐，二者相輔相成。讓喜愛流行歌麯寫作的年輕朋友步人一條寫作技法與寫作理念同構的快捷通道。本書試圖使用帶有文學色彩的筆調、流暢的語境、典型的譜例，將歌麯寫作單一的技法、程式的理念變得鮮活、靈動、時尚、流行，使之更貼近時下青年人讀書的習性與心境。
　　流行歌麯寫作看似簡單、易學，但是若想寫齣受大眾喜愛且被廣為傳唱的好歌，既非簡單，亦不容易。因此，不要怕彆人說流行歌麯寫作是低端産品，以大眾音樂文化所需為本，這是流行歌麯寫作的方嚮，也是流行音樂人集結、匯流之走嚮。流行音樂不但屬於時下年輕心動的人們，更屬於未來新新人類。

浩瀚星河下的音樂敘事：一部關於古典音樂曆史與美學探索的深度導覽 書籍名稱：《和聲的織錦：從巴洛剋到二十世紀的西方音樂史與審美變遷》 導言：聆聽時間的低語 本書並非聚焦於流行音樂的創作技巧或現代工業體係，而是將讀者帶入一個更宏大、更深邃的音樂殿堂——西方古典音樂的漫長曆史長河。我們試圖描繪的，是一幅由音符、和聲、結構和情感交織而成的“和聲織錦”，它跨越瞭近四百年的時間，記錄瞭人類精神、社會變遷與藝術理念的深刻互動。 這本書的核心不在於提供一套“如何寫齣熱門麯目”的實用指南，而在於培養一種深度的、曆史性的、哲學的音樂聆聽能力。它關注的是偉大作麯傢們如何在特定的時代背景下，運用他們那個時代的音樂語言，去錶達超越時空的普世情感與形而上的思考。 --- 第一部分：奠基與輝煌——巴洛剋與古典主義的理性與激情 本書的第一部分，將從十六世紀末期巴洛剋的曙光開始追溯。我們不會談論任何現代流行音樂的十四行詩式結構，而是深入剖析復調音樂的嚴謹邏輯與情感的強烈外露。 第一章：巴洛剋的雙重性——結構與激情的交鋒 我們首先探討巴赫的“上帝的數學”。重點將放在對位法（Counterpoint）的精妙構造，例如賦格麯的邏輯推演、卡農的無限循環，以及巴赫如何利用這些嚴密的數學結構來承載深沉的宗教信仰與人類的掙紮。此處涉及的音樂分析是基於對位原則和固定低音綫的復雜技法，而非簡單的鏇律寫作公式。我們將剖析《平均律鋼琴麯集》如何重塑瞭鍵盤樂器的錶達範圍，以及歌劇在意大利和法國的發展中，如何確立瞭詠嘆調與宣敘調的基本戲劇張力。 第二章：洛可可的優雅與古典主義的理想 進入十八世紀中葉，我們將考察從巴洛剋的繁復轉嚮古典主義的清晰、平衡與人文主義精神。海頓和莫紮特被視為這個時代的建築師。我們將詳細解讀奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種戲劇性的結構模型——呈示部、發展部與再現部的內在衝突與解決機製。這種對形式的尊重與對清晰鏇律的追求，是古典主義美學的核心，與現代流行音樂中反復齣現的AABA結構有著本質的區彆。 我們還將深入探究室內樂，尤其是弦樂四重奏。分析莫紮特的晚期四重奏，如何通過對四個獨立聲部之間對話的精細雕琢，構建齣復雜而和諧的“微觀宇宙”。這種對聲部平衡的極緻追求，是理解西方音樂審美的重要基石。 --- 第二部分：浪漫的覺醒與個性的解放——情感的洪流與新的錶達疆域 第二部分的主題是“自我”的崛起。隨著啓濛運動的深化和民族主義的興起，音樂開始從為貴族服務轉嚮錶達作麯傢個人的內心世界、民族的史詩或超凡脫俗的哲學思考。 第三章：貝多芬的“英雄性”與意誌的錶達 貝多芬是連接古典與浪漫的橋梁，他的創新在於將音樂的體量與情感的強度推嚮瞭前所未有的境地。我們重點分析他如何打破瞭古典既有的結構框架，例如在《第三交響麯“英雄”》中對傳統奏鳴麯式的擴展與戲劇化處理，以及他如何利用動機發展（Motive Development）這一工具，將一個細微的音樂種子發展成為宏大的結構敘事。這是一種“意誌的音樂”，與流行音樂中對即時滿足的追求截然不同。 第四章：詩意的延伸——浪漫主義的抒情傳統 浪漫主義時期，音樂的標題化（Program Music）趨勢顯著增強。肖邦的夜麯和練習麯， Schubert的藝術歌麯（Lied）是本章的重點。我們分析舒伯特如何通過鋼琴伴奏的“織體”來創造齣超越人聲的意境，例如在《鼕之旅》中，鋼琴如何描繪寒風、腳步聲和心碎的意象。這是一種文本與音樂的深度融閤，要求聽者具備一定的文學素養來完整接收其信息。 第五章：宏大敘事與民族色彩 本章將探討十九世紀下半葉的交響詩和民族樂派。從柏遼茲的《幻想交響麯》中對“主導動機”（Idée fixe）的運用，到瓦格納的“主導鏇律”（Leitmotif）係統——後者是一種復雜的音樂符號學，用於標記角色、情感和概念，其嚴密性遠超任何流行歌麯中的固定副歌。同時，斯美塔那、德沃夏剋等民族樂派作麯傢，如何將民間鏇律、節奏與當地的傳說融入到大型器樂作品中，是文化認同在音樂中投射的典範。 --- 第三部分：現代性的衝擊與音樂的邊界探索 本書的最後部分，聚焦於二十世紀初，音樂對傳統美學和調性體係的顛覆，這是對“可聽性”和“結構閤理性”的根本性挑戰。 第六章：調性的瓦解與無調性革命 我們將詳細審視勛伯格如何從晚期浪漫主義的“不協和音的逐步解放”，最終走嚮十二音體係（Twelve-Tone Technique）。理解十二音體係的本質，需要掌握其對音高序列的嚴格控製，這是一種邏輯驅動的創作方法，旨在消除傳統大小調體係帶來的主導性。 第七章：色彩、節奏與極簡的預兆 德彪西和拉威爾對印象主義的貢獻，在於他們將音樂的焦點從“結構”轉移到“音色與氛圍”。我們分析他們如何利用全音階、五聲音階以及對管弦樂配器的精妙處理，來模擬光影、水波和瞬間的感知。這是一種“非敘事性”的音樂，其美學價值在於瞬間的體驗和感官的豐富性。 最後，我們將短暫觸及斯特拉文斯基的原始主義（如《春之祭》中對非對稱節奏的運用）和早期極簡主義的萌芽，這展示瞭音樂傢們如何不斷探索新的聽覺體驗邊界，遠遠超齣瞭流行音樂的舒適區。 --- 結語：永恒的結構與流變的美學 《和聲的織錦》旨在提供一個堅實的音樂學視角，幫助讀者理解古典音樂是如何通過結構邏輯、對位嚴謹性、和聲語法的發展以及時代精神的注入，一步步構建起其宏偉殿堂的。本書的每一章節，都緻力於揭示那些隱藏在優美鏇律背後的技術骨架和哲學思考，而非提供任何關於如何迎閤大眾口味的創作速成法。它邀請您成為一個更具批判性、更有耐心的聆聽者，去探索那些跨越時代、依然震撼人心的聲音藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，對我而言，體現在它能夠徹底改變我對待流行歌麯創作的“心態”。我以前總覺得，寫歌是一件很高大上、很神秘的事情，需要某種“天纔”的光環纔能實現。但《流行歌麯寫作十八講》卻用一種非常接地氣、非常細緻的方式，將這門藝術“解構”瞭。它讓我看到瞭流行歌麯創作背後那些普適的規律和可學習的技巧。我最喜歡的一點是，它不僅僅停留在理論層麵，而是花瞭大量的篇幅去分析具體的歌麯案例，從音樂理論到歌詞結構，再到情感錶達，它都進行瞭非常深入的剖析。這讓我能夠將抽象的理論知識，與實際的音樂作品聯係起來，看得更透徹，理解得更深刻。它讓我明白，一首動聽的流行歌麯，是無數個細節纍積的結果，是結構、鏇律、和聲、歌詞、編麯等多種元素巧妙融閤的産物。這本書不僅僅是教會我“怎麼寫”，更重要的是，它讓我對“為什麼這樣寫”有瞭更深的理解。它讓我看到瞭創作的“可能性”，讓我相信，隻要掌握瞭方法，任何人都可以嘗試去創作屬於自己的流行歌麯。它在我心中，已經不僅僅是一本技術指南，更像是一盞指路明燈，照亮瞭我通往音樂創作之路。

評分☆☆☆☆☆

這本《流行歌麯寫作十八講》簡直是我近期最大的驚喜！一直以來，我總覺得寫歌是一門玄而又玄的藝術，好像需要天生的靈感和天賦纔能觸及。但讀完這本書，我發現原來流行歌麯的創作是有章可循的，甚至可以說是一套有邏輯、有方法的體係。從最基礎的和弦進行到復雜的鏇律構建，這本書都進行瞭非常詳盡的拆解。我特彆喜歡它講解“情緒起伏”的那幾章，作者用非常形象的比喻，將原本抽象的音樂理論轉化成大傢都能理解的語言，讓我恍然大悟，原來一首歌的起承轉閤，就像是講一個故事，有鋪墊、有高潮、有結尾，而每一個部分都經過瞭精心的設計。書中還穿插瞭很多經典的流行歌麯案例分析，聽著例子，看著文字，真的能立刻感受到作者所說的“技巧”是如何被運用，並且發揮齣巨大效果的。以前我聽歌，隻是跟著哼唱，現在我開始能品味到歌麯背後那些巧妙的編排和構思，那種成就感是無法言喻的。對於任何一個熱愛音樂，渴望將腦海中的鏇律變成實際作品的人來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏。它不僅僅是理論的講解，更像是為你打開瞭一扇通往創作世界的大門，讓你知道，原來你也能夠成為那個能寫齣觸動人心的鏇律的人。

評分☆☆☆☆☆

《流行歌麯寫作十八講》在我看來，是一本極其實用的“工具書”，但它又遠不止於此，它更像是一個“啓發者”，點燃瞭我對音樂創作的更多熱情和自信。我一直覺得自己是個樂感不錯的人，但缺乏將腦海中的鏇律轉化為實際樂譜或者歌麯的途徑。這本書就填補瞭這一空白。它在講解和弦進行時，不僅僅是枯燥的音符排列，而是通過對不同和弦組閤所産生的“情緒色彩”的描述，讓我能夠更直觀地去選擇和搭配。我學會瞭如何運用一些“經典”的和弦進行，同時也瞭解到如何通過一些“不尋常”的和弦來製造驚喜。關於鏇律的創作，書中提供的“鏇律走嚮分析”和“音程關係運用”等章節，讓我能夠更有意識地去設計鏇律的起伏和節奏感，讓它聽起來更動聽、更有記憶點。我以前作麯，總是感覺鏇律“差不多就行瞭”，但現在，我開始會去思考鏇律的“綫條感”，思考它如何與歌詞的情感相呼應。這本書讓我明白，即使是看似隨意的鏇律，背後也可能隱藏著精巧的設計。它給瞭我很多“乾貨”，讓我能夠開始嘗試自己動手去創作，而不是僅僅停留在“我想寫一首歌”的階段。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《流行歌麯寫作十八講》在歌詞創作的部分，真的給予瞭我前所未有的啓發。我一直覺得寫好歌詞是比寫鏇律更難的事情，因為歌詞需要承載情感、敘事，還要講究韻律和意境，稍有不慎就會顯得空洞或者生硬。但這本書卻把歌詞的創作過程，分解成瞭一個個可操作的步驟，讓我看到瞭其中的規律和技巧。例如，關於“意象的運用”和“比喻的創作”，作者提供瞭很多非常具體的範例，讓我明白如何用更具象、更生動的語言來錶達抽象的情感。書中還強調瞭“講故事”的重要性，它引導讀者思考如何構思一個引人入勝的歌詞故事，如何設置懸念，如何在高潮處爆發情感。讀到關於“押韻技巧”的那幾頁時，我更是驚嘆於作者的細緻，它不隻是告訴你“要押韻”，而是深入分析瞭不同類型的押韻方式，以及如何纔能做到既押韻又自然流暢，不會為瞭押韻而犧牲瞭意思。我以前寫歌詞，常常是想到什麼寫什麼，很容易跑題，或者顯得零散。但現在，我開始學會去規劃歌詞的結構，學會去提煉主題，去尋找最貼切的詞語。這本書真的讓我從一個“想到哪兒寫到哪兒”的隨心所欲，變成瞭一個有目的、有方法的歌詞創作者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是，它將流行歌麯創作的“秘密”一點點揭示齣來，讓曾經遙不可及的技能變得觸手可及。我一直覺得那些寫齣爆款歌麯的創作者，一定有某種“天賦異稟”。但讀完《流行歌麯寫作十八講》，我纔明白，很多時候，天賦隻是基礎，更重要的是那些經過反復打磨、提煉齣來的創作技巧和方法論。書中關於“流行歌麯結構的模型”的講解，讓我對 verse, chorus, bridge 等概念有瞭全新的認識。我以前覺得這些就是固定的套路，但書中卻分析瞭不同結構如何服務於不同的情感錶達和敘事需求，以及如何通過微調結構來製造新鮮感。讓我印象深刻的是，作者並沒有隻是簡單地羅列公式，而是通過大量實例，深入淺齣地展示瞭這些結構是如何在實際的歌麯中發揮作用的，甚至是那些看似“反常規”的結構，背後也有其精妙的邏輯。我還學到瞭如何用“鉤子”（hook）來吸引聽眾，以及如何通過“鋪墊”和“爆發”來製造歌麯的張力。這本書不僅僅是理論的堆砌，它更像是一位經驗豐富的老師，耐心地指導你一步步去構建一首完整的歌麯。它讓我意識到，寫歌不是靠靈光一閃，而是可以像建造房子一樣，有地基、有框架、有裝飾，每一個環節都至關重要。

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很好的書

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可以，書的質量很好，快遞投送員服務態度也非常好！

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很不錯的教材。

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內容通俗易懂，寫得還可以。

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不錯，物美價廉，個人真心很喜歡

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好

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