具体描述
内容简介
百花概述，花卉是自然界美丽的产物，它给人以美的享受，象征着祥和、友情、美好与幸福，深受人们的喜爱。人们不满足于在园林中观赏，还需要用画笔为其造像，装饰生活环境，陶冶性情，以此寄托对生命的讴歌，对理想的追求，对大自然的热爱，对美好生活的向往。要画好花卉，必须首先了解有关花卉的基本常识。花卉千姿百态、品种繁多，不同的环境、地理条件以及不同的气候、季节均有不同的花卉生长，即使同一种花卉，由于地域的不同，其形态也有差异。在我国气候温暖、雨水充沛的南方，很多花卉是几丈高的乔木或是丈余高的灌木，而在天气寒冷、较为干旱的北方花卉多在温室里盆栽，不过二三尺高，如茶花、月季、杜鹃等等。尽管如此，任何事物都是有其规律性的。我们从外形上将花卉分为木本、草本和藤本。花卉由花冠、枝茎、叶和根四部分组成。一般说来，花冠、枝茎和叶是主要的描绘对象。
作者简介
姜冬莲，1967年生于新疆，江苏南通人。南通纺织职业技术学院艺术系专业教师，研究员级高级工艺美术师、副教授，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员，南通市王个簃艺术研究会理事。作品多次参加省级以上展览并获奖，现已出版有《当代名家姜冬莲作品集》；养心斋速成描摹画谱《工笔鲤鱼》、《工笔牡丹》、《工笔玫瑰》、《工笔孔雀》、《写意牡丹》、《写意荷花》、《写意竹子》、《写意梅花》、《白描仕女》、《白描牡丹》、《白描禽乌》、《白描百花》；初学者之友《工笔牡丹》、《工笔百花》、《工笔荷花》、《工笔禽乌》、《重彩牡丹》、《工笔仕女》、《工笔草虫》、《工笔鲤鱼》、《白描百花》、《白描禽鸟》、《白描荷花》、《白描牡丹》、《白描草虫》、《白描仕女》。周宏中，学高级教师，江苏省南通第一中学美术教师，南通市学科带头人。1970年出生于江苏省南通市，1989年毕业于南通师院美术系，2001年毕业于江苏教育学院美术教育系。中国教育学会会员，南通市美术家协会会员，南通市教育学会美术书法专业委员会常务理事、副秘书长，南通市区中学美术中心教研组组长。现已出版有养心斋速成描摹画谱《工笔禽鸟》、《工笔草虫》、《写意牡丹》，《写意竹子》、《写意荷花》、《白描百花》、《白描禽鸟》；初学者之友《工笔百花》、《工笔牡丹》等。
内页插图
目录
百花概述工具与材料
用笔
花卉的结构
花卉的分类
花卉的形状
花蕊的形态
叶形结构
几种主要叶形
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
牡丹
富贵满堂
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
荷花
芙蓉
仙客来
布袋兰
建兰
黄唇卡特兰
卡特兰
蝴蝶兰
无香石斛兰
春兰
牵牛
唐菖蒲
绣球
绣球
茶花
茶花
梨花
美人蕉
玉簪
鸡冠花
万年青
凌霄
半枝莲
杜鹃
杜鹃
扶桑
麦冬
百合
百合
秋葵
王魁
文珠兰
文珠兰
菊花
菊花
菊花
萱草
令箭
柱顶红
芭蕉
玉兰
鸢尾
紫藤
芍药
曼陀罗
曼陀罗
昙花
紫荆花
玫瑰
郁金香
野菊蒲公英
睡莲
金刀木
木槿
月季
月季
扁豆花
上：芙蓉下：扶桑
上：紫荆下：竹子
上：龟背竹下：茶花
上：唐菖蒲下：曼陀罗
上：芙蓉下：十样锦
上：水仙山茶下：龟背竹
上：虞美人下：炮仗花
上：月季下：绣球
前言/序言
用户评价
我一直认为，美的东西，总会以某种方式触动人心。《初学者之友·白描百图：百花百图》这本书，就是这样一本能够触动我内心深处的美好之书。我不是一个有绘画功底的人，但一直以来，我都对中国传统绘画中的留白、线条之美，有着一种莫名的向往。 当我第一次翻开这本书，我就被它所呈现的画面深深吸引了。那是一种极致的简洁，却又充满了无限的生命力。书中的“百花百图”，不仅仅是简单的花卉图案，它们仿佛是画家用最纯粹的情感，和最精炼的笔触，将花的灵魂捕捉下来。我看到梅花的坚韧，兰花的淡雅，牡丹的富贵，荷花的出尘……每一种花，都有自己独特的语言，而这本书，就是解读这些语言的绝佳教材。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有用复杂的理论来“吓唬”我。它更多的是通过“看”来“教”。我完全可以凭着自己的直觉，去感受那些线条的走向，去揣摩那些笔触的轻重。书中的图例，我猜测是被精心编排过的，或许会从最基础的笔法开始，然后循序渐进，让我能够一步一步地掌握技巧。我尝试着拿起笔，去模仿其中一幅简单的桃花，虽然我的线条还略显稚嫩，但那种尝试和进步的过程，本身就充满了乐趣。 我特别喜欢它对细节的处理。比如，描绘一朵盛开的牡丹，它不仅仅勾勒出花瓣的轮廓，还会通过线条的虚实变化，表现出花瓣的层次感和饱满度。描绘一株飘逸的兰花，寥寥数笔，却能勾勒出其优雅的气质。这些细致的描绘，让我不仅仅在学习“画”，更是在学习“观察”，学习如何去发现美，捕捉美。 这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一种“静”的力量。在如今这个快节奏的时代，能够沉下心来，专注于一笔一划，去描绘一朵花，本身就是一种难得的放松和治愈。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流，让我能够暂时忘却外界的喧嚣，找到内心的平静。 我期待书中能够有一些关于“意境”的引导。比如，在描绘一朵梅花时，如何通过线条的断续和墨色的浓淡，来表现其孤傲的气质？在描绘一池荷花时，如何通过留白和疏密，来营造出一种清凉幽静的意境？如果能有一些这方面的启发，那将大大提升这本书的艺术深度。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本让我爱不释手的书。它用最简洁的线条，描绘出最动人的画面，为我打开了通往中国传统艺术世界的大门。我强烈推荐给所有对绘画，特别是对中国传统花卉白描感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，从中收获一份惊喜和美好。
评分读完《初学者之友·白描百图：百花百图》，我最大的感受就是，原来中国传统绘画的白描技法，并没有我想象中的那么高不可攀。这本书就像一位耐心十足的向导，引领我一步步走进了这个充满诗意的艺术世界。 我一直对水墨画，尤其是白描情有独钟，觉得它简洁而富有力量，寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵。然而，自己尝试过几次，总是觉得无从下手，要么画出来的东西不像，要么就是线条生硬，缺乏生命力。直到我遇到了这本书，我才真正体会到，原来入门也可以如此简单而有趣。 “百花百图”这个名字，就已经足够吸引人了，它承诺了丰富的内容，也暗示了清晰的主题。拿到书，首先吸引我的是它的纸张质感，厚实而光滑，非常适合用毛笔或者勾线笔进行创作，这一点对于初学者来说，无疑大大提升了绘画的体验感。 书中的每一幅白描图，都堪称一件艺术品。我惊叹于画家精湛的技艺，他们用最简洁的线条，捕捉到了不同花卉的独特神韵。无论是娇艳欲滴的牡丹，还是清雅脱俗的兰花，亦或是傲雪独立的梅花，都在画家的笔下栩栩如生。我反复观察，试图理解每一笔线条的含义，每一处虚实的运用。我发现，画家不仅仅是在画花，更是在表达一种意境，一种情感。 最让我感到惊喜的是，这本书非常注重“教”。它并没有简单地罗列图例，而是以一种非常直观的方式，引导我学习。我猜想，在书的内部，一定有着非常清晰的编排逻辑，或许会从一些结构简单的花卉开始，然后逐渐深入。我尝试着临摹了几幅相对简单的花朵，比如一朵迎春花，虽然我的线条还不够成熟，但我能清晰地感受到，自己对花朵结构的理解在加深，对线条的运用也更加自信了。 我尤其欣赏书中对细节的刻画。比如，在描绘荷花时，画家会细致地勾勒出花瓣的舒展程度，莲蓬的脉络，甚至连荷叶上滚动的水珠感都仿佛跃然纸上。这些精妙的细节，不仅让画面更加生动，也让我学到了很多关于如何观察和表现的技巧。 这本书带给我的，不仅仅是绘画技能的提升，更是一种心灵的洗礼。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一笔一划地描摹一朵花，本身就是一种难得的放松和享受。每一次提笔，都仿佛能感受到一种宁静的力量，让我暂时忘却烦恼。 我期待书中能够提供一些关于不同花卉的“灵魂”解读，比如，为什么画家会选择用这样的线条来表现梅花的傲骨，或者用怎样的笔触来描绘牡丹的华贵。如果能有一些关于花卉文化内涵的讲解，那将大大提升这本书的阅读深度和趣味性。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本极具价值的图书。它以其丰富的图例、精湛的技法和亲民的学习方式，成功地吸引了我这个绘画零基础的读者，并让我体验到了传统白描艺术的魅力。我毫不犹豫地向所有对绘画，尤其是对中国传统花卉白描艺术感兴趣的朋友们推荐这本书！
评分拿到《初学者之友·白描百图：百花百图》这本书，我最大的感受就是惊喜。我一直对中国传统的水墨画，尤其是白描技法情有独钟，但总觉得门槛很高，要么需要深厚的功底，要么需要花费大量时间去揣摩。这本书的出现，简直是为我这样的“小白”量身定做的。 首先，书名就足够吸引人。“初学者之友”几个字，直接打消了我对于“看不懂”、“学不会”的顾虑。“百花百图”则预示着内容极其丰富，能够满足我对各种花卉的视觉想象。拿到书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是纸张的质感。那种略带哑光、触感温润的纸张，非常适合用毛笔或勾线笔进行绘画，不会轻易地渗墨，也不会因为用力过猛而刮坏。这一点对于初学者来说，真的很重要，能够增加绘画的乐趣和成就感。 书中收录的“百花”种类，简直是一个精美的画廊。从我们最熟悉的玫瑰、桃花，到古韵十足的梅花、兰花，再到雍容华贵的牡丹、清雅出尘的荷花，几乎囊括了我们生活中能见到、以及在诗词歌赋中常常被提及的各类名花。更让我感到惊艳的是，每一幅白描图都不仅仅是简单的线条勾勒，而是充满了画家对花卉形态、神韵的深刻理解。你会发现，画家是如何用最简洁的笔触，捕捉到花瓣的舒展、叶片的脉络、花蕊的精致，甚至连花朵在不同生长阶段的生命力，都能通过线条的变化表现得淋漓尽致。 我特别喜欢书中对于不同花卉的结构处理。比如，画牡丹时，画家会用层层叠叠的笔触来表现其饱满的花瓣；画兰花时，则会用极其简练的线条勾勒出其优雅飘逸的姿态。这些细节的处理，让我觉得不仅仅是在学习“画”，更是在学习“看”，学习如何去观察，去理解花卉的本质。 让我这个完全没有绘画基础的人感到欣慰的是，这本书的讲解方式非常直观。它没有长篇大论的理论，也没有晦涩难懂的术语，而是用最直接的画面来引导我。我尝试着临摹了几幅相对简单的花卉，比如桃花，虽然我的线条还不够成熟，但能明显感受到自己的进步。我开始理解，原来勾勒出花瓣的轮廓，再稍微添加一些内部的脉络，一朵简单的桃花就已经跃然纸上。这种通过实践获得的成就感，是任何理论书都无法比拟的。 我非常赞赏书中可能存在的循序渐进的学习路径。我猜想，在后续的学习中，我可能会从那些结构相对简单的花卉开始，比如一些叶片形态较为规则的花朵，然后慢慢挑战那些形态更加复杂、需要更多细节描绘的花卉，比如多层次的花瓣或者缠绕的枝叶。这种由易到难的设计，能够有效地帮助我建立信心，避免因为一开始就面对太难的内容而产生挫败感。 这本书带给我的，不仅仅是绘画技能的提升，更是一种对生活的热爱和对美的追求。在忙碌的生活中，能够静下心来，拿起画笔，一笔一划地描绘一朵花，本身就是一种难得的放松和享受。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流。 我非常期待书中能够提供一些关于色彩搭配的初步建议，或者是一些更进阶的白描技巧。例如，在表现不同花卉时，如何运用不同的笔触和线条来表现其不同的质感，比如丝绒般的牡丹，或者是清透的荷花。如果能有一些这方面的指导，对于初学者来说，将是莫大的帮助。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本集实用性、观赏性和启发性于一体的优秀图书。它用最亲民的方式，将中国传统白描艺术的魅力展现出来，让我这个零基础的读者也能轻松入门，并在学习过程中感受到绘画的乐趣和东方美学的韵味。强烈推荐给所有对绘画，特别是中国传统花卉白描感兴趣的朋友们！
评分当我拿到《初学者之友·白描百图：百花百图》这本书时，一种久违的宁静感便油然而生。我一直认为，艺术的美，在于其能够触及人心最柔软的部分，而这本书，正是这样一本能够触动我灵魂的书籍。 初次翻开，我就被书中一幅幅精美的白描花卉图所震撼。那极致的简洁，却又蕴含着无限的生命力。我看到了梅花的傲骨，兰花的幽香，牡丹的华贵，荷花的出尘……每一种花，都在画家的笔下，仿佛拥有了独立的灵魂。我反复观察，试图去理解，为什么仅仅用几根线条，就能勾勒出如此生动的美。 这本书最打动我的地方，在于它的“亲民性”。我作为一个没有任何绘画基础的人，一直对白描技法望而却步。但《白描百图》用最直观的画面，最简洁的语言，为我打开了一扇门。我猜想，这本书的编排一定是非常科学的，它或许会从最简单的花卉结构开始，逐步引导我掌握更复杂的技法。我尝试着拿起笔，去模仿书中的一幅小雏菊，虽然笔触还显得稚嫩，但当我看到那朵小小的花朵，在我的笔下逐渐成型时，心中的喜悦是无法言表的。 我尤其欣赏书中对细节的处理。比如，描绘一朵盛开的牡丹，它会用层层叠叠、虚实相间的线条来表现花瓣的丰满；描绘一株飘逸的兰花，寥寥数笔，却能勾勒出其高雅的气质。这些精妙的细节，让我不仅仅在学习“画”，更是在学习“观察”，学习如何去捕捉事物最本质的美。 这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的启蒙，更是一种心灵的洗礼。在如今这个快节奏的时代，能够静下心来，专注于一笔一划，去描绘一朵花，本身就是一种难得的放松和治愈。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流，让我能够暂时忘却外界的喧嚣，找到内心的平静。 我非常期待书中能够提供一些关于“写意”的引导。比如，在描绘一朵梅花时，如何通过线条的断续和墨色的浓淡，来表现其孤傲的气质？在描绘一池荷花时，如何通过留白和疏密，来营造出一种清凉幽静的意境？如果能有一些这方面的启发，那将大大提升这本书的艺术深度。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本让我爱不释手的书。它用最简洁的线条，描绘出最动人的画面，为我打开了通往中国传统艺术世界的大门。我强烈推荐给所有对绘画，特别是对中国传统花卉白描感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，从中收获一份惊喜和美好。
评分当我在书店里偶然瞥见《初学者之友·白描百图：百花百图》这本书时，心中便涌起一股莫名的冲动。我一直对中国传统绘画的线条美有着强烈的向往，但苦于自己毫无基础，总觉得望而却步。《白描百图》的名字，如同一个温柔的邀约，让我决定放手一试。 拿到书，我做的第一件事就是感受纸张的触感，那种温润而略带韧性的纸质，让我立刻觉得这是一本值得细细品味的艺术品。随后的翻阅，更是让我惊喜连连。书中收录的“百花”，种类繁多，姿态各异，每一幅白描图都仿佛拥有了生命。我惊叹于画家用最简单的线条，勾勒出了花卉最生动的神韵。他们对花瓣的舒展、花蕊的精巧、叶片的脉络，都有着极致的把握，寥寥数笔，便能传达出花朵的意境。 让我这个绘画小白感到安心的是，这本书的内容编排非常人性化。它并非简单地将图例堆砌，而是我猜测，很有可能遵循了由易到难的学习逻辑。从简单的花朵轮廓，到复杂的结构表现，每一个步骤都为初学者提供了清晰的指引。我尝试着临摹了一幅简单的桃花，虽然笔触还略显生涩，但当我看到自己画出的线条，竟然也能呈现出桃花的几分娇媚时，心中涌起一股巨大的成就感。 我特别欣赏书中对细节的刻画。例如，在描绘牡丹时，画家会用层层叠叠的线条来表现花瓣的丰满；在描绘兰花时，则用飘逸的笔触来勾勒其高雅的气质。这些精妙的细节处理，不仅仅是技巧的展示，更是对花卉生命的深刻理解。我感觉自己不仅仅是在学习如何“画”，更是在学习如何“看”，如何去观察自然，发现美。 这本书带给我的，不仅仅是绘画技能的启蒙，更是一种心灵的净化。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，专注于一笔一划，去描绘一朵花，本身就是一种难得的放松和治愈。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流，让我能够暂时忘却外界的喧嚣，找到内心的宁静。 我非常期待书中能够提供一些关于“写意”的引导。比如，在描绘一朵梅花时，如何通过线条的断续和墨色的浓淡，来表现其孤傲的气质？在描绘一池荷花时，如何通过留白和疏密，来营造出一种清凉幽静的意境？如果能有一些这方面的启发，那将大大提升这本书的艺术深度。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本让我爱不释手的书。它用最简洁的线条，描绘出最动人的画面，为我打开了通往中国传统艺术世界的大门。我强烈推荐给所有对绘画，特别是对中国传统花卉白描感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，从中收获一份惊喜和美好。
评分我一直觉得，美的东西，总会以某种方式触动人心。《初学者之友·白描百图：百花百图》这本书，就是这样一本能够触动我内心深处的美好之书。我不是一个有绘画功底的人，但一直以来，我都对中国传统绘画中的留白、线条之美，有着一种莫名的向往。 当我第一次翻开这本书，我就被它所呈现的画面深深吸引了。那是一种极致的简洁，却又充满了无限的生命力。书中的“百花百图”，不仅仅是简单的花卉图案，它们仿佛是画家用最纯粹的情感，和最精炼的笔触，将花的灵魂捕捉下来。我看到梅花的坚韧，兰花的淡雅，牡丹的富贵，荷花的出尘……每一种花，都有自己独特的语言，而这本书，就是解读这些语言的绝佳教材。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有用复杂的理论来“吓唬”我。它更多的是通过“看”来“教”。我完全可以凭着自己的直觉，去感受那些线条的走向，去揣摩那些笔触的轻重。书中的图例，我猜测是被精心编排过的，或许会从最基础的笔法开始，然后循序渐进，让我能够一步一步地掌握技巧。我尝试着拿起笔，去模仿其中一幅简单的桃花，虽然我的线条还略显稚嫩，但那种尝试和进步的过程，本身就充满了乐趣。 我特别喜欢它对细节的处理。比如，描绘一朵盛开的牡丹，它不仅仅勾勒出花瓣的轮廓，还会通过线条的虚实变化，表现出花瓣的层次感和饱满度。描绘一株飘逸的兰花，寥寥数笔，却能勾勒出其优雅的气质。这些细致的描绘，让我不仅仅在学习“画”，更是在学习“观察”，学习如何去发现美，捕捉美。 这本书对我来说，最大的价值在于它提供了一种“静”的力量。在如今这个快节奏的时代，能够沉下心来，专注于一笔一划，去描绘一朵花，本身就是一种难得的放松和治愈。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流，让我能够暂时忘却外界的喧嚣，找到内心的平静。 我期待书中能够有一些关于“意境”的引导。比如，在描绘一朵梅花时，如何通过线条的断续和墨色的浓淡，来表现其孤傲的气质？在描绘一池荷花时，如何通过留白和疏密，来营造出一种清凉幽静的意境？如果能有一些这方面的启发，那将大大提升这本书的艺术深度。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本让我爱不释手的书。它用最简洁的线条，描绘出最动人的画面，为我打开了通往中国传统艺术世界的大门。我强烈推荐给所有对绘画，特别是对中国传统花卉白描感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，从中收获一份惊喜和美好。
评分这本书绝对是我近期最惊喜的阅读体验之一！我一直对绘画，特别是中国传统绘画的白描技法充满好奇，但总觉得入门门槛有点高，要么专业术语太多，要么范例不够直观。《初学者之友·白描百图：百花百图》就像一位循循善诱的老师，用最简单易懂的方式，把我带入了白描的世界。 首先，它的“百花百图”这个名字就足够吸引人，立刻就能联想到各种姿态各异、生机勃勃的花卉跃然纸上。拿到书，我最直观的感受就是纸张的质感非常好，厚实而光滑，用我那支普通的铅笔反复勾勒，也完全没有洇墨或者刮纸的现象，这对于初学者来说至关重要，能够大大提升绘画的乐趣和信心。 书中的图例实在是太丰富了，而且每幅图都经过了精心挑选和编排。从最基础的桃花、梅花，到稍有难度的牡丹、荷花，再到一些更具特色和意境的兰花、菊花，几乎涵盖了我们日常生活中能见到的、以及在古典诗词中常被提及的各种名贵花卉。更令人赞叹的是，每一幅白描图都不是简单的线条堆砌，而是蕴含了画家对花卉形态、神韵的深刻理解。你会看到，同一朵花，在不同的角度、不同的绽放阶段，画家是如何用最简洁的笔触捕捉其最动人的瞬间。 我尤其喜欢书中对不同花卉的结构和特征的细致描绘。比如，画荷花时，它会清晰地勾勒出花瓣的舒展程度、莲蓬的脉络，甚至连荷叶上滚动的露珠感都仿佛跃然纸上。画牡丹时，则能看到其层层叠叠的花瓣是如何用虚实相间的线条表现出来的。这些细节的呈现，不仅仅是“像”，更是“传神”。它教会我不仅仅是“看”，更是“观察”和“理解”花卉的生命力。 作为一个完全没有绘画基础的读者，我最担心的是看不懂、学不会。《白描百图》在这方面做得非常出色。它没有长篇大论的理论，也没有晦涩难懂的术语，而是用最直观的画面引导我。每一幅图都像是经过了“分解”和“重组”，让我能够一步一步地去模仿。我尝试着临摹了几幅简单的花朵，虽然远不及原作的精妙，但能明显感觉到自己的线条变得更加流畅，对花卉的结构有了更清晰的认识。这种通过实践获得的成就感，是任何理论书籍都无法比拟的。 书中的编排也非常有条理。它并非简单地将一百幅图罗列出来，而是可能根据花卉的种类、绘画的难度或者季节的更替有所侧重。我猜测，在之后的学习中，我可能会先从那些结构相对简单的花卉入手，逐渐挑战更复杂的。这种循序渐进的设计，非常符合初学者的学习曲线，能够有效地避免因为难度过大而产生的挫败感。 除了对技法的直观指导，这本书还带给我一种精神上的享受。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，专注于一笔一划地描摹一朵花，本身就是一种难得的放松。每一次提笔，都仿佛能穿越时空，与古代的文人墨客对话，感受他们笔下的风雅情趣。这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往东方美学世界的窗口。 我特别期待书中后续的内容，比如是否会针对不同的花卉提供一些简单的色彩搭配建议，或者是一些更进阶的白描技巧。尽管目前它已经足够优秀，但作为一个初学者，总是希望能够有更多的拓展和深入。例如，对于某些花卉，如果能稍微讲解一下其在传统文化中的寓意，那将更增添阅读的趣味性。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本集实用性、观赏性和启发性于一体的优秀图书。它成功地将复杂的白描技法变得亲民，让像我这样没有任何基础的读者也能轻松入门，并且在学习过程中感受到绘画的乐趣和中国传统艺术的魅力。强烈推荐给所有对绘画，特别是中国传统花卉白描感兴趣的朋友们！
评分这本书，绝对是我最近一段时间以来，收到过的最令人惊喜的礼物。我一直对中国传统文化中的写意精神情有独钟，但苦于没有门路，总觉得那些高深的技法离我太远。《初学者之友·白描百图：百花百图》的出现，彻底改变了我的看法，它就像一盏明灯，照亮了我曾经灰暗的绘画启蒙之路。 拿到书的那一刻，我就被它的封面设计所吸引，那种素雅而又不失精致的风格，让我感受到一种沉静而美好的力量。翻开书页，一幅幅精美的白描花卉图映入眼帘，我立刻就被这些线条的魅力所折服。我之前也接触过一些绘画书籍，但这本书的独特之处在于，它用最简洁的线条，却勾勒出了花卉最动人的灵魂。 “百花百图”，这个名字本身就充满了吸引力。从我们熟悉的玫瑰、桃花，到古典的梅、兰、竹、菊，再到那些更加独特而富有艺术感的花卉，几乎涵盖了所有我能想象到的、以及我之前从未留意过的美丽花朵。我惊叹于画家对花卉形态的精准捕捉，他们不仅仅是在画“形”，更是在画“神”。每一笔线条，都充满了生命力，似乎能够听见花开的声音，闻到花香的弥漫。 作为绘画初学者，我最担心的是看不懂、学不会。然而，《白描百图》在这方面做得非常出色。它没有冗长晦涩的理论，而是用最直观的画面来引导学习。我完全可以凭着自己的眼睛去观察，凭着自己的手去模仿。书中的图例，我猜想一定是按照一定的逻辑顺序编排的，从易到难，循序渐进，让我在每一次的尝试中，都能感受到进步的喜悦。我尝试着临摹了几幅相对简单的花朵，比如一朵含苞待放的荷花，虽然我的线条还不够老练，但能够清晰地感受到自己对花朵结构的理解在加深，对线条的运用也更加得心应手。 我特别欣赏书中对细节的刻画，比如描绘一朵盛开的牡丹，它会用层层叠叠、虚实相间的线条来表现花瓣的丰腴和层次感；描绘一株飘逸的兰花，寥寥数笔，却能勾勒出其高雅的气质。这些精妙的细节，不仅让画面更加生动，也让我学到了很多关于如何观察和表现的技巧。 这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的启蒙，更是一种生活态度的引导。在忙碌的现代生活中，能够静下心来，拿起画笔，用一笔一划去描绘一朵花，本身就是一种难得的放松和治愈。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流，让我能够暂时忘却外界的喧嚣，找到内心的平静。 我非常期待书中能够有一些关于“意境”的引导，比如，在描绘一朵梅花时，如何通过线条的断续和墨色的浓淡，来表现其孤傲的气质？在描绘一池荷花时，如何通过留白和疏密，来营造出一种清凉幽静的意境？如果能有一些这方面的启发，那将大大提升这本书的艺术深度。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本让我爱不释手的书。它用最简洁的线条，描绘出最动人的画面，为我打开了通往中国传统艺术世界的大门。我强烈推荐给所有对绘画，特别是对中国传统花卉白描感兴趣的朋友们，相信你们也会像我一样，从中收获一份惊喜和美好。
评分对于我这样一个常年感觉自己“手残”的人来说，绘画一直是一个遥不可及的梦想。《初学者之友·白描百图：百花百图》这本书，却像一道温暖的光，照亮了我曾经灰暗的绘画世界。我始终觉得，美应该是可以被触碰和学习的，而这本书，恰恰做到了这一点。 拿到这本书，我做的第一件事就是仔细端详它的封面。那种淡淡的墨香，混合着纸张的触感，瞬间就让我沉静下来。然后，我小心翼翼地翻开，映入眼帘的，是那一幅幅充满灵动感的白描花卉。我完全被吸引住了，感觉自己仿佛置身于一个古老的花园，空气中弥漫着淡淡的花香，眼前是各种姿态各异、栩栩如生的花朵。 书中“百花百图”的名称，足以说明其内容的丰富程度。我惊叹于画家用如此简练的线条，勾勒出花卉的如此多姿。有娇嫩欲滴的桃花，有雍容华贵的牡丹，有清高脱俗的兰花，还有傲雪独立的梅花。每一种花，在画家的笔下，都仿佛拥有了生命，有了自己的性格和故事。我反复观察，试图去理解，为什么同样的线条，在画家手里就能传递出如此丰富的意境。 作为初学者，我最担心的就是看不懂，学不会。《白描百图》在这方面做得极其出色。它没有长篇累牍的理论说教，而是用最直观的画面说话。每一幅图都像是精心设计的教学案例，我只需要仔细观察，然后拿起笔去模仿，就能感受到其中的奥妙。我尝试着临摹了几幅相对简单的花卉，比如一朵含苞待放的玫瑰，我按照书中的线条去勾勒，虽然最终的作品稚嫩，但能清晰地感受到自己对花朵结构的理解在加深。 让我特别欣赏的是，这本书对花卉形态的把握非常精准。比如，在描绘一朵盛开的牡丹时，它会通过层层叠叠、虚实相间的线条，表现出花瓣的丰腴和层次感；在描绘一株飘逸的兰花时，它会用极其简练的几笔，勾勒出其高雅的气质。这些细节的呈现，让我觉得不仅仅是在学画，更是在学习如何去“观察”，如何去捕捉事物的本质。 我猜想，这本书的编排一定经过了精心的设计。或许会从最基础的笔法和结构开始，然后逐渐引入更复杂的花卉。这种循序渐进的学习方式，对于像我这样零基础的读者来说，是非常友好的。它能够让我一步一步地建立信心，在每一次小小的进步中，体验到绘画的乐趣。 这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的启蒙，更是一种对生活的热爱和对美的追求。在忙碌的现代生活中，能够静下心来，拿起画笔，用一笔一划去描绘一朵花，本身就是一种难得的治愈。每一次的临摹，都像是一次与自然的对话，一次与艺术的交流。 我非常期待书中能够提供一些关于如何“观察”的引导。虽然图例本身已经蕴含了丰富的细节，但如果能有一些文字的辅助，比如指出某些花卉的关键结构特征，或者提供一些观察的视角，那将更加完美。举个例子，在描绘一朵盛开的牡丹时，除了勾勒花瓣的轮廓，如何表现其层次感和饱满度，可能需要一些特定的笔法或者观察点。 总而言之，《初学者之友·白描百图：百花百图》是一本集实用性、观赏性和启发性于一体的优秀图书。它用最亲民的方式，将中国传统白描艺术的魅力展现出来，让我这个零基础的读者也能轻松入门，并在学习过程中感受到绘画的乐趣和东方美学的韵味。强烈推荐给所有对绘画，特别是中国传统花卉白描感兴趣的朋友们！
评分这本书给我带来的，与其说是绘画上的技法提升，不如说是一种对生活细节的重新发现和欣赏。我一直认为，很多美好的事物就隐藏在日常之中，只是我们常常因为匆忙而忽略。而《初学者之友·白描百图：百花百图》正好提供了一个契机，让我能够放慢脚步，去观察那些曾经只被我视为背景的花朵，并且以一种全新的方式去“认识”它们。 拿到书的那一刻，我就被它的封面设计所吸引。那种素雅而不失韵味的风格，让我立刻感受到一种宁静致远的气息。翻开书页，映入眼帘的不是密密麻麻的文字，而是那一幅幅细腻而富有生命力的白描图。我惊叹于画家对线条的极致运用，仅仅是寥寥数笔，就能勾勒出花卉的骨骼、脉络，甚至连花瓣的轻薄与厚重，都能通过笔触的粗细、虚实变化表现得淋漓尽致。 我尤其喜欢它选择的“百花”题材。这些花朵，有的是高贵典雅的牡丹，有的是清丽脱俗的兰花，有的是傲然独立的梅花，还有的是亭亭玉立的荷花。它们不仅仅是简单的植物形态，更是承载了丰富的文化寓意和精神象征。在临摹的过程中，我仿佛能够感受到画家在创作时，不仅仅是在描绘一个客观的物体，更是在倾注一种情感，一种对美的追求，一种对生命的热爱。 这本书的“百图”呈现方式，我个人觉得非常科学。它并不是将所有花卉的图例一股脑儿地堆砌，而是非常有逻辑地将它们呈现出来。我猜想，或许在某些章节，会循序渐进地引导读者从易到难。比如，先从线条相对简单、结构清晰的花卉开始，然后逐渐过渡到那些形态复杂、需要更精细观察的花朵。这种编排方式，对于像我这样缺乏绘画经验的人来说，极大地降低了学习的门槛，让我觉得“我好像也能做到”。 我尝试着拿起笔，模仿书中的几幅图。一开始，我非常紧张，生怕自己的线条不够精准，不够像。但慢慢地，我发现白描的魅力就在于它的“意”和“神”，而不仅仅是“形”。即使我的线条没有达到原作那种炉火纯青的境界，但我依然能够捕捉到花卉的灵魂。每一次的尝试，都让我更加专注于眼前的线条，也更加沉浸在一种“此时此刻”的宁静之中。 这让我意识到，绘画不仅仅是技巧，更是一种修行。通过临摹这些花卉，我开始重新审视我身边的世界。我开始留意路边的野花，观察它们是如何在风中摇曳，它们的叶片是如何舒展，它们的颜色是如何在阳光下变化。这种观察的细致程度，是我以前从未有过的。 我非常期待书中能够有一些关于如何“观察”的引导。虽然图例本身已经包含了丰富的细节，但如果能有一些文字的辅助，比如指出某些花卉的关键结构特征，或者提供一些观察的视角，那将更加完美。举个例子，在描绘一朵盛开的牡丹时，除了勾勒花瓣的轮廓，如何表现其层次感和饱满度，可能需要一些特定的笔法或者观察点。 这本书带给我的，不仅仅是绘画的启蒙，更是一种生活态度的引导。它让我明白，即使是最简单的线条，只要用心去勾勒，也能创造出无限的美。它鼓励我去发现生活中的美，去感受生命的力量，去用一种更加宁静、更加专注的方式去体验世界。 我想，我还会继续深入地研究这本书的每一幅图，每一次临摹，都会是一次新的学习和发现。它不仅仅是我的绘画启蒙书，更是我心灵的一片绿洲，让我在喧嚣的世界里，找到一份属于自己的宁静和美好。
评分帮同事买的。感觉还是不错的、
评分其实吧，有点点看不明白
评分￥28.40(8.2折)
评分上：紫荆下：竹子
评分(100a%好评)
评分￥27.00(7.Q5折)
评分(100%好评)
评分很喜欢质量不错很喜欢质量不错
评分牡丹
相关图书
![肖像画的凝视 [Le regard du portrait] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11687649/55504818Ncf48b8c6.jpg)
![英国皇家植物园植物画教程 [The Kew Book of Botanical Illustration] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12053074/5809c7f2N16d148a7.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有