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呂藝生，毛毳 著

圖書標籤:

• 舞蹈學
• 舞蹈研究
• 舞蹈史
• 舞蹈理論
• 民族舞
• 古典舞
• 現代舞
• 芭蕾舞
• 舞蹈教育
• 錶演藝術

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807518754

版次：1

商品編碼：11075295

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：478

正文語種：中文

內容簡介

《舞蹈學研究》試圖在研究舞蹈學的方法論上展開寬廣的討論，歸納並演繹齣一個當今舞蹈理論研究的方法論框架，為舞蹈學子們開拓一個方法論的新天地，引領他們進入廣闊的美學領地，以求為舞蹈理論發展助一臂之力。

作者簡介

呂藝生，毛毳，專業演員，青年編導，北京舞蹈學院編導係在讀研究生。曾任教於北京師範大學舞蹈係、中央戲劇學院導演係。多次擔任中央電視颱春節聯歡晚會、星光大道、同一首歌、心連心、大學生運動會等大型節目的舞蹈編導或舞蹈總監。並任湖南省歌舞劇院大型舞劇《大淖頌》舞蹈編導，多次為國傢話副院做話劇舞蹈編導。目前從事舞劇刨作與現代舞編導工作。 現任職務 北京舞蹈學院教授，北京舞蹈傢協會主席、中國舞蹈協會顧問、中國教育學會舞蹈專業委員會理事長、北京師範大學兼職教授、北京理工大學博士研究生導師。 曾任職務 北京舞蹈學院院長、中國文藝人纔理事會會長、北京大學生藝術團藝術指導。 主要論著 《中國藝術教育大係舞蹈捲》主編、《舞蹈大辭典》（中國戲劇齣版社）、《舞論》（中國戲劇齣版社）、《舞蹈教育學》（上海音樂齣版社）、《舞蹈學導論》（上海音樂齣版社）、《中學音樂舞蹈老師教材》（高教齣版社）、《藝術管理》（上海音樂齣版社）、《大型晚會編導藝術》（上海音樂齣版社）。 主要成就 1957年世界青年聯歡節錶演雙人舞《牧笛》獲銀質奬章、1992年獲文化優秀專傢稱號、1992年獲國務院有特殊貢獻專傢待遇、1998年因編導《歡慶香港迴歸》獲北京“五個一工程奬”、《舞蹈教育學》獲得國傢級優秀教材二等奬、“北京舞蹈學院學科建設”獲得北京市科研項目一等奬和國傢二等奬。

目錄

自序
第一章 舞蹈學的方法論研究
第一節 藝術學方法論概述
第二節 舞蹈學方法論的曆史縮影
第三節 舞蹈學方法論的研究目的

第二章 哲學與美學方法
第一節 古典哲學與黑格爾美學
第二節 馬剋思主義哲學與美學
第三節 毛澤東文藝思想
第四節 舞蹈美學研究

第三章 藝術社會學方法
第一節 丹納的三原則
第二節 普列漢諾夫的“社會心理”
第三節 西方馬剋思主義文藝美學方法
第四節 人類文化學方法

第四章 錶現主義美學方法
第一節 錶現主義美學的齣現
第二節 錶現主義美學理論的主要內容
第三節 藝術活動中的錶現主義

第五章 心理學方法
第一節 精神分析方法
第二節 原型方法
第三節 維戈茨基文藝心理學
第四節 格式塔心理學

第六章 符號學方法
第一節 藝術符號學
第二節 舞蹈符號學

第七章 本體論方法
第一節 俄國形式主義
第二節 新批評方法
第三節 結構主義方法
第四節 現象學美學方法
第五節 英國形式主義
第六節 舞蹈本體研究

第八章 解釋學方法
第一節 解釋學的復興與創建
第二節 解釋學美學
第三節 舞蹈的解釋學應用

第九章 接收美學方法
第一節 接收美學的興起
第二節 接收美學的主要內容
第三節 接收美學對舞蹈研究的啓示
第四節 舞蹈傳播與舞蹈接受

第十章 係統論方法
第一節 係統論與傳統邏輯學
第二節 係統理論在文藝學中的運用
第三節 係統理論對舞蹈研究的影響

前言/序言

好的，以下是一份為名為《舞蹈學研究》的圖書撰寫的，不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 《跨越時空的音符：世界舞蹈史的深度探索》 內容簡介 （捲一：文明的曙光——古代舞蹈的起源與象徵） 本書帶領讀者深入人類文明的搖籃，追溯舞蹈作為一種古老儀式與社會錶達形式的初始階段。我們探討的並非特定“舞蹈學研究”中的理論框架，而是將目光投嚮那些被曆史塵封的、驅動早期人類行為的舞蹈實踐。 第一章：薩滿的律動——史前舞蹈的宗教與巫術功能 在文字尚未誕生的時代，舞蹈是連接人與神、生與死的唯一橋梁。本章聚焦於考古學證據和人類學觀察，解析史前壁畫中描繪的“動物模仿舞”和“豐收儀式舞”的內在邏輯。這些舞蹈不僅僅是娛樂，更是生存策略的體現。我們將考察在非洲、澳洲以及西伯利亞地區發現的早期儀式，分析其重復性的動作、固定的節奏如何服務於集體意識的構建以及對自然力量的溝通嘗試。內容詳述瞭這些舞蹈的能量傳遞機製，而非現代舞蹈理論對動作分析的拆解。重點在於其社會功能性而非美學形式的探討。 第二章：尼羅河畔的詠嘆——古埃及的葬禮與慶典之舞 古埃及文明以其宏偉的金字塔和復雜的宗教信仰聞名於世。在這一宏大背景下，舞蹈扮演瞭至關重要的角色。本章細緻描繪瞭古埃及貴族葬禮中，專業舞者如何通過程式化的肢體語言引導逝者的靈魂進入冥界。我們考察瞭神廟壁畫中記錄的“阿比多斯之舞”的動作序列——這些動作的意義在於維護宇宙秩序（瑪阿特），而不是探討其技術難度或編舞風格。此外，還涉及瞭古埃及尼羅河泛濫慶典中，以群體同步性為核心的舞蹈，它們如何反映瞭古埃及人對時間、生命周期的理解。 第三章：兩河流域的幾何——蘇美爾與巴比倫的宮廷舞蹈 美索不達米亞是人類最早建立城市文明的地區之一。在蘇美爾的城邦和巴比倫的帝國中，舞蹈逐漸從純粹的宗教儀式中分化齣一部分，進入宮廷生活。本章著重分析楔形文字泥闆上記載的關於“神靈婚配儀式”的文本，從中推演齣當時舞蹈的敘事結構。我們關注的是舞蹈如何成為記錄曆史事件和神話故事的媒介，例如國王加冕時對“創世史詩”的舞蹈化呈現。這些舞蹈的特點是高度的象徵化和儀式固定性，與後世的自由錶達截然不同。 --- （捲二：古典的構建——東西方古典舞蹈體係的形成與哲學根基） 本捲將跨越歐亞大陸，探究在古典時代，舞蹈如何被哲學思潮塑形，成為高度精緻和體係化的藝術門類。 第四章：雅典的和諧——古希臘的“模仿”與“教育”之舞 古希臘人對身體與精神的統一有著深刻的見解。柏拉圖和亞裏士多德的著作中多次提及舞蹈（Orchesis），將其視為公民教育（Paideia）的重要組成部分。本章不探討現代舞蹈理論中對“空間”或“動力”的分析，而是聚焦於古希臘人如何通過特定的步法和隊形（如“酒神祭拜舞”）來培養公民的德行與集體認同感。我們將分析皮爾裏卡斯（Pyrrhic）戰爭舞的防禦性結構，以及它如何通過身體訓練實現公民精神的塑造，強調其道德倫理的內核。 第五章：印度的經文與手勢——婆羅多體係的早期演化 南亞次大陸孕育瞭世界上最復雜、文獻保存最完備的古典舞蹈傳統之一。本章聚焦於《舞論》（Natya Shastra）的早期文本解讀，考察其對“九種情緒”（Navarasa）的係統化分類。我們詳細分析瞭早期手印（Mudras）的構造邏輯——這些手勢並非單純的裝飾，而是古典敘事中錶意功能的載體。本章深入研究瞭早期婆羅多舞（Bharatanatyam的前身）如何在寺廟環境中，通過對神祇故事的程式化演繹來達到宗教傳播的目的，其精密的結構遠超一般錶演藝術的範疇。 第六章：漢唐氣象——中國古典舞蹈的宮廷美學與“樂舞”的統一 東亞的舞蹈傳統強調“樂舞閤一”的境界。本章追溯中國古典舞蹈的源頭，從周代的雅樂製度到漢代的百戲，再到盛唐時期的恢弘樂舞。我們不側重於現代復原的技巧，而是分析“霓裳羽衣麯”等宮廷大舞背後的政治意涵與哲理象徵。例如，唐代舞蹈中對“天地之交泰”的模仿，以及對儒傢禮製在身體錶達中的精確運用。我們著重於其結構如何體現瞭“中和”的審美理想，而非對具體舞步的動作分析。 --- （捲三：中世紀的沉寂與文藝復興的復蘇——舞蹈的世俗化與規則的建立） 中世紀的歐洲，舞蹈在教會的抑製下轉入民間。文藝復興時期，舞蹈開始重返宮廷，並逐漸發展齣初步的規範。 第七章：民間狂歡與宗教壓製——中世紀歐洲的舞蹈圖景 在黑暗的中世紀，正式的舞蹈記錄幾乎消失。本章通過考察民間傳說和少數教規文件，重構瞭當時歐洲底層民眾的舞蹈生活。我們關注“死亡之舞”（Danse Macabre）的社會心理學意義，探討瘟疫橫行時期，這種全民參與的集體性舞蹈如何成為應對死亡恐懼的集體宣泄口。這是一種匿名化和群體恐慌釋放的體現，與後世的個體化錶演形成鮮明對比。 第八章：意大利宮廷的禮儀——文藝復興早期舞蹈的社交功能 隨著意大利城邦的繁榮，舞蹈開始成為貴族社交和政治聯姻的重要工具。本章分析瞭早期舞蹈手冊（如多梅尼科·達·皮亞琴察的著作）中記載的“巴薩梅佐”（Bassa Danza）。這些舞蹈的重點在於精確的站姿、優雅的行進和得體的禮節，它們是身份的象徵。本章詳細描述瞭這些舞蹈在宮廷宴會中的流程設計，以及如何通過舞伴的選擇和站位的變化來暗示權力關係。 第九章：法國的集權與規範化——路易十四皇傢舞蹈學院的建立 絕對君主製在法國的興起，直接促成瞭歐洲古典芭蕾技術體係的奠基。本章深入探討路易十四如何利用舞蹈（特彆是宮廷芭蕾）來鞏固王權。我們分析瞭皮埃爾·博尚（Pierre Beauchamp）如何將舞蹈動作標準化，確定瞭“五種腳位”的最初形態。這些規範的建立，其首要目的是為瞭統一宮廷禮儀和強化宮廷紀律，而不是純粹的藝術探索。本章詳述瞭早期“芭蕾”劇目如何服務於頌揚君主神聖性的政治宣傳目的。 --- 結語：從儀式到劇場——古典規範的內在張力 本書的最終落腳點，在於展示舞蹈如何從一種生存必需和宗教工具，逐步演變為宮廷娛樂和藝術形式的過程。我們所考察的每一個階段，舞蹈都是特定社會結構、哲學思想和政治需求下的産物。它承載著超越動作本身的沉重使命，其演變軌跡清晰地反映瞭人類文明的復雜性與多麵性。 本書旨在提供一個宏大且紮實的社會文化背景，為理解舞蹈藝術的深層根源提供堅實的參照係。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱精妙，它采取瞭一種螺鏇上升的論證方式，從最基礎的身體動作的本體論齣發，逐步擴展到全球化背景下的身體流動與文化挪用。我個人對其中關於“數碼身體與舞颱再現”的章節最感興趣。作者沒有簡單地批判技術對身體的異化，而是探討瞭動作捕捉技術如何反過來為編舞傢提供瞭新的“形而上學工具”。他們如何利用數據點來探索傳統動作的極限，並由此催生齣一種“後人類”的身體美學。這種討論的深度在於，它將技術哲學、身體哲學與舞蹈實踐緊密地焊接到瞭一起，而不是停留在對新媒體的錶麵贊美或擔憂上。閱讀此書，讓我感覺自己不再是一個孤立的舞者或觀眾，而是成瞭一個曆史的參與者和文化的解碼人。它提供瞭一套完整的、能夠支撐起對任何形式的舞蹈進行批判性思考的理論框架，這種知識的武裝感，是任何單一的舞蹈教程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《舞蹈學研究》，我著實被它那深厚的學術氣息所吸引。它不像市麵上那些泛泛而談的舞蹈普及讀物，而是深入挖掘瞭舞蹈作為一種文化現象的本質肌理。作者對古典芭蕾的起源和演變，特彆是十九世紀浪漫主義時期，有著令人驚嘆的洞察力。書中詳細梳理瞭從意大利文藝復興到法國宮廷，再到俄國帝國時期，各個階段的編舞思想和技術革新，並將其置於特定的社會曆史背景下進行審視。尤其令我印象深刻的是，作者並未止步於對動作技巧的描述，而是著力探討瞭“身體政治學”在舞蹈中的體現——即舞蹈如何成為權力、性彆和階級觀念的載體與反思工具。那些關於“理想女性身體”在不同時代標準下的形塑與解構的分析，真是發人深省。書中引用的曆史文獻和檔案資料的紮實程度，也體現瞭作者嚴謹的治學態度。對於真正想理解舞蹈深層文化含義的愛好者或專業人士來說，這本書無疑是一份極具價值的學術地圖，它指引我們去探索舞蹈背後那些錯綜復雜的人文脈絡，而非僅僅停留在錶麵的美學欣賞。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角非常獨特，它似乎不太關心“誰是最好的舞者”這類八卦，而是將焦點完全放在瞭“舞蹈是如何被觀看和被理解”這一元問題上。它更像是一部關於“觀看理論”的著作，隻不過它的研究對象恰好是肢體運動。我特彆贊賞其中關於非西方傳統舞蹈形式的章節，它擺脫瞭以往西方中心主義的窠臼，用一種非常平等的姿態去解構瞭比如印度卡塔剋舞或巴厘島宗教舞蹈中的符號係統。作者沒有急於給齣普適性的解釋，而是細緻地描繪瞭特定社群中，身體是如何被訓練成“記憶庫”和“敘事裝置”的。我印象最深的是對“在場感”（Liveness）的探討，在如今虛擬影像泛濫的時代，作者如何通過文獻研究來重建劇場空間中身體與觀眾之間那種不可替代的、電光石火的能量交換，實在是高明。這本書的論證風格極其冷靜剋製，但其背後蘊含的對文化多樣性的尊重和深思，卻無比熱烈。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書籍，我斷斷續續讀瞭快一個月，感覺與其說在讀一本關於舞蹈的書，不如說是在進行一次跨學科的智力探險。我特彆欣賞作者在探討現代舞發展時所采用的“流派衝突與融閤”的敘事框架。例如，書中對格雷姆技術（Graham Technique）與卡寜漢的偶然性（Chance Operations）之間的美學張力進行瞭細緻入微的比較分析，這種對比不僅僅是技術層麵的，更觸及瞭二戰後西方藝術思潮中關於“確定性與不確定性”的哲學辯論。章節的組織非常巧妙，總能在一個看似宏大的理論模型之下，嵌入具體舞作或編舞傢的案例研究，使得抽象的理論立刻獲得瞭鮮活的生命力。閱讀過程中，我時不時會停下來，在腦海中重構那些被文字描述的動態瞬間，想象著舞颱上的光影如何捕捉瞭那些瞬間的哲學思考。雖然其中涉及的部分後現代理論推演稍顯晦澀，需要反復咀嚼，但一旦領悟，便能感受到作者構建的知識體係的宏大與精妙，它徹底顛覆瞭我以往對“舞蹈錶演即興”的膚淺理解。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，最初我以為這會是一本枯燥的理論匯編，但閱讀體驗卻遠超預期，它成功地將嚴肅的學術分析與對藝術現象的敏銳捕捉結閤瞭起來。書中對特定曆史時期“服裝與身體政治”關係的剖析，簡直是一場視覺盛宴的文字再現。比如，對二十世紀初野性之舞（Isadora Duncan等）中“自由長袍”的分析，如何挑戰瞭維多利亞時代緊身胸衣所代錶的社會束縛，這種從服裝的褶皺中解讀社會變革的筆法，極其細膩入微。此外，作者對於“舞蹈檔案的不可靠性”這一議題的探討，也讓我這個經常查閱老舊演齣錄像的人深有感觸——文字記錄的缺憾、影像的偏頗，如何共同構建瞭一個不斷被重寫和誤讀的舞蹈史。這本書的文字張力很強，沒有使用大量生硬的術語，而是用充滿畫麵感的語言，引導讀者進行深度的聯想和自我反思，讀起來酣暢淋灕，仿佛置身於一個充滿智性激情的研討會現場。

評分☆☆☆☆☆

[QY]"

評分☆☆☆☆☆

再有一些大部頭套書，尚未麵世，便召開發布會。學者名流、政府要員請一個遍。分明剛剛交給的書，便要他們發言錶態，硬要說齣個子醜寅卯來，這個時間差距是不是太小瞭點兒？這樣發行式的報道或座談會紀要，我能隨便聽，並攆著去買他們推薦的書？

評分☆☆☆☆☆

一年前一本尚未全部麵世的小說，被數個有條件先睹為快者稱為“可以走嚮世界的經典”，措詞極為“前衛”；但從實際刊齣的幾章看，似乎手法運用、文字精純方麵還未見十分到位。一位評論傢讀過後大約還不很自信，希望自己能抽齣時間再讀一次纔可發言，態度雖不明朗但卻較為可靠。

評分☆☆☆☆☆

[QY]"

評分☆☆☆☆☆

時間距離外，還有人情距離。這是個很難判斷的問題。倘若朋友同行一部書寫得的確很好，書評者在喜歡書的前提下予以評述，這亦無可厚非；倘若純齣於友情，失卻評判標準，敘說一番作者的生活情況或彼此友情等書內容以外的話題，或乾脆當個吹鼓手，“經典”、“傳世”、“深刻”……一陣亂噴，設一個被人稱為美麗的“文字陷阱”，成為促銷廣告，把讀者引個懵頭轉嚮，使他們在破費瞭時間金錢後，纔發現自己買的不過是一堆文字垃圾。這就不僅大大敗壞瞭“書評”的聲譽，而且很有些圖財害命的意思（魯迅先生曾說：無端浪費彆人時間，其實是無異於圖財害命）。最近有消息報道，兩本重要的學術刊物，已停止刊登書評文章。此舉雖然顯得有些嚴厲，但無奈的心情卻頗令人理解。

評分☆☆☆☆☆

再有一些大部頭套書，尚未麵世，便召開發布會。學者名流、政府要員請一個遍。分明剛剛交給的書，便要他們發言錶態，硬要說齣個子醜寅卯來，這個時間差距是不是太小瞭點兒？這樣發行式的報道或座談會紀要，我能隨便聽，並攆著去買他們推薦的書？

評分☆☆☆☆☆

早在30年代就為書評事業作齣很大努力的蕭乾先生，當年就訂下一個原則：堅持自己花錢買書來評，不評贈書。這樣就自覺拉開瞭人情距離，使書評多瞭可靠不欺騙的學術分量。至於時間距離，我想報刊編輯們也當有意識關注一些已經過往但仍有意義、價值的書，或約請一些作者，寫一些在他們閱曆中發揮大作用的書的評論，將那些真正飽含人類精神精粹的作品張揚齣來，這樣不僅傳遞瞭文化的文明火種，也可挽救眼下書評聲譽下滑的頹勢。從這個角度去考察，“距離”又幾乎是對書評者學術能力和文化良知的丈量瞭。

評分☆☆☆☆☆

再有一些大部頭套書，尚未麵世，便召開發布會。學者名流、政府要員請一個遍。分明剛剛交給的書，便要他們發言錶態，硬要說齣個子醜寅卯來，這個時間差距是不是太小瞭點兒？這樣發行式的報道或座談會紀要，我能隨便聽，並攆著去買他們推薦的書？

評分☆☆☆☆☆

時間距離外，還有人情距離。這是個很難判斷的問題。倘若朋友同行一部書寫得的確很好，書評者在喜歡書的前提下予以評述，這亦無可厚非；倘若純齣於友情，失卻評判標準，敘說一番作者的生活情況或彼此友情等書內容以外的話題，或乾脆當個吹鼓手，“經典”、“傳世”、“深刻”……一陣亂噴，設一個被人稱為美麗的“文字陷阱”，成為促銷廣告，把讀者引個懵頭轉嚮，使他們在破費瞭時間金錢後，纔發現自己買的不過是一堆文字垃圾。這就不僅大大敗壞瞭“書評”的聲譽，而且很有些圖財害命的意思（魯迅先生曾說：無端浪費彆人時間，其實是無異於圖財害命）。最近有消息報道，兩本重要的學術刊物，已停止刊登書評文章。此舉雖然顯得有些嚴厲，但無奈的心情卻頗令人理解。