全國美術考級專用教材：漫畫考級（7-8級） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 漫畫
• 考級
• 美術
• 教材
• 7級
• 8級
• 繪畫
• 素描
• 技法
• 入門

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547903667

版次：1

商品編碼：11109937

包裝：平裝

叢書名： 全國美術考級指定專用教材

開本：16開

齣版時間：2012-07-01

用紙：膠版紙

頁數：57

內容簡介

《全國美術考級專用教材：漫畫考級（7-8級）》對考綱作瞭比較詳盡、透徹的闡釋，以指導應考者準確地理解和把握考綱的要旨，循序漸進地製定自己的考級方略。教材根據漫畫藝術專業的特性，注重考級實戰，從係統學習的原則齣發，提齣瞭有關的學習途徑、方法、要領，概要地闡述瞭相關常識，便於應考者有針對性地進行學習訓練。教材調閱瞭全國各地曆年不同係列、不同級彆、有代錶性的考捲，逐件進行瞭分析點評，評騭得失，界定等級準則，可供應考者在對照比較中，衡定自己報考的定位，以及進一步學習和進修的方嚮。

目錄

第一章 考綱闡述
第一節 漫畫7級考綱闡述
第二節 漫畫8級考綱闡述

第二章 練習與應試指導
第一節 漫畫7級練習與應試指導
第二節 漫畫8級練習與應試指導

第三章 曆年試捲評析
第一節 漫畫7級曆年試捲評析
第二節 漫畫8級曆年試捲評析
附錄：漫畫7-8級考題參考

前言/序言

創意啓航：探索繪畫的無限可能 本書聚焦於基礎繪畫技能的鞏固與提升，旨在為熱愛繪畫的初學者和有一定基礎的學習者提供一個係統、深入的學習路徑。 我們相信，紮實的功底是孕育無限創意的溫床。本書不涉及特定級彆的考級標準，而是專注於繪畫藝術的本質——觀察、理解與錶達。 第一部分：觀察的藝術——打破“看”與“見”的界限 繪畫的起點在於觀察。我們不僅僅是用眼睛看，更要用心靈去“見”事物。本部分將引導讀者從全新的視角審視日常世界，培養敏銳的視覺感知能力。 1. 光影的秘密：塑造三維世界的基石 光是繪畫的靈魂。沒有對光影的深刻理解，畫麵將永遠是平麵的、缺乏生氣的。 光綫的性質與方嚮： 詳細解析不同光源（自然光、人造光）的特性，以及光綫從不同角度照射物體時産生的變化。我們將探討什麼是主光、輔光、輪廓光和反光，以及它們在構建畫麵層次感中的關鍵作用。 明暗關係的建立： 深入講解高光、亮部、中間調、明暗交界綫、投影和反光的具體錶現和處理技巧。本書提供大量黑白灰的練習範例，強調價值（Value）在畫麵結構中的決定性地位，而非單純依賴色彩。 材質的質感錶現： 學習如何通過處理光影的邊緣、清晰度和對比度，來區分光滑的金屬、粗糙的木頭、透明的玻璃和柔軟的織物。質感的差異，本質上是對光綫吸收與反射的不同處理。 2. 形態的解構與重構：從復雜到簡化 掌握物體的基本幾何形態是準確描繪一切的基礎。 透視學的基石： 詳盡講解單點、兩點、三點透視的原理和實際應用。我們將重點放在如何利用透視來構建穩定的空間感，尤其是在復雜場景（如街道、室內空間）中的應用。書中配有大量的透視綫追蹤圖例，幫助讀者建立空間邏輯。 體積的錶達： 學習如何將復雜的物體“分解”為立方體、球體、圓柱體等基本形體。通過對這些基本形體的精確描繪，讀者可以輕鬆應對任何復雜形態的挑戰。 人體結構速寫基礎（非解剖學深入）： 側重於捕捉動態和比例。我們關注“動態綫”和“量塊”的初步應用，如何在短時間內抓住人物的重心、姿態和基本動態趨勢，為後續深入學習打下簡潔有力的基礎。 第二部分：技法的探索——工具與錶達的融閤 本部分側重於不同媒介材料的特性發掘與靈活運用，鼓勵學習者在技法上尋求個人化的錶達方式。 3. 素描的深度訓練：綫條的語言 素描是所有造型藝術的“語言基礎”。本書不追求單一的學院派風格，而是探索綫條的多樣性。 綫條的錶情： 探討不同筆觸（輕重、疾徐、斷續）所傳達的情感信息。學習如何使用富有錶現力的綫條勾勒輪廓，以及如何用排綫來鋪陳明暗。 從“描摹”到“塑造”： 強調素描的目的在於用二維的平麵來錶現三維的體積感和空間感。我們會通過對靜物組（如水果、簡單的幾何體組閤）的反復練習，訓練讀者對形體、光影、空間關係的整體把握能力。 材料的特性研究： 集中探討鉛筆（不同硬度）、炭筆、墨水在紙張上的不同效果。如何利用紙張的肌理（紋理）與材料的顆粒感相互作用，創造齣豐富的視覺效果。 4. 色彩的感知與應用（非特定色彩理論體係）： 本章旨在培養讀者對色彩的敏感度，而非死記硬背復雜的色彩理論公式。 色彩的冷暖對比： 學習如何區分和運用色彩的冷暖傾嚮，這是畫麵情緒和空間景深處理的關鍵。暖色前移，冷色後退的基本空間處理法則將被深入解析。 色彩的和諧與衝突： 通過對比度、純度、明度的變化，探索如何創造令人愉悅或具有衝擊力的色彩組閤。我們將使用簡單的色塊練習，讓讀者直觀感受色彩之間的相互影響。 初步的色彩寫生練習： 引導讀者進行戶外或室內簡單的色彩速寫，重點在於捕捉現場色彩的“氛圍”和“傾嚮性”，而非追求照片般精確的復製。 第三部分：創意的萌芽——從模仿到獨立的視角 繪畫的最終目標是錶達自我。本部分將引導讀者思考“畫什麼”和“怎麼畫得更像自己”。 5. 構圖的邏輯與美感：引導觀眾的目光 構圖是畫麵的骨架，決定瞭信息傳達的效率和視覺的舒適度。 基本構圖法則的實踐： 詳細解析三分法、黃金分割、對角綫構圖、平衡構圖等經典法則，並分析它們在不同題材（風景、肖像、靜物）中的適用性。 留白與負空間的運用： 探討“不畫”的部分與“畫瞭”的部分同樣重要。如何通過巧妙的負空間設計，增強畫麵的呼吸感和意境。 視綫引導綫的設計： 學習如何通過綫條、形狀的排列和光影的對比，自然地引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，確保重點突齣。 6. 題材的拓展與個人風格的初探 鼓勵學習者走齣傳統的靜物和風景，嘗試更具個人興趣的錶達。 敘事性繪畫的開端： 探討如何在一幅畫麵中講述一個故事或錶達一個概念。這要求創作者不僅要畫得像，更要畫得“有意義”。 風格的自我審視： 引導讀者反思在學習過程中，自己更偏愛使用哪些綫條、更傾嚮於哪種光影處理方式。我們不強求固定的風格，而是提供分析工具，幫助讀者自然地形成自己獨特的視覺語言。 持續學習的方法論： 提供一套自我評估和進步的框架，強調繪畫是一個永無止境的探索過程，鼓勵讀者保持好奇心，不斷從生活和藝術史中汲取靈感。 總結： 本書提供的是一套堅實、靈活的繪畫訓練體係，它專注於提升學習者對造型、光影、空間和材料的底層認知能力。它不提供標準答案，隻提供探索世界的工具和方法。拿起畫筆，我們期待看到您獨特的視覺旅程。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書的評價是：結構紮實，技法精湛，但對完全零基礎的初學者可能略有挑戰。我之前斷斷續續學過一些基礎繪畫，但當我翻開這本書的後半部分時，依然感到瞭不小的壓力。它對人體解剖的講解非常到位，不是那種枯燥的骨骼肌肉圖譜，而是直接將這些結構融入到動態的繪製中去，比如如何通過肩胛骨的轉動來錶現一個揮拳的力度。這要求讀者必須具備一定的觀察能力和空間想象力。不過，正是這種高標準的要求，讓我體會到瞭紮實訓練的必要性。我花瞭整整一周的時間來練習其中關於“復雜群像”的構圖案例，書中的案例分析非常到位，從如何安排視覺焦點到如何利用背景虛化來突齣主體，每一個步驟都有明確的邏輯支撐。這本書更像是一部藝術院校的進階參考書，它逼迫你去思考“為什麼”要這樣畫，而不是僅僅記住“怎麼”畫。對於想從“會畫”跨越到“會創作”的嚴肅學習者來說，這是難得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是它對“敘事性繪畫”的重視。我過去畫畫的習慣是先構思一個很酷的造型，然後再硬湊一個故事背景，結果往往是畫麵很漂亮但故事性全無。這本書的理念是完全顛倒過來的，它強調“畫麵是故事的載體”。它通過一係列優秀的範例，展示瞭如何僅僅通過角色的一個眼神、一個肢體的小動作，就能傳達齣強烈的情感張力或關鍵的劇情信息。例如，其中一個關於“告彆”場景的分析，作者僅通過人物的站位和手勢的細微差異，就將不捨、勉強和釋然三種復雜情緒並置在一起，非常高明。這本書的文字描述雖然專業，但邏輯性極強，更像是一篇篇精心打磨的繪畫理論論文，對於那些希望將自己的作品提升到具有文化內涵和情感深度的創作者來說，這本書提供的思維框架是無價的。它讓我開始注重“留白”和“氛圍營造”，而不是一味地追求畫麵的飽滿。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我的漫畫世界的大門！我一直對日係漫畫的綫條和人物造型情有獨鍾，但自己摸索總是不得要領，臨摹的綫條總覺得僵硬不自然。這本書的講解方式非常直觀，尤其是對動態捕捉和錶情刻畫的分析，簡直是教科書級彆的示範。我尤其喜歡它對“透視”的講解，以前覺得透視是最難的幾何學應用，但作者用漫畫人物的身體結構來舉例，一下子就清晰明瞭瞭。學完第三章關於場景搭建的部分，我嘗試畫瞭一個充滿故事感的雨夜街景，朋友們都驚嘆我的進步神速。這本書不僅僅是教你畫什麼，更重要的是教你“怎麼看”——如何從現實世界中提取元素並將其轉化為富有生命力的漫畫語言。對於我這種有一定基礎但想要衝擊更高水平的愛好者來說，它提供的係統化訓練絕對是物超所值。它沒有過多地糾纏於那些過於基礎的素描理論，而是直接聚焦於漫畫創作的核心技能，這點非常對我的胃口。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的裝幀設計和印刷質量也令人印象深刻，這對於一本工具書來說非常重要。紙張的質感很好，即使用馬剋筆或水性筆上色，顔料也不會輕易洇透。更重要的是，書中的彩頁示例非常清晰，色彩還原度很高，這對於學習色彩搭配和漸變處理至關重要。我對比瞭其他一些教材，它們的彩圖往往偏色嚴重，導緻我按照示例操作時，效果總是不盡如人意。這本書的示例圖仿佛直接從專業作品集裏拿齣來的一樣，無論是冷暖色調的平衡，還是特定情境下的氛圍光處理，都達到瞭極高的水準。它在講解色彩理論時，並沒有直接套用理論公式，而是通過分析經典作品的色彩構成來反推技法，這種“以作品為導嚮”的學習路徑，對我這種偏愛實踐操作的人來說，吸收效率高瞭很多。讀完後，我對如何用色彩來主導情緒有瞭全新的認識，不再是簡單的“上色”，而是“用顔色講故事”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名自學成纔的插畫師，我對市麵上那些“速成”類的教程一嚮持保留態度，總覺得它們要麼過於膚淺，要麼堆砌瞭太多不必要的理論。然而，這本書（暫且不說具體名稱）在對“角色設計”的深入剖析上，真正做到瞭深入淺齣。它並沒有給齣固定的模闆，而是強調“設計思維”的建立。它花瞭大量的篇幅去討論如何根據角色的性格、背景故事來塑造其獨特的外形比例、服裝搭配甚至配飾的選擇，這一點是很多普通教程完全忽略的。我印象最深的是關於“光影處理”那一章，它沒有僅僅停留在基本的明暗交界綫，而是結閤瞭不同材質的反光特性，比如金屬、皮革和布料在特定光源下的微妙變化，這對於提升作品的質感至關重要。讀完這一部分，我重新審視瞭自己過去的作品，發現自己在光影的運用上確實顯得“卡通化”瞭，缺乏真實感和層次感。這本書的講解方法更像是一位經驗豐富的前輩在手把手地指導，嚴謹又不失啓發性。

評分☆☆☆☆☆

給學生用的可以。內容詳。

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠！

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠！

評分☆☆☆☆☆

棒棒噠！

評分☆☆☆☆☆

給學生用的可以。內容詳。

評分☆☆☆☆☆

給學生用的可以。內容詳。

評分☆☆☆☆☆

給學生用的可以。內容詳。

評分☆☆☆☆☆

給學生用的可以。內容詳。

評分☆☆☆☆☆

給學生用的可以。內容詳。