京剧知识一点通（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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项晨，韶华 著

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 文化
• 艺术
• 戏曲知识
• 传统文化
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 修订版
• 入门

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103033265

版次：1

商品编码：10403477

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： “一问一答”趣味教育丛书

开本：32开

出版时间：2008-01-01

页数：402

正文语种：中文

编辑推荐

《京剧知识一点通》分四大部分，百余个问题：
1.知识篇——文学、音乐、表演、美术，面面俱到；
2.教育篇——新旧体制，泪水与欢笑；
3.人物篇——上自帝制，下至人民共和国，人才辈出；
4.故事篇——剧目故事，寓教于乐。
希望你能在轻松愉快的气氛中，轻松解读京剧艺术，轻松积累文史知识，轻松从事音乐课的教与学。

内容简介

《京剧知识一点通》并非、也无意于“传道、授业”，只是以一种轻松的笔调，采用问答的形式，文图并茂的结构，将京剧艺术的点点滴滴寓于故事其中记录下来。假如你觉得通常所说的“西皮、二黄”难以区分的话，书中“怎样区分‘西皮’与‘二黄”’一题就会告诉你一个窍门儿，让你即刻辨别出它们的不同；“京剧有‘连续剧’吗”一题，向你介绍了“连续剧”早在京剧诞生不久就已存在了的事实；“教育篇”讲述了科班、学校、打戏、学戏的差异，等等。这些平时你觉得很难解答的问题，在此轻轻“一点”，自然就会无师自通了。对于文史科、师范科类的同学，在玩赏这通俗的闲暇读物时，或许会觉得它具有一种资料性、辅助性的参考意义；也或许作为敲门砖，于不经意问你真的拾到了那块“玉”。
无论你是刚刚对京剧产生了兴趣，还是出于为你所喜爱的音乐创作积累素材，或者为你忠诚的教育事业开阔视野，相信《京剧知识一点通》对你来说，都会是一部恰到好处而且具有实用价值的读物。说它好，就在于它“一点通”。

目录

知识篇
1.中国戏曲区别于外国戏剧的最主要特征是什么？
2.流传最广的是什么剧种？
3.什么叫梨园、花部、雅部？
4.三鼎甲及同光十三绝是怎么回事？
5.京剧名称的确立经过了多少次演变？
6.你知道京剧早就有了“连续剧”吗？
7.什么叫“应节戏”？
8.什么叫“文明戏”？
9.你想大概地了解一下京剧音乐吗？
10.场面以及文场、武场是怎么回事？
11.什么是“六场通透”？
12.区分“西皮”与“二黄”难吗？
13.“板、眼”是什么概念？
14.你要了解京剧唱腔的板式概念吗？
15.为什么（西皮原板）的记谱“生、旦”有别？
16.你了解（二黄原板）吗？
17.“说法不一”的（二六）为什么说法不一？
18.（二六）的唱腔形式是怎样的？
19.（二黄快三眼）的主要特征是什么？
20.你知道（西皮慢板）的唱腔特征吗？
21.关于“分句”的概念你了解多少？
22.（二黄导板）有板眼吗？
23.（西皮导板）唱腔以几个“腔节”居多？
24.变色龙一般的（回龙）是怎么回事？
25.特殊的（碰板）特殊在哪里？
26.（散板）有节奏吗？
27.文武兼有的（哭头）你了解吗？
28.紧拉（打）慢唱的（摇板）为什么记谱像（散板）？
……
教育篇
人物篇
故事篇
附录“她”其实离我们很近——京剧锣鼓敲响大大学校园的感慨

前言/序言

《中国戏曲史话：从起源到流变》 导言 戏曲，作为中华文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，其发展历程宛如一部波澜壮阔的历史画卷，承载着民族的审美情趣、历史记忆与社会变迁。本书并非聚焦于某一特定剧种的技艺钻研或知识点罗列，而是以宏大的历史视野，勾勒出中国戏曲自萌芽之初，历经千年的演变、融合与创新，直至近代成熟形态确立的完整脉络。我们力求在梳理史实的基础上，探究戏曲艺术形式背后的文化动因、美学追求以及社会功能，为读者构建一个立体的、可感知的中国戏曲发展全景图。 第一章 远古的歌舞与仪典：戏曲的雏形 戏曲的产生并非一蹴而就，而是深深植根于上古时期的原始歌舞、祭祀仪典与百戏活动之中。本章追溯至先秦时期的巫傩活动，探讨其对后世表演艺术的影响。我们将详细考察“角抵戏”的形态与内涵，分析楚辞中的浪漫主义精神如何为后世的舞台叙事奠定基调。汉代的“百戏”，包括杂技、傀儡戏、相扑等，是民间娱乐的集中体现，它们在互动性、娱乐性方面对后来的戏曲表演产生了直接的滋养。魏晋南北朝时期，佛教的兴盛带来了大量的“变文”和“变相”说唱艺术，这些带有情节叙述性质的宗教故事表演，被视为戏曲艺术发展中不可或缺的“中间环节”。 第二章 唐宋风华：燕乐歌舞的繁盛与“参军戏”的诞生 唐代是中国古典艺术的黄金时代，宫廷燕乐和民间歌舞达到了前所未有的高度。本章将深入分析唐代“参军戏”的结构和意义。参军戏通常由“参军”（主角）和“苍鹘子”（丑角）扮演，其内容多为讽刺时弊、插科打诨，这标志着戏曲中首次出现了成熟的角色分工和明确的喜剧叙事模式。随后，我们将视角转向宋代的市井文化。宋代的“瓦舍”、“勾栏”作为专门的娱乐场所，为戏曲的专业化和商业化提供了土壤。南宋的“诸宫调”和“杂剧”的兴起，特别是其对说唱艺术的成熟运用，为元代戏曲的定型奠定了坚实的基础。我们重点探讨了宋杂剧如何将民间故事、说唱、歌舞融为一体，形成了早期的综合性舞台艺术。 第三章 元曲的辉煌：杂剧的成熟与体制的确立 元代，是中国戏曲史上的一个高峰，以关汉卿、王实甫为代表的剧作家将“杂剧”推向了巅峰。本章的核心在于解析元杂剧的艺术体制——“一宫一韵到底”，以及“四折一楔子”的结构规范。我们不只罗列名家名作，更着重分析《窦娥冤》中对民间疾苦的深刻揭示、《西厢记》中对自由恋爱的礼赞，这些作品如何突破了民间说唱的限制，提升了戏剧的文学性和思想深度。此外，我们还将探讨元杂剧在表演程式、音乐板式运用上的创新，以及其在元代政治文化背景下的独特地位。 第四章 南戏的崛起与南曲的兴盛 与北方的元杂剧并驾齐驱的是发源于南方的“南戏”，即温州戏。本章将比较南、北杂剧在音乐体系、唱腔结构和表演风格上的差异。南戏以其更贴近民间生活、音乐更具抒情性和多曲牌交替使用的特点，逐渐在南方占据主导地位。我们考察了南戏的早期流变，以及它如何在中原战乱后，成为明清时期戏曲艺术的主要发展方向。南戏对后世昆曲的形成产生了至关重要的影响。 第五章 明清转型：昆曲的雅化与“花部”的勃兴 明代中叶，以“昆山腔”为代表的声腔系统经过魏良辅等人的整理和革新，形成了精致典雅的“昆曲”，成为上层社会的艺术享受。本章将详细剖析昆曲“水磨腔”的音乐特点，探讨其对表演身段、舞台意境的极致追求，以及其如何成为明清文人雅士的精神寄托。然而，舞台艺术不可能永远被“雅”所垄断。本章的后半部分将转向“花部”声腔（如弋阳腔、徽调等）的兴起。这些民间声腔，以其粗犷、热烈、贴近生活的特点，在民间和地方戏的土壤中蓬勃发展，为清代地方戏的最终定型埋下了伏笔。 第六章 清代地方戏的定型与流变 清代是中国戏曲“百花齐放”的时代，徽班、汉调等地方声腔在融合发展中，逐渐形成了成熟的艺术体系。本章将关注秦腔、梆子戏、申腔等地方戏的初期形态，重点分析徽班进京的历史进程，以及京腔与汉调的碰撞、融合，最终催生出影响深远的“京调”，即我们后世所熟知的早期京剧的雏形。我们将梳理这一过程中，不同地域音乐元素、表演技艺如何相互渗透、取长补短，最终形成具有强大生命力的区域性舞台艺术。本书的收尾将定位在清末民初，戏曲艺术在传统体制下展现出的最后一次巨大活力，为后续更为成熟的戏曲品种的定型留下历史的注脚。 结语 中国戏曲史，是一部不断吸收、融合、创新的历史。从远古的祭祀到宫廷的燕乐，从市井的杂剧到文人的昆曲，再到地方的梆子与徽调的交融，戏曲始终与时代脉搏同频共振。本书旨在提供一条清晰的、贯穿始终的历史叙事线索，帮助读者理解中国戏曲艺术何以能够拥有如此博大精深的文化内涵和经久不衰的艺术生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，也体现了出版方的用心，但更重要的是内容编排的匠心独运。它不是简单地罗列事实，而是构建了一个知识体系，层层递进，循序渐进。比如，它并没有急于介绍那些炫技的技巧，而是先从基础的音乐结构入手，让我们理解京剧的“骨架”，然后再逐步填充“血肉”。我特别赞赏书中对不同剧种融合影响的探讨，这部分内容显示了作者对京剧演变动态的深刻洞察力，而不是固步自封于传统。对于那些希望系统学习京剧文化的人来说，这本书无疑是一份极佳的“武功秘籍”。它不会让你产生“读完就忘”的虚无感，反而会在你再次接触到舞台表演时，自然而然地激活你所学到的知识，让你从一个被动的观众，转变为一个能够品鉴其精髓的鉴赏者。这种知识的沉淀和迁移能力，是衡量一本好书的重要标准，而本书做到了这一点。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本大部头，说实话，我一开始还有点担心它会过于学术化，读起来会枯燥乏味。毕竟，京剧理论往往是深奥难懂的。然而，这本书的叙事方式完全颠覆了我的预期。作者似乎非常擅长将复杂的概念用最贴近生活、最生动的语言表达出来。它更像是一位经验丰富的行家在茶馆里与你娓娓道来，而不是冷冰冰的教科书。我特别欣赏书中对不同流派的比较分析，那种既尊重传统又敢于进行批判性思考的态度，让人读起来非常痛快。比如，作者对某位著名老生的唱腔特点的描述，简直是惟妙惟肖，我仿佛能听到那个独特的嗓音在耳边回响。对于初学者来说，这本书提供了坚实的基础；对于资深戏迷而言，它提供了值得玩味的新鲜视角。总而言之，这是一本将知识性、艺术性和可读性完美结合的典范之作，阅读体验极其流畅，让人爱不释手，恨不得一口气读完。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“体系化”和“可操作性”。它没有停留在对京剧的赞美上，而是提供了一套清晰的学习和理解框架。书中对唱腔韵味的分析，简直是大师级的剖析，它把那些飘渺无形的美感，用可以捕捉、可以量化的语言描述了出来，这对于想深入理解演唱艺术的读者来说，价值连城。而且，作者在讲解时总是能把握住平衡，既有理论深度，又不会让普通读者望而却步。它很像一位优秀的私教，总是知道在你需要深挖时提供深度，在你感到疲惫时提供趣味点。通过这本书，我对京剧的理解不再是零散的片段，而是一个完整的、有生命的艺术整体。它让人明白，京剧的魅力在于其极度的写意和高度的程式化之间的完美统一，而这种理解，只有通过系统、深入的学习才能获得。这本书，绝对值得戏迷和文化爱好者们珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是一部让人耳目一新的佳作！作者的笔触细腻而充满激情，将我对戏曲的理解提升到了一个新的层次。我原本以为自己对京剧的了解已经算是“懂行”了，但读完这本书后，才发现自己之前只是站在了冰山一角。书里对各个行当的划分、经典剧目的背景故事，乃至演员的舞台调度和念白技巧，都有非常深入的剖析。尤其是对“四功五法”的阐释，简直是醍醐灌顶。作者没有停留在表面的介绍，而是深入挖掘了这些技艺背后蕴含的哲学思想和美学追求。阅读过程中，我不断地被那些精妙的细节所吸引，那些我曾不以为意的动作、一个眼神的转换，在书中的解读下，都变得意义非凡。它就像一把钥匙，为我打开了一扇通往京剧艺术殿堂的大门，让我对这门古老的艺术产生了更深层次的敬畏与热爱。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它激发了我重新审视和欣赏京剧的热情。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的整个过程，我仿佛经历了一次穿越时空的旅行。作者在文字中巧妙地编织了京剧几百年的历史脉络，从它的起源、发展到各个历史阶段的重大变革，都交代得清清楚楚，逻辑性极强。我以前对某些剧目中一些看似突兀的程式感到困惑，但读完书后，才明白每一个程式背后都有其深刻的历史渊源和审美需求。书中对服装、脸谱的色彩学解读尤其精彩，它揭示了这些视觉元素是如何服务于人物性格和剧情发展的。我尤其喜欢作者穿插的一些轶闻趣事，这些小故事不仅让阅读过程变得轻松愉悦，更真实地展现了梨园行里的酸甜苦辣，让那些舞台上的光环背后的人性光辉和挣扎得以展现。这本书的厚度似乎预示着内容的广博，而事实也确实如此，它在满足你求知欲的同时，也带给你情感上的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

静下心来好好读一遍，国粹文化博大精深

评分☆☆☆☆☆

还不错，送货比较快，产品质量没的说

评分☆☆☆☆☆

很好好好 纸质正版 推荐

评分☆☆☆☆☆

并非、也无意于“传道、授业”，只是以一种轻松的笔调，采用问答的形式，文图并茂的结构，将京剧艺术的点点滴滴寓于故事其中记录下来。假如你觉得通常所说的“西皮、二黄”难以区分的话，书中“怎样区分‘西皮’与‘二黄”’一题就会告诉你一个窍门儿，让你即刻辨别出它们的不同；“京剧有‘连续剧’吗”一题，向你介绍了“连续剧”早在京剧诞生不久就已存在了的事实；“教育篇”讲述了科班、学校、打戏、学戏的差异，等等。这些平时你觉得很难解答的问题，在此轻轻“一点”，自然就会无师自通了。对于文史科、师范科类的同学，在玩赏这通俗的闲暇读物时，或许会觉得它具有一种资料性、辅助性的参考意义；也或许作为敲门砖，于不经意问你真的拾到了那块“玉”。

评分☆☆☆☆☆

适合初级。

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

内容很丰富

评分☆☆☆☆☆

帮朋友买的，朋友说还不错

评分☆☆☆☆☆

给爸爸买的,他非常喜欢.青年人也可以通过这本书了解京剧,京剧的前身是徽剧（徽调）、汉剧（楚调）、昆曲、秦腔、京腔，并受到民间俗曲的影响，可说是聚百家表演艺术于一堂，而发扬光大之。 京剧约于清光绪年是（一说是道光年间）形成于北京，于今约有二百年。其前身为徽剧，通称皮黄戏，同治、光绪两朝最为盛行。道光年间，汉调进京被二黄吸收，形成徽汉二腔合流。 光绪、宣统年间，背景皮黄班接踵去上海，因京班所唱皮黄更为动听，遂称之为“京调”，以示区别。其后因上海梨园整个被京班所掌握，于是正式称京皮黄为“京剧”。民国十七年，国民革命军北伐后，北京改名北平，京剧改称“平剧”。 京剧自形成至今，分为以下几个阶段： （一）约自清乾隆五十五年（1790）至清光绪六年（1880）左右为京剧孕育形成期。 （二）约自光绪六年（1880）至民国六年（1917）左右为京剧发展成熟期。 （三）自民国六年（1917）左右起，京剧发展趋于鼎盛，至民国二十六年（1937），才因日本侵华关系，由盛而衰。 （四）自民国二十七年（1938）至民国三十八年（1949）左右，由于抗日和国共之争影响，产生盛衰的不同情况。 （五）1942至1967年间，共产党为了让政治口号、思想、广泛、深入各地，将京剧改革，使京剧有了一段特殊的发展。 （六）自民国七十八年（1989）起，两岸逐渐展开的文化交流活动，带动了平（京）剧的新发展。 京剧的形成和逐渐成熟，主要是徽剧和汉剧得以溶汇于一堂，而又能在北京这个历史都城多方面继承古老戏曲艺术传统的机会。一是艺术家革新、创造的才能和他们始终不脱难民间演出，因而得到广大人民的喜爱和支持；二是由于宫廷贵族的爱好，“上有好者，下必甚为”，这些帝王公侯们为京剧发展提供了优越的物质条件和精神支持，并对艺术质量提出较高的要求，促进演唱技艺的提升和舞台艺术的规范化。