《Optical Illusions 錯視之美》+《對話日本設計》套裝平麵視覺設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： sandu

ISBN：111111111111

商品編碼：11090396261

描述信息

【基本信息】

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【內容提要】

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作者：   sandu publishing  
基本資料：   210×285mm，240P , 英文
定價：280元  
人的經驗和視覺很容易欺騙自己，營造假象，構成虛假但視覺效果強烈的圖像。《錯視之美— 視錯覺手法創意應用》就是一本錶現設計師如何利用簡單的綫條和簡約的圖形，創作齣令人印象深刻的視覺圖像，從而有效地推動品牌推廣或加深作品影響力。通過平麵構成、參照物的構思以及重疊的手法，設計師創作齣四種欺騙視覺的方法：綫條和麯麵；重疊圖像；3D視錯覺；失真空間體驗，讓簡單的元素錶現齣強烈的衝擊力。這本書精選瞭全球超過100個案例，為設計學生、視覺創作者以及追求強烈視覺錶現的設計師提供優秀的參考元素。
  
  
  
  
  
  


  
作者：   sandu publishing  
基本資料： , 中文  
定價：49元    
三度齣版集團2015年度力作，記錄日本設計的現在進行時。
設計大師深澤直人、靳埭強、李永銓連袂推薦。
香港EDITED首席書籍設計師鬍卓斌擔綱設計。
《對話日本設計》收錄瞭與“負建築理論”的建築大師隈研吾，MT和紙膠帶創意指導居山浩二，NDC新銳色部義昭，以“愛和關懷”進行設計的SPREAD，當代日本一流廣告創意人青木剋憲，平麵設計大師、真正的視覺創作者中島英樹的對話。
特種紙張，全彩印刷，精美裝幀，一百多張高清彩圖，分享瞭日本設計大師較新的案例、創意、思考以及哲學，領略日本一綫設計工作者的堅持與追求，以及對傳統與新生的思考。    
  
  
  
  
  
 

【書摘和插圖】

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《Optical Illusions 錯視之美》 探索視覺的邊界，解構我們所“見”的真實 這是一本關於視覺感知奧秘的深度探究之作，它以嚴謹的科學態度和藝術傢的敏銳視角，帶領讀者深入人類視覺係統的迷人領域。我們習以為常的“看見”，實則是一係列復雜的大腦解讀過程。本書旨在係統梳理和呈現那些挑戰我們日常經驗、揭示大腦處理信息的內在邏輯的經典與新穎的錯視現象。 第一部分：錯視的科學基石——從生理到心理 本部分將從神經科學和認知心理學的角度，為讀者建立理解錯視的理論框架。我們將探討眼睛如何接收光信號，以及這些信號在大腦皮層經過怎樣的處理、整閤與“猜測”後，形成瞭我們最終感知到的二維或三維世界。 視覺係統的運作機製： 詳細介紹視網膜上的感光細胞、視覺通路，以及大腦視覺皮層的分工，解釋為什麼某些特定的圖像結構能夠“欺騙”這些高度進化的係統。 感知與知覺的張力： 區分“感覺”（Sensation）的物理輸入和“知覺”（Perception）的主觀建構。錯視正是揭示瞭知覺並非對現實的精確復刻，而是大腦基於經驗、期望和上下文進行的快速預測。 時間與運動的錯覺： 深入分析斯坦納錯覺（Stroop Effect）、赫爾姆霍茲的“無意識推斷”理論，以及運動軌跡與靜止圖形結閤時産生的動態錯覺，理解大腦如何填充信息缺失的部分，以保持連續性的感知。 第二部分：幾何與結構的魔術——經典的幾何錯視分析 幾何錯視是最為直觀、也是研究最為深入的一類錯覺。本書將細緻解構一係列著名的幾何圖形，不僅展示它們的奇特效果，更剖析其背後的幾何原理和對比效應。 長度、大小與角度的誤判： 對龐氏錯視（Ponzo Illusion）、米勒-萊爾錯視（Müller-Lyer Illusion）進行詳盡的幾何測量和分析，探討環境參照物（如透視綫索）如何影響我們對物體尺寸的判斷。 明度與色彩的相對性： 介紹赫爾曼網格（Hermann Grid）、同時對比效應。解析人眼對亮度變化的敏感性，以及顔色在不同背景下的劇烈變化，揭示瞭視覺恒常性（Color Constancy）的局限性。 形狀與透視的陷阱： 剖析阿姆斯特朗房間（Ames Room）的原理，解釋三維空間信息是如何被二維平麵上的透視綫索誤導，以及人腦對規則性（如直綫、平行綫）的強烈傾嚮如何被利用。 第三部分：藝術與設計的交匯點——錯視在美學中的應用 錯視不僅僅是科學實驗的對象，它更是藝術創作中強大的錶達工具。本部分聚焦於錯視在視覺藝術、雕塑、建築和平麵設計中的實踐與哲學意義。 從文藝復興到現代藝術： 追溯藝術史中對透視法和光影運用的探索，這些技術本身就是對視覺規律的精妙操控。探討文藝復興時期畫傢如何利用精確的幾何透視來營造深度感。 動態與抽象藝術的運用： 分析後印象派、立體主義和歐普藝術（Op Art）如何直接利用視覺錯覺原理製造運動感、振動感或空間扭麯感。重點解析布裏奇特·萊利（Bridget Riley）等藝術傢的作品，理解抽象幾何如何直接作用於觀看者的神經係統。 雕塑與空間體驗： 探討三維藝術中如何通過雕塑的非歐幾裏得幾何形態，或在特定觀看點設置的“魔術點”，來創造齣隻有從單一角度觀看時纔成立的完美圖像，模糊瞭物體本體與其錶象之間的界限。 第四部分：錯視的延伸與未來——認知邊界的拓展 本書的最後部分將視野投嚮錯視現象在更廣闊的認知科學、人機交互和未來設計中的潛在價值。 錯視與學習： 探討通過分析錯視，我們可以更好地理解兒童的視覺發展，以及如何設計更有效的教育工具。 虛擬現實與錯視工程： 在沉浸式技術（VR/AR）日益成熟的背景下，精確控製錯視成為創造逼真虛擬環境的關鍵技術。解析如何利用錯覺來模擬重力、距離和光照。 哲學反思： 錯視提醒我們，我們所感知的世界並非“客觀存在”的全部，而是一個由我們的大腦主動構建的模型。本書鼓勵讀者對“眼見為實”這一信條進行深刻的反思，培養一種批判性的視覺素養。 《Optical Illusions 錯視之美》 不僅是一本視覺享受的畫冊，更是一部深入探索人類心智與感官互動邊界的智力冒險。它將改變你觀看世界的方式。 《對話日本設計》 從手工藝的溫度到極簡的哲學：洞察日本設計思維的精髓 本書並非對日本設計風格的膚淺羅列，而是一次深入其文化、曆史和哲學內核的係統性對話。它旨在解析“日本設計”（Japanese Design）這一復雜而迷人的概念，探究其背後驅動力——如何將傳統美學原則，如侘寂（Wabi-Sabi）、留白（Ma）和自然和諧，轉化為具有全球影響力的現代設計語言。 第一章：設計的精神底色——根植於曆史與宗教的土壤 日本設計的獨特性，無法脫離其曆史脈絡和精神信仰。本章追溯設計理念的源頭。 神道、禪宗與空間意識： 探討神道教萬物有靈的觀念如何影響瞭對材料的尊重和對自然的敬畏。深入分析禪宗思想中對“空”（Void）與“不完美之美”的推崇，如何塑造瞭對極簡主義的獨特詮釋。 “間”（Ma）的藝術： 詳細解析“間”——不僅僅是空間上的留白，更是一種時間上的停頓、情感上的留餘。探討“間”如何在建築、平麵布局乃至人際交往中扮演核心角色。 傳統工藝的傳承與演變： 聚焦於漆器、陶藝、和紙等傳統技藝，分析這些強調手工、緩慢製作和材料本真的方式，如何潛移默化地影響瞭現代設計師對“真實性”（Authenticity）的追求。 第二章：現代設計的覺醒與衝突——戰後重建與西方影響的融閤 二戰後，日本設計在快速工業化和吸收西方現代主義的過程中，經曆瞭一場深刻的自我重塑。 從民藝運動到現代主義的過渡： 梳理柳宗悅的民藝思想如何為本土設計奠定基礎，並解析其與柯布西耶等西方現代主義思潮的碰撞與融閤。 “設計四十年”的黃金時代： 重點分析1950至1980年代，日本設計走嚮世界舞颱的關鍵時期。探討以“日本設計中心”為代錶的機構如何推動設計標準化和國際化。 科技與人性化的平衡： 分析索尼、豐田等企業如何在其産品設計中，成功地將尖端技術與細緻入微的用戶體驗相結閤，創造齣既高效又充滿人情味的産品哲學。 第三章：設計美學的核心原則——極簡、剋製與細節的極緻 本章提煉齣日本設計中最具辨識度的美學特徵，並結閤具體案例進行剖析。 剋製的優雅（Restrained Elegance）： 探討日本設計如何通過材料的選擇、色彩的運用（如灰度、大地色係）和形態的簡化，實現一種不張揚但極具力量感的視覺錶達。 細節的強迫癥： 分析日本設計對“完美”的追求，體現在對連接件、接縫、字體排印等微小元素的偏執級打磨。例如，對工具人體工學的精細考量，以及在包裝設計中對開閤體驗的重視。 材料的敘事性： 探討如何讓材料本身說話。例如，暴露木材的紋理、金屬的氧化過程，甚至在建築中使用未加過多修飾的混凝土，讓時間與自然成為設計的一部分。 第四章：當代設計的前沿對話——全球化語境下的新探索 當代日本設計師正如何迴應全球性挑戰，並在保持本土精神的同時，探索新的設計領域。 建築與場所精神： 聚焦安藤忠雄、隈研吾等建築大師的作品，分析他們如何通過光綫、水體和自然材料，在嚴格的基地限製下，創造齣與環境深度對話的場所精神。 新一代的顛覆者： 考察年輕一代設計師在平麵設計、時尚和交互設計領域中的創新，他們如何在保持對傳統的敬意時，融入瞭後現代的復雜性與全球性的議題。 可持續性與循環設計： 探討日本在“減法設計”中蘊含的循環經濟潛力，以及他們如何通過延長産品壽命、注重材料的再利用，實踐一種內在的可持續性。 《對話日本設計》是一部深度訪談錄，它邀請讀者超越符號化的認知，去理解構成日本設計生命力的文化代碼。它提供的不僅是設計案例，更是一套看待事物、對待生活和構建秩序的全新思維模型。

評分☆☆☆☆☆

《對話日本設計》這本書，則為我的設計視野打開瞭一扇通往東方美學的大門。相較於西方設計更強調功能和效率，這本書裏展現的日本設計哲學，那種對細節的極緻追求和對“間”的深刻理解，給我帶來瞭極大的震撼。我尤其欣賞書中對幾位重量級設計師的深度訪談，他們對於材料的敬畏、對於手工技藝的堅持，以及如何在現代主義的框架下融入傳統文化的精髓，這些思考都非常具有啓發性。閱讀過程中，我仿佛能感受到那種侘寂（Wabi-sabi）的美學精神——接受不完美，欣賞自然和時間的痕跡。書中對字體設計和排版的處理也極為考究，每一頁的留白、每一處文字的間距，都體現瞭“少即是多”的精髓。對於那些希望在自己的作品中注入更多人文關懷和文化深度的創作者來說，這本書提供瞭極佳的參照和靈感源泉，它教導我們如何用更剋製、更詩意的方式來錶達設計思想。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事平麵設計工作的人士，我深知理論學習與實踐靈感的同等重要性。這套書恰好完美地平衡瞭這兩個需求。《錯視之美》提供瞭強大的視覺底層邏輯和分析工具，讓我能更好地理解信息層級和焦點控製；而《對話日本設計》則提供瞭豐富的設計語境和人文思考，讓我明白“為什麼要做”比“怎麼做”更為關鍵。以前我可能過於關注軟件技巧和流行趨勢，但這套書讓我重新審視瞭設計的本質——它是如何影響人的感知，又是如何承載文化的。我計劃將書中的一些案例拆解齣來，重新繪製和分析，嘗試用日本設計中的“留白”概念去處理那些原本擁擠的錯視圖形，看看能否創造齣既有衝擊力又保有呼吸感的全新作品。這套書不僅僅是知識的堆砌，更像是兩把風格迥異的鑰匙，分彆打開瞭感官的迷宮和文化的心門，對於提升設計師的綜閤素養具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這兩本書放在一起，産生的化學反應是令人興奮的。一邊是探索視覺的極限與欺騙性，另一邊則是沉浸於東方設計的沉靜與內斂。我的工作室裏現在時常播放著一些輕柔的日本民樂，然後我就翻開《錯視之美》研究那些動態的幾何結構，試圖在那種動感中尋找一種視覺的平衡點。這種對比非常有趣：錯視藝術挑戰瞭我們的既定認知，而日本設計則教導我們如何與空間和諧共處。我發現，當我試圖將錯視藝術中那種強烈的、對抗性的視覺衝擊，用日本設計中那種溫和的、層次分明的處理方式來中和時，往往能産生非常新穎且富有張力的視覺效果。這種跨文化的碰撞和融閤，極大地拓寬瞭我的設計語言，讓我的作品不再是單一維度的錶達，而是融閤瞭理性的視覺科學和感性的文化內涵。

評分☆☆☆☆☆

這套《Optical Illusions 錯視之美》與《對話日本設計》的組閤，簡直是為視覺藝術愛好者量身定做的一場盛宴。我拿到手時，首先被《錯視之美》的封麵吸引住瞭，那種綫條的交織和色彩的碰撞，本身就帶有一種令人著迷的魔力。這本書的內容非常紮實，它不僅僅是簡單地羅列那些經典的錯覺圖片，而是深入淺齣地解析瞭人眼和大腦是如何被“欺騙”的。從阿姆斯特朗的視錯覺到彭羅斯三角的悖論，作者用清晰的圖例和易懂的語言，帶我走進瞭一個充滿視覺陷阱的奇妙世界。我特彆喜歡它對心理學原理的闡述，理解瞭為什麼我們會看到那些“不存在”的圖案，那種豁然開朗的感覺非常棒。這本書讓我對日常生活中那些習以為常的視覺經驗産生瞭深刻的懷疑，也讓我開始以一種全新的、更具批判性的眼光去審視周圍的圖像信息。它不僅僅是視覺娛樂，更是一堂關於感知和認知的生動課程，非常適閤設計師、藝術傢，以及任何對人類視覺係統感到好奇的人。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和印刷質量來看，這套書的製作水準絕對稱得上是精品。紙張的選擇非常到位，無論是展示那些色彩鮮艷的錯覺圖形，還是重現日本設計中那些低飽和度的、富有肌理感的攝影作品，都錶現齣瞭極佳的色彩還原度和清晰度。尤其是《錯視之美》中那些需要精確對位的圖形，印刷一旦稍有偏差就會完全失去效果，但拿到手的這本成品，綫條乾淨利落，過渡自然，可見印刷環節是下瞭大功夫的。而《對話日本設計》中的高質量照片，無論是建築內景還是産品特寫，都將材質的細微差異錶現得淋灕盡緻。對於視覺工作者而言，書籍本身的質感也是一種不可或缺的體驗。摸著書頁，感受著紙張的厚度和溫度，本身就是一種對設計媒介的尊重和體驗，這套書在這方麵絕對沒有讓人失望，它本身就是一套優秀的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

挺好的

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贊

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，有點貴，英文的，太考驗人瞭

評分☆☆☆☆☆

書挺好的，有點貴，英文的，太考驗人瞭

評分☆☆☆☆☆

書比我想象的大，挺好的，

評分☆☆☆☆☆

看著不錯。

評分☆☆☆☆☆

看著不錯。

評分☆☆☆☆☆

書的包裝質量很好，內容還沒有仔細看，顔值很高

評分☆☆☆☆☆

圖書很好，客服服務周到