毛笔水写字帖:赵体楷书

毛笔水写字帖:赵体楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

丁永康 编
图书标签:
  • 毛笔字帖
  • 书法
  • 楷书
  • 赵体
  • 水写
  • 练习
  • 临摹
  • 书法入门
  • 艺术
  • 文化
想要找书就要到 静流书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 山东画报出版社
ISBN:9787807139133
版次:1
商品编码:11135590
包装:平装
开本:16开
出版时间:2012-12-01
用纸:胶版纸
页数:39
字数:5200
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  《毛笔水写字帖:赵体楷书》特色:
  经典碑帖——学习书法,由楷书入门是古今学书之径。“欧、颜、柳、赵”四体楷书为我国楷书经典之作,其法度严谨、用笔规范,适合初学,是历代学习楷书的范本。《毛笔水写字帖:赵体楷书》范本选自元代书法家赵孟頫的代表作《胆巴碑》。
  名家编写——《毛笔水写字帖:赵体楷书》由著名书法家丁永康编写,融入了他多年临习经典楷书的经验,其临摹辅导文字,简单明了,书中安排的练习步骤,由浅入深,由易到难,是广大中小学生和初学书法者临摹楷书的良师益友。
  方便临摹——《毛笔水写字帖:赵体楷书》使用水写纸印刷,只要用毛笔蘸清水就可书写,水干后,可反复书写,既节约又卫生。

内容简介

  为了贯彻国家教育部《关于中小学开展书法教育的意见》的精神,本社组织编写了这套《毛笔水写字帖》。
  《毛笔水写字帖:赵体楷书》是用水写纸印刷的,习字时只要用于净毛笔蘸清水就可描写,写后纸上即显墨色字迹,水干后又可重复书写。以水代墨,既节约用纸,又方便干净。
  学习书法,由楷书入门是古今学书之径,而“欧、颜、柳、赵”四体楷书是我国古代书法楷书的经典之作。《毛笔水写字帖——赵体楷书》,选自元代书法家赵孟频的代表作《胆巴碑》,此碑为赵孟频63岁时所书,字体秀美,运笔纯正,笔圆架方,流动带行,意在笔先,笔到法随,是赵体楷书的代表作,也是历代学习楷书、行楷书的经典范本之一。
  《毛笔水写字帖:赵体楷书》为便于初学者临摹,编者对原碑上的字进行了分类,结合自己临写的经验,按照基本笔画、独体字、常用部首、合体字结构的顺序编排,并对临写方法进行了辅导,讲解简洁明了,通俗易懂。为引导初学者正确运笔,本帖勾画了行笔路线图,直观好学,便于把握。本帖字模采用双钩字,目的是将摹写和临写有机结合,便于快速把握字的结构,提高练字的效果。
  《毛笔水写字帖:赵体楷书》由著名书法家丁永康编写,融入了他多年临摹和教学楷书的经验,从练习方法指导到编排形式,非常适合中小学生和初学书法者的临摹使用。

内页插图


翰墨丹青:中国传统书画艺术鉴赏与实践指南 本书旨在为广大书画爱好者、初学者及专业人士提供一份全面、深入、实用的中国传统书画艺术鉴赏与实践指南。我们不聚焦于某一特定字体的技法,而是立足于中华文化瑰宝的宏观视角,探讨中国书画艺术的千年流变、核心精神以及跨领域的融合之道。 第一章:笔墨精神——中国书画的哲学根基 本章深入剖析了中国书画艺术区别于西方绘画的根本特质——“笔墨精神”。书画,在中国传统文化中,从来不仅仅是视觉的再现,更是“道”的载体。 1.1 “气韵生动”的本体论探究: 详细阐述谢赫“六法”中的首要准则“气韵生动”在不同历史时期的具体体现。从魏晋风度到宋代院体的严谨,再到文人画的写意,探究艺术家如何通过线条的粗细、墨色的浓淡和章法的疏密来表达内在的情感与宇宙观。重点分析了“意在笔先”对创作过程的指导意义,即创作是心性的流露而非单纯技艺的堆砌。 1.2 书画同源的文化逻辑: 探讨汉字的书写形态如何与绘画的线条语言相互渗透、彼此成就。书法中的“骨法用笔”如何指导山水画中皴法的形成?绘画中的“点景”如何受到章草和行书的结构启发?本章通过大量实例对比,揭示了书法是绘画之“骨”,绘画是书法之“肉”的辩证统一关系。 1.3 儒释道思想对书画创作的影响: 考察儒家“中和”之美、道家“自然无为”的境界以及禅宗“顿悟”的瞬间,如何在书画家的人生态度和艺术表达中留下深刻烙印。例如,宋代米芾的“刷字”与道家的洒脱,元代四僧对笔墨个性的极致追求与禅宗的直指人心。 第二章:千年流变——中国书画史脉络梳理 本章以时间为轴线,勾勒出中国书画艺术自萌芽至成熟,直至近现代转型的完整脉络,强调每个时代背景对艺术风格的塑造作用。 2.1 早期探索与碑学的兴盛(先秦至魏晋): 介绍甲骨文、金文向篆书、隶书的演变,以及楷书的定型过程。重点分析了汉代隶书的雄强和魏晋时期行草书的“尚态”之风,如钟繇的古拙与王羲之的遒劲。 2.2 盛世气象与院体规范(唐宋): 详细区分唐代楷书(欧颜柳赵的格局)与宋代绘画(院体对客观物象的精确捕捉)的时代特征。宋代文人画的兴起标志着书画分离的开始,本章将分析苏轼、黄庭坚等人如何将诗、书、画融为一体,构建全新的审美标准。 2.3 笔墨的自觉与意境的拓展(元明清): 聚焦元代“四王”对董、巨、李、赵一脉的继承与发展,以及明代吴门画派的地域特色。清代碑学复兴对书法的影响,以及“四僧”和“扬州八怪”如何以颠覆性的笔墨语言,为近代书画变革积蓄力量。 第三章:鉴赏之眼——经典作品的深度解读 本章侧重于培养读者的鉴赏能力,通过对不同门类、不同风格的代表作进行“拆解式”分析,掌握鉴赏的维度和标准。 3.1 山水画的“三远”与空间构建: 分析巨碑式山水的雄伟(如范宽《溪山行旅图》)与文人山水的平远意境(如南宋院体的小品)。讲解“高远”、“深远”、“平远”在二维平面上营造多维空间感的技巧。 3.2 人物画的“传神”与叙事性: 从顾恺之的“以形写神”到吴道子的“吴带当风”,探讨人物画如何通过衣纹的走势和眼神的刻画来表达人物的身份和心境。 3.3 花鸟画的写生与写意: 对比写生派(如宋代院体花鸟的工整细致)与写意派(如明代徐渭的狂放不羁)。讲解花鸟画中“不似之似”的境界,即超越形似而达到的神似。 3.4 经典书作的结构分析: 选取不同书体(篆、隶、楷、行、草)的代表作,分析其结体、章法、笔法中的核心技术点,例如楷书中“蚕头燕尾”的演变,行书中“牵丝连带”的意趣。 第四章:技法精进——工具运用与心手相应 本章为实践指导部分,强调传统工具的特性以及如何通过反复练习,使工具成为心性的自然延伸。 4.1 笔、墨、纸、砚的物质基础: 详细介绍羊毫、狼毫、兼毫等不同性能的毛笔对墨色的吸附和释放能力;不同宣纸(皮纸、生宣、熟宣)对水分的洇化差异;以及墨汁的浓淡干湿在创作中的实际应用。 4.2 基础用笔的系统训练: 探讨如何通过基础线条练习(如描、点、皴、擦),掌握用笔的“提、按、顿、挫”。这部分内容将指导学习者如何控制腕力、肘部的运用,以确保线条的力度与弹性。 4.3 墨分五色与层次营造: 讲解如何在同一画面中,通过使用宿墨、新墨以及清水,创造出丰富的墨色层次,避免画面干涩或混沌。重点指导如何在山水画的皴、染、点等环节中运用墨法。 4.4 临摹与创新的辩证关系: 强调“取法乎上”的临摹原则,即通过深入理解古人章法,吸收其营养,而非机械复制。最终目标是引导学习者融汇古法,形成个人独特的笔墨语言。 结语:传承与当代对话 中国书画艺术是一门永无止境的学问。本书的撰写,旨在提供一个坚实的起点和广阔的视野,鼓励读者在掌握传统技法的基础上,以开放的心态面对当代生活,让笔墨的魅力在新的时代背景下焕发出持久的生命力。

用户评价

评分

我最近阅读的这本关于篆刻的入门教材《刀痕里的金石气》让我对“方寸之间见乾坤”有了全新的体会。这本书的切入点非常实际,它从篆刻的工具选择、材料认知开始,循序渐进地介绍了不同印泥的特性以及刻治印章的基本功法。最让我印象深刻的是它对“篆法”的讲解,书中详细对比了秦系小篆、汉魏碑刻篆书的差异,并解释了这些差异如何在一方小小的印章上得到体现和转化。作者非常注重实践操作中的细节,比如如何运刀的力度、如何处理残边,甚至是如何在印章上做“残破”处理以增加古朴感,都给出了非常详尽的步骤图。这种手把手的教学方式,让一个从未接触过篆刻的新手也能快速上手,建立自信。与其他晦涩的篆刻书籍相比,这本书语言活泼,富有趣味性,完全没有高高在上的感觉。它成功地将一门看似高冷的传统技艺,拉到了普通读者可以触及的范围内,让我对手中的刻刀多了一份敬畏和期待。

评分

我最近沉迷的这本《宋词意境与绘画表现》简直是一场视觉与心灵的双重盛宴。这本书的独特之处在于,它没有仅仅停留在对宋词文本的解读上,而是巧妙地搭建了诗词与同期绘画之间的桥梁。作者以苏轼的豪放词为例,详细比对了当时山水画如李唐、刘松年的风格,分析了“大江东去”的开阔感是如何在画卷中得以体现的。它不仅仅是简单的“以图证文”,而是深入探讨了特定时代文人共同的审美取向和精神追求。书中的彩图印刷质量极高,那些留传至今的宋代绢本和纸本的细节纹理都清晰可见,让人仿佛能触摸到历史的温度。特别值得一提的是,书中对宋徽宗瘦金体的分析,将其置于宋代审美体系中进行考察,视角非常新颖。这本书更像是一本高级的艺术品鉴赏指南,适合那些已经具备一定艺术基础,渴望进行跨学科深层思考的读者。它教会我如何从一首词中“听”到画面,如何从一幅画中“读”出诗意,境界一下子被拓宽了。

评分

这本《墨韵悠长:中国书法艺术鉴赏》的选材实在是太棒了,它深入浅出地介绍了中国书法从甲骨文到现代各个流派的演变脉络。书中对不同时代书家风格的剖析细致入微,特别是对于唐代楷书大家欧阳询、虞世南的笔法特点和用墨技巧,都有非常精辟的论述。我尤其欣赏它在图例上的用心,选取了大量高清的碑帖拓片,并配有详细的释文和背景介绍,让读者不仅能“看”到美,还能“懂”其所以然。作者似乎是一位资深的书法史研究者,他的叙述逻辑严谨,将枯燥的理论融入到生动的历史故事中,比如讲述颜真卿如何将书法推向雄浑刚健的新高度,读来令人心潮澎湃。这本书的装帧设计也十分典雅,纸张的质感很好,即使是常翻阅也不会轻易损坏。对于想要系统了解中国书法艺术的初学者来说,这本书无疑是打开大门的金钥匙,它构建了一个宏大而又细腻的艺术图景,让人对这门古老的艺术产生由衷的敬畏与热爱。读完后,我感觉自己对书法审美的层次有了显著提升,不再是走马观花,而是能够品味出笔画中的精气神了。

评分

这份关于明清文人画“士气”探源的专著《笔墨精神:明清文人画的内在逻辑》简直是文人画研究领域的一部力作。它跳出了传统上将文人画简单定义为“不求形似,但求神似”的窠臼,而是深入挖掘了明清时期知识分子群体在社会变迁中所产生的独特心理解构,以及这种心理解构如何反作用于其艺术创作的内在驱动力。书中对董其昌“南北宗论”的批判性继承,展现了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。他通过对特定时期画家(如徐渭、八大山人)生平与创作的交叉分析,构建了一个完整的“士人情怀”到“笔墨语言”的转换模型。这本书的行文风格非常具有学者的严谨性,注释详尽,引文可靠,对于那些想从哲学和历史的高度去理解中国画精神内涵的深度学习者来说,是不可多得的参考资料。读罢全书,我感觉自己对“写意”二字的理解,从一种技法层面上升到了对生命态度的关照,非常有启发性。

评分

这本《古典园林造园艺术精粹》简直是为我这种园林爱好者量身定做的工具书。我以前总觉得园林设计玄妙难懂,但这本书将复杂的布局原理、叠山理水的手法、植物的配置哲学,用极其清晰的图示和详尽的文字进行了拆解。它不是那种空泛的理论堆砌,而是从江南私家园林和皇家园林两个维度展开对比分析。书中对“借景”和“对景”的阐述尤其精彩,通过剖析拙政园、留园的经典案例,我终于明白了如何用有限的空间创造出无限的意境。作者似乎是一位经验丰富的园林设计师,他对于材料的选择、光影的控制,乃至亭台楼阁的比例尺度,都有着近乎苛刻的精准描述。我甚至开始尝试自己动手,用微缩模型来模拟书中所教授的布局技巧。这本书的实用性和学术性达到了完美的平衡,对于建筑、景观设计专业学生或热衷于传统文化的手工艺人来说,绝对是案头必备的宝典,读完后感觉对“天人合一”的哲学有了更具体的物质载体认识。

评分

一般般吧

评分

东西不错蛮好用的,可以值得信赖。

评分

这套书不错,很好很强大

评分

东西不错蛮好用的,可以值得信赖。

评分

不错不错不错不错

评分

不错????

评分

还没开始用,不过看起来还不错

评分

价格合适 收货的速度也挺快的 很满意

评分

有点不好写,不知道是不是水写布

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有