当代学术棱镜译丛·视觉文化与艺术史系列：可见的签名 [Fredric Jameson Signatures of the Visible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 弗雷德里克·詹姆逊（Jameson F.） 著，张一兵，周宪 编，王逢振，余莉，陈静 译

图书标签:

• 视觉文化
• 艺术史
• 弗雷德里克·詹姆逊
• 马克思主义
• 文化批评
• 后现代主义
• 符号学
• 图像学
• 理论研究
• 西方哲学

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305088001

版次：1

商品编码：11147507

包装：平装

外文名称：Fredric Jameson Signatures of the Visible

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：369

字数：280000

正文语种：中文

编辑推荐

　　凭借《后现代主义：晚期资本主义的文化逻辑》等大作，弗雷德里克·詹姆逊（Fredric Jameson）奠定了自己作为美国最敏锐的文化批评家的地位。在《可见的签名》中，詹姆逊将目光转向电影。
　　“视觉本质上是色情的；电影使我们凝视世界，仿佛它是赤裸的身体。”在《可见的签名》里，詹姆逊通过思考银幕上的想象世界和投射出的历史世界的关系，对电影和视觉文化进行了深入的探讨和理论阐述。他探讨了《闪灵》、《炎热的下午》，以及希区柯克影片中的讽喻意味和意识形态含义。半个多世纪过去了，书中对电影的分析仍然让人觉得入木三分，那些后现代主义的风流人物依旧难掩詹姆逊作为一名作家和思想家的夺目光辉，他对他们的批判从未终止。
　　在后现代世界里，电影是否能代替小说成为探讨社会现实的主要方式？詹姆逊认为，历史通过形式而不是内容进行传递。在《当代学术棱镜译丛·视觉文化与艺术史系列：学术棱镜可见的签名》中，他说明了电影作为文化批判和剖析社会生活的重要作用。

内容简介

　　《当代学术棱镜译丛·视觉文化与艺术史系列：可见的签名》所选书目大抵有两个中心：其一，选目集中在国外学术界新近的发展，尽力揭橥域外学术90年代以来的最新趋向和热点问题；其二，不忘拾遗补缺，将一些重要的尚未译成中文的国外学术著述囊括其内。

内页插图

目录

导言

第一部分
1 大众文化中的物化和乌托邦
2 当代大众文化中的阶级与寓言：作为一种政治电影的《炎热的下午》
3 《歌剧红伶》与法国社会主义
4 “沉浸在毁灭性的因素中”：汉斯-于尔根·西贝尔伯格与文化革命
5 《闪灵》中的历史主义
6 希区柯克的寓言化
7 论电影中的魔幻现实主义

第二部分
8 意大利之存在

索引

精彩书摘

　　因此我们需要一种能够同时正确说明大众文化的意识形态和乌托邦或超验作用的方法。这绝非易事，对任何一方面的压制都会证明这点：我们已经评论过旧的意识形态分析的无效，因为它无视大众文化的乌托邦成分，结果是空洞地谴责后者的控制作用和低下的地位。但同样明显的是，补充的极端措施——一种在缺少任何大众文化意识形态使命的概念或论述的情况下赞扬乌托邦冲动的方法——只是在其最学术、最美学化的方面重复神话批评的应答祈祷，同时使这些文本失去它们的语义内容，因为它通过抽象使它们脱离了具体的社会和历史境遇。
　　在我看来，《教父》的两部分为这些看法提供了一种真正教科书式的说明。一方面，通过概述警匪片的整个文类传统，它重新发明了某种黑手党的“神话”，并以这种方式使我们看到意识形态不一定是错误的意识问题或者是对历史“事实”不正确的或歪曲的再现问题，相反，它可能与对历史事实的“现实主义的”忠实性非常一致。诚然，历史的不精确性〔例如，1978年的电影《拳头大风暴》（F.I.S.T.）在对吉米·霍法的职业生涯的叙事里，50年代叠加了60年代和70年代〕常常会提供某种暗示，导向意识形态的作用：不是因为事实本身有任何科学的功效，而是作为一种抵制的征象，即“内容的逻辑”或所说的历史性的实质对叙事和意识形态范式的抵制，它已经被强行同化到意识形态的范式之中。
　　但是，《教父》显然既在文类常规内运作又是它的一种改变；人们可以写一部关于这种常规的社会和意识形态作用不断变化的历史，说明类似的主题如何被召唤到不同的历史境遇之中，用以发送策略上不同但可以象征地理解的信息。这样，20世纪30年代经典影片中的匪徒〔如罗宾逊（Robinson），卡格尼（Cagney），等等〕就被戏剧化为精神变态者、孤独的病人，与一个基本上由健康的人（原型是新政时期民粹主义的民主的“普通人”）构成的社会相对照而突显出来。战后勃加特（Bogart）时期的匪徒仍然是这种意义上的孤独的人，但出人意料地被赋予了悲剧的同情色彩，并由此表达了从第二次世界大战归来的老兵内心的混乱，他们与缺乏同情的僵化体制斗争，最终被褊狭的、惩罚性的社会秩序摧毁。
　　……

前言/序言

当代学术棱镜译丛·文化理论与批判研究系列 书名：《符号的迷宫：后现代语境下的文化解析与批判实践》 作者： [虚构的权威学者姓名，例如：阿历克斯·范德堡] 译者： [虚构的知名译者姓名，例如：林晓东] --- 图书简介 《符号的迷宫：后现代语境下的文化解析与批判实践》 是一部深入探讨后现代文化结构、权力运作机制及其审美表现形式的重量级学术专著。本书超越了传统的文化批评范式，聚焦于当代社会中意义生产的复杂性、图像的统治性，以及个体在信息洪流中的主体性重塑。作者以其深厚的哲学根基和对文化现象的敏锐洞察力，构建了一个多维度的理论框架，用以解剖我们所身处的这个“符号化”的现实。 本书分为四个主要部分，层层递进，逻辑严密，旨在为读者提供一套强有力的工具，用以批判性地审视日常生活中的文化建构。 第一部分：后现代性的结构性焦虑与意义的漂移 本部分着重于对后现代文化环境的基础性特征进行理论梳理。作者首先回顾了现代性向后现代性转折的关键节点，着重分析了“宏大叙事”的消解对文化生产带来的连锁反应。核心议题在于“意义的漂移”——在后现代社会中，符号链条不再锚定于任何稳固的指涉对象，从而导致了符号的过度增殖和意义的相对主义。 范德堡教授批判性地审视了结构主义和后结构主义理论的遗产，特别是索绪尔的二元对立结构在当代消费主义语境下的瓦解。他提出了“超拟像的异化”这一概念，用以描述当图像与真实之间的界限完全模糊后，文化对象如何成为自我指涉的循环系统。这一章节不仅是理论回顾，更是一种对当代信息生态结构紊乱的警示，探讨了当文化产品成为纯粹的娱乐和即时满足的载体时，批判的立场将如何被侵蚀和边缘化。 第二部分：图像政治学与视觉文化的权力谱系 本书的第二部分将焦点完全转向了图像——这种主导当代经验的核心媒介。作者拒绝将图像简单地视为对现实的反映或替代，而是将其定位为一种积极的权力运作空间。他借鉴福柯的权力/知识模型，构建了一套“图像规训体系”的分析框架。 我们深入剖析了大众媒体、广告业以及新媒体平台如何利用视觉语言来构建和维护社会等级。重点分析了以下几个关键领域： 1. 凝视的主体性重构： 图像如何训练观看者的目光，使其内化主流意识形态，特别是对性别、种族和阶级角色的刻板再现。 2. 技术媒介的在场性： 探讨了数字技术如何改变了图像的复制、传播与消费模式，以及“实时”和“即时性”如何成为新的时间性陷阱，阻碍了深层反思。 3. 博物馆与景观的对立统一： 对艺术机构作为文化权威的合法性进行了质疑，并对比了精英文化与流行文化中图像的运作逻辑，揭示其深层次的同构性。 作者通过对数个关键的文化案例的细致剖析——从古典艺术的再现到当代电影的蒙太奇手法——阐明了视觉文化并非无害的娱乐，而是维护现状的隐形基础设施。 第三部分：主体性的碎片化与体验的商品化 在后现代的文化景观中，“主体”的概念面临着前所未有的挑战。第三部分致力于探究个体经验如何在高度符号化和消费导向的环境中被分解、重组和最终被商品化。 范德堡主张，后现代的主体不再是一个统一的、具有稳定意志的行动者，而是一个由不断更替的身份标签、消费偏好和数字足迹构成的“多孔结构”。这种结构使其极易受到市场力量的操纵和情绪的引导。 本部分详细论述了： 情感的工业化生产： 探讨了从“感觉经济”到“体验设计”的演变，分析了文化产业如何精确地计算并输出特定的情感反应（如怀旧、焦虑或短暂的狂喜），并将这些情绪转化为可交易的商品。 记忆的外部化： 考察了社交媒体时代中，个人记忆如何被外包给数字平台进行存储和策展，以及这种“档案化”的实践如何扭曲了对个人历史的真实感知。 抵抗的内爆： 审视了当代反抗姿态（如亚文化、讽刺和戏仿）的局限性。作者认为，在高度包容性的消费体系中，许多原先具有批判性的姿态很快被吸收、模式化，最终沦为新的消费时尚，实现了“抵抗的内爆”。 第四部分：批判理论的回归与新的实践路径 面对符号的迷宫和主体性的消解，本书的收官部分拒绝陷入虚无主义的泥潭，而是致力于重新激活批判理论的实践潜力。作者强调，真正的批判不应止步于揭示结构性的困境，而必须探索在限制中进行能动性操作的可能性。 这一部分提出了“在地性批判”的概念，主张将理论工具从宏大的、普遍性的叙事中解放出来，聚焦于对具体文化场域的细微介入。 重点讨论了以下实践方向： 1. 语境的重构（Contextual Reframing）： 鼓励研究者和实践者学会如何故意打乱符号的既定连接，制造“意义的断裂”，从而揭示其背后的意识形态假设。 2. 非线性叙事的运用： 倡导在文化表达中采用拼贴、碎片化和非逻辑性的组织方式，以抵抗标准化的、线性化的思维模式。 3. 伦理视角的重建： 强调在后现代的意义危机中，重建一种基于相互责任而非普遍真理的伦理关系的重要性。批判实践的最终目的，是为被符号系统边缘化和消音的经验争取发声的空间。 结语 《符号的迷宫》不仅仅是一部分析著作，更是一份对当代文化责任的庄严宣言。它要求读者不仅要成为敏锐的观察者，更要成为有意识的干预者。本书以其无可辩驳的洞察力和严谨的结构，无疑将成为文化研究、艺术史、媒介理论以及批判哲学领域中不可或缺的里程碑式读物。它为我们理解当今世界——一个由图像、数据和碎片化体验编织而成的世界——提供了至关重要的理论指南针。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，光是看到“可见的签名”这几个字，我的脑海里就自动浮现出詹姆森的名字，这简直是一种本能的学术反应。但作为一名读者，我更关心的是，这种“签名”究竟意味着什么？它是一种作者的烙印，一种历史的痕迹，还是一种权力结构在特定媒介上的投射？我希望能看到一场关于“书写/观看”的辩证法。在我看来，真正的视觉文化研究，不该只是停留在对风格的描述上，而应该深入到对“观看行为本身”的解构。我设想的场景是，作者会带着一种近乎侦探的敏锐，去追踪那些被刻意隐藏或被大众忽略的视觉线索——比如电影景深中的一个无关紧要的道具，或者一幅古典油画中一个被修复师无意中留下的笔触。我希望这本书能教会我如何“慢看”，如何对抗视觉信息过载时代的“快速扫视”。如果它能提供一种更具批判性和历史深度的阅读路径，让我能从日常的凝视中抽离出来，审视那些规训着我们目光的无形力量，那么这本书的价值就体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

好的，这是一份模拟读者对您提供的书名所引发的联想和期望的评价，严格遵守了您的要求： 这本书的书名本身就带着一种强烈的学术气息和跨学科的野心。“当代学术棱镜”这个前缀，立刻让人联想到一种对既有知识体系进行折射和重构的努力。我非常好奇，它究竟会如何“分解”我们习以为常的“视觉文化”和“艺术史”这两个领域。我期待的不仅仅是单纯的理论梳理，而是那种能提供全新观察视角的工具箱。比如，它会不会探讨社交媒体时代，图像的生产和消费如何彻底颠覆了传统艺术史对“原作”和“权威性”的定义？我希望看到的是，作者能够像高倍显微镜一样，将那些我们以为已经看透的图像细节，放大到令人不安的程度，从而揭示隐藏在光鲜表象之下的意识形态运作。如果它只是重复巴特或丹托的观点，那未免过于平庸了。我更希望它能触及一些最新的、尚未被充分讨论的现象，比如人工智能生成的图像如何挑战了“作者性”的边界，或者说，在算法驱动的推荐系统中，什么是真正被“看见”的，而什么是被系统性地过滤掉了。那种能让我读完后，再看任何一张图片都会感到思维被“重置”了的著作，才配得上这个宏大的标题。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对当代学术理论的审美疲劳已经持续了一段时间。太多作品陷入了纯粹的自我指涉和术语的堆砌，变成了只供少数圈内人引用的“黑话”。因此，我对这套书的期待，很大程度上在于它是否能够实现理论的“可操作性”。我希望它能提供一套分析工具，让我能带着这本书，走进博物馆、走进电影院，甚至走进商场的橱窗，立刻就能识别出正在发生的权力关系和文化编码。如果它能提供那种“顿悟”的瞬间，让我突然明白为什么某一种色彩搭配在特定历史时期具有煽动性，或者为什么某种构图方式会潜移默化地影响观众的情绪反应，那么它就超越了一般的理论导论。我更看重的是那种能够激发实践和批判性思维的理论力量，而不是停留在纸面上的高深莫测。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的“视觉文化”研究，必须勇敢地面对影像的物质性及其在数字时代的消散问题。这本书的书名让我联想到对“在场感”和“缺失感”的探讨。在如今这个一切都可以被无限复制、修改和传播的时代，我们如何定义“真实”的视觉证据？我希望作者能深入探讨媒介技术如何形塑了我们的感知器官本身，而不是仅仅将媒介视为中立的载体。比如，高清化、延迟消除的技术进步，在多大程度上是在“修复”我们与世界的原始联系，又在多大程度上是在制造一种新的、更具欺骗性的完美幻象？我期待它能以一种充满历史纵深感的目光，审视从早期摄影到虚拟现实技术链条上，那些关于“记录”与“建构”的永恒矛盾。如果它能提供一个强有力的框架来理解我们如何“被观看”以及我们如何“选择去观看”，那么这本书无疑是这个时代迫切需要的。

评分☆☆☆☆☆

对于这种定位在“译丛”中的作品，我总是怀着一种既期待又警惕的心态。译丛的定位意味着它必须是经过筛选的、具有国际影响力的核心文本。然而，翻译本身就是一种阐释，我非常关注译者是如何处理那些高度专业化、充满德语或法语哲学根基的术语的。艺术史和视觉理论的交界处充满了陷阱，一个不恰当的措辞就能让复杂的论点变得晦涩难懂，甚至南辕北辙。我特别关注它在处理“现代性”和“后现代性”的视觉表达差异时，是否保持了其原著的张力和微妙之处。我希望译文是流畅且准确的，而不是那种为了保持“学术腔调”而故意制造阅读障碍的拗口文字。如果它能清晰地勾勒出不同时代视觉实践背后的“时代精神”，并将其与当下的全球化景观进行有效的对接，那就太棒了。我对那些能打通学科壁垒，让艺术史不再是孤芳自赏的理论著作，抱有极高的热情。

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非常满意，五星

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1934年4月，詹明信出生于美国的克里夫兰，在耶鲁大学获得硕博士学位，博士专业方向是法国文学，博士论文是《萨特：一种风格的起源》。耶鲁毕业后，在哈佛大学任教。1967年后，到美国加州大学圣迭戈分校担任副教授、教授，主讲法国文学和比较文学。1976年后，又回到耶鲁大学法文系担任教授。1986 年，他来到杜克大学担任主讲比较文学的讲座教授、文学系主任兼批评理论研究所所长。2003年辞去系主任职务，继续担任批评理论研究所所长，兼任杜克大学人文科学学术委员会主任。

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有兴趣对电影和视觉文化进行深入了解的人可以看一下

评分☆☆☆☆☆

进入20世纪90年代，詹姆逊开始注重文化研究，尤其是影视文化研究，他连续出版了两本论述电影的著作：《可见的签名》（Signatures of the Visible, 1990）和《地缘政治美学》 (The Geopolitical Aesthetic: Cinema and Space in the World System, 1992)。作为富于总体关照的批评家，詹姆逊经过近十年的潜心研究和观察，写出了《后现代主义，或晚期资本主义的文化逻辑》（Postmodernism ，or，the Culture Logic of Late Capitalism ,1991）一书，获得了最佳批评著作奖。这部著作在后现代主义历史上具有里程碑意义，在西方学术界产生了轰动效应。随着跨国资本主义的发展，他又写了论述后现代二律背反的著作《时间的种子》（The Seeds of Time,1994），发表了《文化转向》（The Cultural Turn，1998）一书。该书集中了他80年代和90年代两个十年对后现代问题的认真卓越的思考，被佩里•安德森称为“至今詹姆逊在研究后现代的著作中最好的一本”。他在这本书的前言中写到：“詹姆逊的著作，犹如夜晚天空中升起的镁光照明弹，照亮了后现代被遮蔽的风景。后现代的阴暗和朦胧霎时变成一片奇异和灿烂。”

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1969、1979年两度获古根海姆奖；

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詹姆逊著作新译本，装帧和内容都不错

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1969、1979年两度获古根海姆奖；

评分☆☆☆☆☆

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