黄庭坚书诸上座帖(彩色放大本中国著名碑帖·第四辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 黄庭坚
• 宋代书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 古籍
• 名家字帖
• 学习书法

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532638130

版次：1

商品编码：11150437

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：18

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“彩色放大本中国著名碑帖”系列，底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。
《彩色放大本中国著名碑帖：黄庭坚书诸上座帖》为“彩色放大本中国著名碑帖”系列之一。
黄庭坚（1045-1105），字鲁直，号山谷道人，晚年号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人，宋英宗治平四年（1067）举进士。其长于诗词，开创了江西诗派。他曾游学苏轼门下，为“苏门四学士”之一。他仕途坎坷，多次遭遇贬谪。
在书法上，他与苏轼、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。其楷、行、草俱佳，尤善草书。自云：“余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才翁子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。”他汲取众长，力创新奇，形成了的独特风格。
元符年间（1098-1100），他以怀素狂草笔法，为友人李仁道录写五代金陵僧人文益的语录，写下这一著名的“诸上座帖”。此长卷纵三十三厘米，横七米有余，满纸行云流水，结体移形变位，字迹俯仰欹侧。此作虽满纸云烟，飞花乱坠，但点画周到圆满，字势动静统一，可谓其登峰造极之作。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代书法艺术的图书简介，内容侧重于其他著名书法家的作品、历史背景及技法解析，完全不涉及您提到的《黄庭坚书诸上座帖》。 《翰墨丹青：宋代名家尺牍与法帖精选》 导言：墨痕中的时代精神 本书深入探寻了中国书法艺术史上一个至关重要的时期——宋代。宋代，不仅是中国封建社会经济文化高度繁荣的阶段，更是书法审美观念发生深刻变革的黄金时期。文人不再将书法视为单纯的书写技能，而是将其提升到关乎个体修养、性情流露的艺术高度。他们追求“意在笔先”，强调书写过程中的心手相应，使得宋代的书法艺术呈现出一种兼具典雅、洒脱与个性解放的独特风貌。 本书汇集了宋代几位代表性书家——苏轼、米芾、蔡襄、欧阳询（早期影响）——的经典法帖、手札以及重要碑刻的精选摹本与高清影印。通过对这些珍贵墨迹的细致梳理与深入解读，旨在为读者构建一个立体、鲜活的宋代书法图景，探究其风格的形成、流变及其深远影响。 第一部分：苏轼——“我行我素”的尚意书风 苏轼（苏东坡），作为“宋四家”之首，其书法艺术的成就毋庸置疑。他秉承了唐代颜真卿的雄浑气度，却又融入了晋人自然冲淡的气韵，形成了以“意”为核心的书写哲学。 本篇章详细收录了苏轼的《寒食帖》、《祭侄文稿》（宋人摹本或相关影响作品的讨论）、《黄州寒食帖》的细节放大研究，以及一些重要的尺牍摹本，如《与鲜于仲通书》等。我们着重分析苏轼书法的几个关键特征： 1. 体势的开阔与扁平化： 相较于唐楷的端庄方正，苏轼的书法结构更为开张，横向取势明显，笔画的粗细对比强烈，富有雕塑感。 2. 用笔的“肥而不臃”： 他的笔法讲究中侧锋互用，线条沉着而富有弹性，在“丰腴”的外表下，蕴含着强大的内在张力。 3. 情感的自由倾泻： 书法与文学才情的高度结合，使得其作品天然流露出一种豁达旷朗的人文情怀，即“尚意”精神的集中体现。 通过对原碑帖的逐笔解析，读者可以领略到苏轼如何在看似漫不经心的笔触中，实现结构上的精妙平衡与意境上的高远深邃。 第二部分：米芾——颠张醉素，独树一帜的“刷字” 米芾（米襄阳）的书法艺术达到了一个奇绝的高度，其“刷字”之名，不仅在于其快速的运笔，更在于其对线条的极致控制和瞬间的审美捕捉。米芾的书风，是宋代个性解放最淋漓尽致的体现。 本部分精选了米芾的《研山铭》（拓本分析）、《多景楼诗帖》以及大量的行草尺牍。研究重点放在： 1. 对晋人（二王）的汲取与反叛： 米芾深谙晋韵，但他拒绝简单的模仿，而是将其转化为更加迅疾、跳跃的个人面貌。他对于笔法的“侧”“卧”运用达到了登峰造极的程度。 2. “八面出锋”的动态美： 我们详细探讨米芾如何通过对笔锋的巧妙转换，在同一个字中实现多方位的出锋效果，使得线条充满了动态感和错落有致的节奏感。 3. 墨色的变化与节奏的强弱： 米芾对浓淡干湿的运用极其大胆，墨色的变化成为其作品中情绪张力的重要组成部分，增强了作品的视觉冲击力。 第三部分：蔡襄与其他名家——早期探索与地域特色 在苏、米光芒的映衬下，蔡襄等书家的贡献同样不容忽视。蔡襄被认为是宋代书法“尚意”风气形成的重要奠基人之一，他的早期风格继承了唐人法度，但已初显宋人“以意带形”的倾向。 本书收录了蔡襄的代表作，并将其与早期影响苏轼的欧阳询、虞世南等人的风格进行对比分析，以展示宋代书法如何从唐楷的严谨规范中逐步走出，走向自由与洒脱。 此外，本部分还涉及了宋徽宗赵佶（瘦金体）的艺术成就，尽管其风格独步一时，但其对唐人正脉的疏离也反映了宋代文人对“自家面目”的极致追求。 第四部分：技法解析与临习指导 不同于纯粹的艺术鉴赏，本书提供了详实的临习指导部分。我们采用数字化比对技术，对宋代名家在提按顿挫、笔锋转换、结构布势上的细微差异进行量化分析。 1. 笔法结构解构： 针对苏轼的“横势”处理和米芾的“飞白”技巧，提供了分步解构图示，帮助学习者理解其内在逻辑。 2. 墨韵与节奏的控制： 探讨如何在硬笔或毛笔练习中，模拟宋人天然流露的墨色变化，从而提升作品的气韵。 3. 法帖的时代背景： 分析宋代文人交往频繁，尺牍往来频繁，这种社交环境如何促进了草书、行书的成熟与普及，进而影响了整体的书风。 结语：宋韵流长 《翰墨丹青》不仅仅是对历史名家作品的简单汇编，更是一部关于书法审美哲学演变的深度研究。它引导读者超越单纯的“形似”，去体会宋代文人那种在笔墨中追求人格完善、性情自得的崇高境界。通过对这些经典墨迹的反复摩挲与体悟，我们得以窥见那个时代文人的精神世界，领略中华文化中“以书载道”的永恒魅力。 本书适合所有对中国书法艺术、宋代历史文化感兴趣的研究者、爱好者以及书法临习者。通过高清的影印和专业的解读，读者将能获得一次穿越时空的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我最看重的就是临摹的实用性。很多放大本虽然提供了清晰度，但在排版上却让人无从下手，要么是字距过密，要么是通篇只有一页，缺乏连续性。这套《诸上座帖》在这方面做到了很好的平衡。它不仅提供了全貌的展示，还体贴地设置了专门的“局部分解练习”区域。例如，在关键的转折处和收笔处，都做了双倍甚至三倍的放大，并用红色的箭头辅助线标注了运笔的方向和速度变化。这对于掌握黄庭坚行草中的“提、按、顿、挫”至关重要。我尝试着对着那些放大细节进行模仿练习，发现以前总觉得晦涩难懂的笔画，在这些“特写镜头”下，似乎忽然有了清晰的轨迹可循。这种由宏观到微观，再由微观回归整体的渐进式学习路径，极大地提高了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这套碑帖的学术性与欣赏性拿捏得非常到位，不像有些纯粹的学术资料那样枯燥晦涩，也不像一些纯粹的画册那样缺乏深度。它成功地架起了专业研究与大众普及之间的桥梁。书后的附录部分，收录了对“诸上座”这一题材的背景介绍，以及黄庭坚在书写此帖时的心境推测，这让观者在欣赏墨迹之美的同时，也能体会到创作背后的精神世界。我尤其欣赏的是，排版时留白的运用。大量的留白不仅使得每个字都有足够的呼吸空间，避免了拥挤感，更重要的是，它间接衬托出了黄庭坚书法中那种“疏而不空，瘦而不弱”的艺术特质。每次翻阅，都感觉自己仿佛置身于那个时代，与这位伟大的书家进行着跨越千年的对话，每一次的驻足凝视，都能发现新的趣味点。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我的注意力完全被黄庭坚那特立独行的笔法所吸引。他的书法，正如大家所说，是“意到笔不到”的极致体现，与苏轼的沉稳、米芾的潇洒相比，黄庭坚的行草多了一份险峻和内敛的张力。这套帖的选取角度非常独到，它没有过多纠缠于那些流传最广、已经被翻烂的篇章，而是聚焦于《诸上座帖》这一极具个人风格和哲学深度的作品。书中的导读部分虽然篇幅不长，但其分析角度相当犀利，没有落入俗套地赞美，而是深入剖析了黄庭坚如何将禅宗的顿悟感和山谷体的瘦硬结构巧妙融合，形成了那种看似东倒西歪却又气脉贯通的独特韵味。比如，他对“颤笔”的处理，书中通过几组对比图例，清晰展示了他在运笔过程中如何通过微小的提按变化制造出一种内在的“颤抖感”，这种细腻的观察和解读，极大地拓宽了我对黄庭坚书风的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

这本《黄庭坚书诸上座帖（彩色放大本中国著名碑帖·第四辑）》的装帧设计着实令人眼前一亮。首先映入眼帘的是封面那张高分辨率的拓片局部特写，色彩还原度极高，连纸张的细微肌理和墨色的浓淡变化都清晰可辨，这对于研究者和书法爱好者来说无疑是极大的便利。内页的纸张选用厚实的宣纸质感材料，触感温润，油墨印刷精良，保证了即便是大幅面的帖文也能保持极佳的清晰度，完全避免了传统影印本中常见的模糊不清或色彩失真问题。尤其是那些细节放大页，对临摹者简直是福音，那些连笔的精妙之处、枯笔的飞白之势，在放大后都能被一一捕捉。装订方面，采用了便于平铺翻阅的线圈或胶装设计，展开后书脊不会过度挤压文字，这在实际使用中非常贴心。整体来看，它不仅仅是一本碑帖的简单复制，更像是一件精心制作的艺术品，体现了出版方对传统书法艺术的尊重与专业态度。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本《彩色放大本中国著名碑帖·第四辑》无疑是近年来书法出版物中的佼佼者。在数字化信息爆炸的今天，实体书的价值更多地体现在其物性和工艺上。这本帖子的装帧细节，比如书脊上烫金的书名和编号，以及侧边书口清晰的纸张纹理，都显示出它具有长期保存的潜力。虽然价格比普通影印本略高，但考虑到其采用的先进印刷技术——特别是对墨色的层次处理，几乎可以媲美原件的质感，我认为这笔投资是绝对值得的。对于那些追求极致临摹体验、希望将经典作品“收藏”于手中的资深藏家而言，这套书提供了一种兼顾实用性和收藏性的绝佳载体，是案头常备、时时摩挲的理想版本。

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