中华经典碑帖彩色放大本:米芾苕溪诗卷

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中华书局编辑部 编
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出版社: 中华书局
ISBN:9787101110388
版次:1
商品编码:11975803
品牌:中华书局
包装:平装
丛书名: 中华经典碑帖彩色放大本
开本:8开
出版时间:2016-07-01
用纸:特种纸
页数:12
正文语种:中文繁体

具体描述

产品特色

编辑推荐

  《中华经典碑帖彩色放大本》是中华书局新推出的一套珍赏级别的碑帖普及本。特色如下:
  版本精良:萃取台北故宫、北京故宫、东京国立博物馆、纽约大都会博物馆等海内外馆藏碑帖珍品。
  四色精印:力邀彩印巨头雅昌艺术共同打造,四色还原,用纸考究,传统书迹珍品与现代印刷工艺交相辉映。
  精选精编:精选重要且具代表性的书家名迹,以备书法初学者、爱好者选择。标点释文,精审精校,帮助读者结合文本品味书法。

内容简介

  米芾,字元章,号襄阳漫士、海岳外史等。初名黻,四十岁左右改名芾。因家居湖北襄阳,人称米襄阳;曾官为礼部员外郎,又被称为米南宫。米芾好收藏,精鉴赏,书画俱绝。其书取法广泛。少时学颜真卿,继而学柳公权。久之,知颜、柳出于欧,乃学欧阳询。又学褚遂良,较久。后经苏轼指点,转学魏晋。上溯汉隶、汉简、先秦石鼓和鼎铭文字。熔铸古今,自成一家。为宋四家之一。其行草书较为人称道。苏轼评曰:风樯阵马,沉着痛快。黄庭坚评曰:如快剑斫阵,强弩射千里,所当穿彻,书家笔势亦穷于此。《苕溪诗卷》,纸本,行书。纵32.2厘米,横189.5厘米。35行,294字。现藏于故宫博物院。此诗卷为米芾三十八岁时应湖州(今属浙江)知州林希之邀,往游苕溪时呈诸友的诗作。全卷以侧锋取势,字势欹侧,意态潇洒沉着,是米芾行书代表。

内页插图


华夏翰墨瑰宝:中国书法艺术的辉煌群像 本书旨在为广大书法爱好者、艺术研究者及文化探索者提供一部全面、深入、且极具视觉震撼力的中国书法艺术通史。我们精选了自甲骨文肇始,历经篆、隶、草、行、楷诸体演变,直至近现代的各个历史阶段中最具代表性、艺术价值最高的碑刻与法帖精品,构建起一座立体的、可触摸的中华墨迹宝库。 全书内容跨越数千年文明进程,结构严谨,旨在呈现中国书法艺术的源流、风格流变、以及蕴含的独特人文精神。 第一部分:上古与先秦——文字的初生与篆隶的奠基 本卷聚焦于中国文字的起源及其在青铜器和石刻上的早期形态。 1. 甲骨文的神秘呼唤: 深入剖析殷商时期甲骨文的刻写特征、卜辞内容及其在殷周祭祀体系中的地位。重点解析其笔画的瘦劲、结构的不定型性,以及所蕴含的早期巫史文化色彩。通过高清拓片与刻痕比对,揭示其从象形符号向纯粹符号过渡的关键阶段。 2. 金文的庄重与律动: 详细梳理商周青铜器铭文的演变脉络,从商代的瘦硬、周代的浑厚,至春秋战国时期列国风格的纷呈。重点分析如《毛公鼎》《大盂鼎》等重器,阐释金文“铸刻之美”与书写性的融合。探讨“金文入书”对后世篆书的影响。 3. 篆书的规范与磅礴: 聚焦秦代“书同文”的历史事件,系统介绍小篆的结构规范及其在秦系文字中的成熟形态。同时,深入探讨在民间和下层文书中大量使用的隶变前身——大篆(如石鼓文)和古籀文,展示篆书向隶书转化的动态过程。特别解析石鼓文的雄浑气度与饱满造型,是篆书艺术的高峰之一。 第二部分:秦汉风骨——隶变的伟大转折与魏晋风度的酝酿 本部分是书法史上承上启下的关键时期,标志着“方块字”的最终定型。 1. 隶书的诞生与成熟: 系统阐述隶变(隶化)的内在动力与外在表现,包括波磔的出现、笔画的蚕头燕尾。精选汉代碑刻,如《乙瑛碑》《曹全碑》《张迁碑》,分类解析不同地域、不同书家(或无款)的隶书风格——或端庄方整,或古拙奇肆。深入探究隶书的“蚕头”与“波磔”如何奠定后世楷书的笔法基础。 2. 汉魏简牍的生命力: 本书特别辟出章节,展示出土文物(如居延汉简、睡虎地秦简)中鲜活的草书与早期行书的形态。这些墨迹展现了隶书在实用书写中的快速简化与笔势的连贯性,是理解“今草”形成的重要实证。 3. 魏晋:行草的觉醒与士人精神: 重点介绍王羲之、王献之父子的历史地位。通过对其传世行书(如《兰亭序》的精摹本)的细致分析,阐释“中和之美”“遒媚之态”的时代精神如何融入笔墨之中。同时,深入剖析钟繇的“古质今妍”对楷书的初步影响,以及张芝、张旭等早期草书大家如何将“意”融入“形”。 第三部分:盛唐气象与中晚唐的风格探索 唐代是中国书法艺术的黄金时代,楷书臻于法度森严的顶峰,而草书也达到了狂放不羁的极致。 1. 楷书的“唐法”:欧颜柳赵的并峙: 系统梳理初唐至盛唐楷书的发展脉络: 欧阳询: 侧锋取妍,险劲瘦硬的“欧体”笔法解析。 虞世南、褚遂良: 秀润含蓄的“内擫”书风及其对初唐美学的贡献。 颜真卿: 雄浑博大,气势磅礴的“颜体”,探讨其“忠义之气”如何转化为笔墨中的“筋骨”。 柳公权: 骨力洞强,法度严谨的“柳体”,代表了唐楷的规范高度。 本书将通过对比《九成宫醴泉铭》《多宝塔碑》等经典,解析其结构上的异同与笔势上的高下。 2. 草书的癫狂与艺术的解放: 集中展示“颠张醉素”——张旭和怀素的伟大成就。详细分析狂草的章法布局、笔势的连绵与中断、墨色的浓淡干湿在情绪表达中的作用。着重研究《自叙帖》等作品,探讨其如何突破传统书写规范,达到情感喷薄的艺术境界。 3. 盛唐行书的典范: 除了王羲之的余韵,重点剖析颜真卿、李邕等人在行书领域所展现的独特面貌——颜真卿的浑厚古拙,李邕的方劲瘦挺,为后世宋代“尚意”书风埋下了伏笔。 第四部分:宋元明清——尚意、尚态与复古的回响 唐代“尚法”之后,书法的审美重心开始转向“意趣”与“个性”。 1. 宋代“尚意”书风的兴起: 深入分析“宋四家”的革新精神: 苏轼: 丰腴圆润,注重笔画的内在力量与文字的意蕴。 黄庭坚: 奇险瘦长,拉长字形,创造出独特的“松散”与“牵丝”美学。 米芾: 潇洒飘逸,追求“刷”的动感和瞬间的笔墨趣味,(注:此处涉及米芾的特定作品介绍,但本书整体内容不限于此) 蔡襄: 温润端庄,承上启下的过渡性风格。 2. 元代复古与赵孟頫的集大成: 探讨元代文人对晋唐传统的重新审视,重点研究赵孟頫如何力挽狂澜,提倡“复归晋唐”,其书风的“二王”正统性及其对后世帖学的巨大影响。 3. 明代的多元探索与帖学昌盛: 明代书法呈现出多样的面貌,从台阁体的规整到吴门画派(如文徵明、祝允明)对晋韵的追摹,再到徐渭、董其昌在笔墨趣味上的极致探索。重点解析董其昌“禅意”与“淡雅”的书风,如何影响了清代的文人书风。 4. 清代的碑学崛起与法帖的再认识: 详细介绍清代碑学(金石学)的兴盛及其对书坛的颠覆性影响。碑学大家如邓石如、何绍基如何从汉碑中汲取雄强之气,重塑楷书与篆隶的笔法面貌,形成与帖学并驾齐驱的局面。 结语: 本书不仅是对历代法帖、碑刻的简单罗列,更是一部研究中国书法文化、审美变迁和书家精神世界的学术著作。通过详尽的图例分析和历史脉络梳理,读者将得以领略中国文字艺术在不同历史时期所展现出的独特魅力与不朽精神。本书的每一个章节,都是一次穿越时空的墨迹之旅。

用户评价

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作为一名业余的艺术爱好者,我在阅读和研究这类典籍时,最怕的就是那种翻译腔太重或者讲解过于晦涩难懂的文字部分。然而,这本书的文字叙述部分的处理方式,简直是教科书级别的典范。它的语言风格是那种带着学识底蕴,但又极其亲切自然的叙述,仿佛一位经验老到的老师傅,耐心地在你身边为你讲解每一幅作品背后的故事和技法要点,而不是冷冰冰地抛出一堆专业术语。讲解的逻辑性非常强,从宏观的时代背景到微观的笔墨特征,层层递进,绝不含糊。更难能可贵的是,它没有将解读的权力完全垄断,而是留下了大量的空白,鼓励读者自己去观察、去感受、去形成自己的判断,这种“启发式教学”的理念,在如今的出版物中是相当少见的。它成功地在“普及性”和“专业性”之间找到了一个绝妙的平衡点。

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这部精装书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种沉稳又不失雅致的质感,拿在手里就觉得分量十足,看得出出版社在细节上是下了真功夫的。我本来是抱着试试看的心态买的,毕竟现在市面上的艺术类书籍汗牛充栋,真正能让人眼前一亮的其实不多。但翻开这本书,那种扑面而来的艺术气息,立刻就抓住了我的注意力。纸张的选择很讲究,不是那种廉价的光滑纸,而是略带纹理的哑光纸,这样印刷出来的墨迹层次感特别丰富,即便是远观,也能感受到那种老旧拓本特有的那种苍劲和韵味。特别是装订工艺,那种平摊后完全不鼓包的体验,对于书法学习者来说简直是福音,无论在案头还是铺在地上,都能舒舒服服地临摹,不用担心书页合拢影响发挥。而且,这本册子的尺寸控制得非常好,既保证了视觉上的冲击力,又不至于笨重到难以携带或翻阅,体现了设计者对用户体验的深度考量。光是光线处理和色彩还原的精细度,就足以让所有钟爱传统艺术的同好们心满意足,绝对是值得珍藏的一本“颜值与内涵”并存的佳作。

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说实话,我购买过很多关于古代艺术品的图册,很多都是为了收藏而收藏,看完一遍后就束之高阁了。但这本书,我发现自己会时不时地拿出来翻阅,特别是在感到思维停滞或者创作遇到瓶颈的时候。它的魅力就在于那种能够让人“静下来”的力量。当我仔细端详那些精心呈现的细节时,时间仿佛都慢了下来。这种体验不仅仅是视觉上的享受,更像是一种精神上的“调频”。它提醒着我,艺术的最高境界往往不是追求技巧的炫耀,而是情感与笔墨的自然融合。这种潜移默化的影响,远比那些直接的“教程”要深刻得多。我已经将它放在我书桌边最容易拿到的地方,因为它已经成为我日常审美修炼中不可或缺的一部分,它就像一位沉默的良师益友,总能在你需要的时候提供一丝灵感和慰藉。

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我接触书法已经有些年头了,从早期的颜真卿到后来的“二王”,一直在探索不同书体的精髓所在。最近几年,我开始对宋代那种意趣盎然、追求个性的书风产生了浓厚的兴趣,特别是苏轼、黄庭坚等人的作品,总觉得里面蕴含着一种超脱尘世的洒脱。这本书(虽然我不能提及具体内容)在展现这种风格的脉络时,给我的感受是极其清晰和深入的。它不仅仅是简单地罗列作品,更像是在搭建一个历史的桥梁,让你能感受到那个时代文人士大夫的精神状态是如何自然而然地融入到他们的笔端之下的。这种引导不是生硬的说教,而是通过视觉的引导,让你在潜移默化中理解“书为心画”的真正含义。我特别欣赏它对于笔法细节的处理,那些细微的提按顿挫,在放大后变得如此清晰可辨,为我理解用笔的内在逻辑提供了极大的便利,可以说是拓宽了我对传统书法审美的新维度。

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这次的购买体验也让我对这家出版社的专业性有了新的认识。从图书的设计排版到印刷质量,再到最终成品送到我手中的包装保护,都体现出一种对文化传承的敬畏之心。现在的很多出版物,为了追求快速上市和低成本,往往牺牲了品相,但这本书的每一个环节都透露出“慢工出细活”的匠人精神。特别是那些需要精准还原墨色深浅和飞白效果的部分,它们处理得极为到位,完全没有出现传统影印本常见的“脏版”或“失真”问题。对于我们这些深度依赖图像资料进行研究和学习的人来说,图像的准确性就是一切。这本书在这方面做得非常出色,可以说,它已经超越了一本普通图书的范畴,更像是一件具有高度收藏价值和研究价值的艺术品复制品,非常值得推荐给所有热爱中国传统文化的朋友们。

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不好,书都折了

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不好,书都折了

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中華經典彩色放大本系列,下真跡一等,值得購藏。

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这套书非常好,把他收全了,就是差老赵临的圣教序啊,那儿也买不上了

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印制精美,物流快捷,物有所值。

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购书成痴,京东满足了我们的需求。

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老米经典,印刷非常好,很清晰!

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很好!

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