汉简隶书集字与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

图书标签:

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出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513401173

版次：1

商品编码：10791545

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代法书碑帖集字系列

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

　　《汉简隶书集字与创作》：古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字；一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊，前者内容精美，而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”，如果“创造”得好，可称完璧。后者虽可做到字字精美，不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者，显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》，可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”，乃采取前人的第一种方法来“集字”，即先精心挑选内容，这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗，然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字，皆根据原帖的风格特点、结字规律，通过电脑的高端技术进行“创造”，并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的，因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手，不仅可以欣赏到书法艺术的美，也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

内页插图

前言/序言

好的，这是一本关于汉隶书法的书籍简介，内容不涉及《汉简隶书集字与创作》一书本身，力求详实且富有专业性。 --- 《秦汉简牍书法艺术探微：形制、风格与时代流变》 内容简介 本书旨在对中国书法史上一个至关重要且极具生命力的阶段——秦汉简牍书法进行系统而深入的梳理与探讨。秦汉简牍作为两千多年前的官方文书和民间书信载体，以其独特的材料特性和直接的书写方式，为我们留下了海量的、未经后世修饰的、最原始的汉隶风貌。本书超越了单纯的字帖赏析范畴，着重从书法史、文献学、艺术史的交叉视角，剖析这一时期书体的演变脉络、地域风格差异及其在书法史中的核心地位。 全书结构严谨，分为上下两大部分，共计十章，辅以大量高清摹本与拓片实例。 上部：形制溯源与书体演进 第一章：简牍文献的考古学背景与书法载体研究 本章首先追溯简牍的起源与衰亡，重点分析了秦汉时期竹、木简作为主要书写载体的物理特性如何反塑了书体的结构与笔势。通过对出土地点（如云梦睡虎地、郭店楚简、张家山汉简等）的地域归属进行考察，探讨了不同地理环境下文书的规格差异，以及这些差异如何影响了字体形态的初步分化。特别关注了书写工具——毛笔（笔头材质、弹性）与墨液（浓淡干湿）对笔画质感的决定性作用。 第二章：隶书定型的关键期：秦代“秦隶”的风格特征 秦朝统一文字是隶书形成的关键节点。本章深入分析了秦隶的特征，包括笔画的扁平化趋势、波磔的初现与尚未完全成熟的“蚕头雁尾”形态。通过对比秦诏版、秦简、秦权量文字，揭示了“官书”的标准化过程。重点解析了秦隶在结构上如何逐渐摆脱篆书的圆转与对称，转向方正、平稳的基调。 第三章：汉代隶书的成熟与多元化展现（上）：早期汉隶的雄强与朴拙 进入西汉，隶书风格开始呈现出显著的地域与功用差异。早期汉隶，尤以“武威汉简”、“居延汉简”为代表，其特点是气势开张、用笔厚重、结构开阔。本章详细描摹了早期汉隶笔画的“丰腴感”和方折的有力性，指出此时期对笔画的控制尚显古拙，但已具备了后世成熟隶书的骨架。 第四章：汉代隶书的成熟与多元化展现（下）：中晚期汉隶的精到与韵致 东汉中后期是隶书的鼎盛时期，碑刻艺术的兴盛极大地推动了书体的程式化。本章聚焦于著名的汉碑，如《乙瑛碑》、《熹平碑》、《曹全碑》等。我们将探讨碑刻书法的共性——即规范性、装饰性与纪念性，并细致分析“蚕头雁尾”的极致表现、横画的“波磔”处理，以及结体上追求的均衡与法度。 第五章：隶书向楷书的过渡：隶楷交替时期的书风探究 本书特别设立一章讨论隶书生命力的延续。在东汉末年至魏晋初期，随着书体演变的自然趋势，隶书的笔画开始趋向简化、笔势开始趋向垂直。通过分析传世的墓志和部分早期的楷书墨迹，解析“飞白”现象在隶书向楷书转型中的媒介作用，以及捺脚的简化过程如何预示着楷书的诞生。 下部：书写实践与艺术辨析 第六章：汉隶笔法技艺的系统解析 本章从技法层面入手，深入剖析汉隶的基本笔画及其变化。详细讲解“点、横、竖、撇、捺”的起笔、行笔、收笔的独特处理方式，尤其是“蚕头”的提按顿挫、“雁尾”的侧锋挑出。同时，通过对具体字例的拆解，阐明如何运用中锋与侧锋的结合来塑造隶书的方刚之美。 第七章：汉隶结构造型的内在逻辑 隶书的结构遵循不同于篆书和楷书的内部逻辑。本章讨论了汉隶的“扁平化”取势，横向张力的强化，以及如何在有限的空间内处理字体的“疏密”与“主次”关系。重点剖析了“偏旁部首”在隶书体系中的重组与定型，为理解后世楷书的结构奠定基础。 第八章：地域风格差异的微观对比研究 书法是地域文化的产物。本章细致对比了不同出土地区（如山东、四川、甘肃、湖南等地）简牍书法的地域性差异。例如，巴蜀地区的简牍可能呈现出更粗犷、更具生命力的笔意，而关中地区的官府文书则可能更为规整。通过图例对比，展示了“官方标准体”与“民间俗体”并存的丰富图景。 第九章：墨迹与刻石：不同载体对书风的影响 简牍墨迹与碑刻石刻，代表了汉隶的两种重要表现形式。本章深入探讨了墨迹的流畅、自然、一气呵成的书写状态，与刻石的凝重、端正、刀笔分离的艺术效果之间的内在联系与差异。分析了书写者在不同载体上为适应媒介特性所做的调整。 第十章：汉隶对后世书法的深远影响 作为中国书法史上的一个高峰，汉隶的影响力贯穿了后世的碑学。本章总结了汉隶在魏碑、唐碑，乃至明清碑学复兴中的“基因”传承。通过对比分析，论证了汉隶的古朴雄强、朴拙厚重的精神内核，如何成为中国书法审美的重要源泉之一。 结语 本书不仅是书法学习者理解隶书源头的理论工具，更是历史研究者洞察秦汉社会风貌的艺术切片。通过对这些沉睡于地下的墨迹与铭文的重现，我们得以触摸到那个波澜壮阔时代的笔墨温度。 ---

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我对“集字与创作”这个副标题还有些疑虑，怕它最终会变成一本晦涩难懂的理论教材。毕竟，隶书的“创作”往往意味着对古意的破坏或者流于匠气。然而，这本书巧妙地平衡了“继承”与“创新”之间的关系。它不是简单地提供一些现成的字例供你抄写，而是通过对基础元素的拆解和重组，建立了一套清晰的逻辑框架。我发现，当你理解了这些基础单元是如何构成复杂字形后，你就会豁然开朗，仿佛掌握了打开隶书世界的一把钥匙。书中的某些组合范例，让我看到了将传统笔法融入现代设计理念的可能性。它没有直接告诉你“应该怎么写”，而是告诉你“可以如何思考”，这种潜移默化的引导，对于想要将隶书应用到现代标识、篆刻或者其他艺术领域的朋友来说，简直是如获至宝。它拓宽了我对书法应用边界的想象力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量实在是太棒了，拿到手沉甸甸的，就让人觉得内容一定分量十足。我以前买过一些字帖，用纸太薄，墨色印得也不够清晰，临摹起来总觉得少了点“味道”。但这本书的印刷工艺处理得非常到位，即便是那些细节之处的微妙提按和转折，都得到了完美的再现。这种高品质的呈现，使得临习过程本身也变成了一种享受。更值得称赞的是，它在内容的选择上非常考究，没有盲目追求数量的堆砌，而是精选了最具代表性、风格差异化的碑帖作为蓝本进行解析。这对于我们这些希望拓展视野、不将自己局限在单一风格的实践者来说，提供了极大的便利。它不像某些教材那样死板地要求你“照猫画虎”，而是引导你观察不同地域、不同时期的隶书风格是如何在共同的规范下产生迷人变化的，这种开放性的视角极大地激发了我的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

我通常是那种坐不住，学习一段时间就想放弃的人，尤其是面对需要长期积累的传统艺术。但是，这本书的编排结构非常科学，它采取了一种循序渐进的教学路径，让人很容易保持学习的动力。它不像某些书籍那样，一上来就抛出难度极高的通篇范本，而是将难点分散、逐一击破。每学习完一个小章节，总有一种“原来如此”的豁然开朗感，这种即时的成就感是维持学习热情的关键。更重要的是，它对“气息”的捕捉非常到位。学习书法，光练字形是不够的，那种一气呵成的韵律感才是灵魂所在。这本书在讲解过程中，似乎非常注重笔势的连贯性，通过对运笔节奏的描述，帮助读者在动笔之前，就能在脑海中构建出完整的运动轨迹。这对于提升临摹的精准度和最终的书写流畅性，起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超一本普通的字帖，它更像是一份深厚的学术调研成果的友好化身。我注意到作者在字例的选择和释文的考证上花费了巨大的心血，很多细节的处理，明显是下了苦功去查阅原碑的，而不是简单地引用二手资料。这种严谨的态度，让学习者在学习技法的同时，也对汉隶的历史背景和文化语境有了更深刻的理解。它巧妙地避免了将书法学习变成一项枯燥的技术训练，而是将其提升到了文化鉴赏的层面。阅读过程中，我仿佛听到了一种来自远古的、沉稳有力的声音，它在教导我们如何以更沉静的心态去面对创作中的每一个取舍。对于那些不满足于仅仅停留在模仿阶段、渴望在传统基础上建立个人面貌的书法探索者而言，这本书提供的思维工具和方法论，是极其宝贵且难能可贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这部新近问世的字帖，简直是书法爱好者的福音！我最近沉迷于汉隶的古朴雄浑，总觉得市面上能找到的资料要么过于学术化，要么就是泛泛而谈，难以真正上手。然而，这本书的编排方式着实让我眼前一亮。它不仅仅是简单地罗列字形，更像是一本精心策划的“解剖学”指南。作者似乎深谙学习者从入门到精通的每一个痛点，从最基础的笔画结构入手，层层递进地展示了隶书特有的波磔、蚕头燕尾是如何在不同的字形中自然生成的。尤其让我赞叹的是，它对“意态”的把握，许多碑刻中的神韵，往往难以言传，但这本书通过精选的范例和细致的线条分析，成功地将这种抽象的美感具象化了。翻阅时，我能清晰地感受到那种穿越时空的古拙气息，对于想要深入理解汉代书风精髓的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的视角。它不急于求成，而是鼓励学习者慢下来，去体会每一笔墨中蕴含的历史沉淀和结构逻辑，这对于打下坚实的书法基础至关重要。

评分☆☆☆☆☆

好书哇！真的是好书！

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书不错，是正版，就是送货太墨迹了。

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，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

大饱眼福

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老公练字用的，不错哈

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做工质量好！物有所值！

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棒!

评分☆☆☆☆☆

麻衣道者，姓李，名和。生于北宋年代，河南南阳内乡人。为陈抟之师，是宋代一位高僧，仙风道骨式传奇人物，既精通相术，又擅长易学、术数，并将其融为一炉。

评分☆☆☆☆☆

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