九成宫醴泉铭探源 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田蕴章 著

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 九成宫醴泉铭
• 唐代书法
• 虞世南
• 书法史
• 碑帖
• 艺术史
• 中国书法
• 楷书

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出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561846629

版次：1

商品编码：1027688575

开本：其他

出版时间：2013-05-01

页数：78

字数：200000

作  者:田蕴章 著作 定  价:28 出 版 社:天津大学出版社 出版日期:2013年05月01日 页  数:78 装  帧:平装 ISBN:9787561846629 ●暂无

内容简介

暂无

碑帖赏鉴：盛唐气象与书法艺术的深度对话 书名： 盛唐气象：欧阳询《九成宫醴泉铭》书法艺术的流变与影响 作者： 王致远 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介： 《盛唐气象：欧阳询〈九成宫醴泉铭〉书法艺术的流变与影响》并非着眼于对单一碑刻文本的考证或释文，而是将目光投向了唐代书法史的宏大图景，聚焦于欧阳询楷书的巅峰之作——《九成宫醴泉铭》，探讨其在唐代乃至后世书坛所激荡起的深远波澜。本书旨在以更广阔的文化史和社会史视野，解构“颜筋柳骨”之前，欧楷“险劲瘦硬”的独特美学如何确立了唐代书法的基调，以及这一标准范本是如何被后学奉若圭臬，并经历不同时代审美取向的重塑与阐释。 本书共分五大部分，系统而深入地梳理了《九成宫醴泉铭》的艺术生命力及其在书法史上的地位。 第一章：初唐书风的奠基：从隋入唐的书法过渡 本章首先描摹了隋代书法向初唐过渡的时代背景。在这一时期，南北书风的融合初见端倪，篆隶的法度意识开始渗透到楷书中。我们细致分析了虞世南、褚遂良等与欧阳询并肩而立的书家，如何以各自不同的侧重，为唐代楷书的成熟铺平道路。重点剖析了欧阳询楷书的独特性——其结构上的“险绝”与笔法上的“瘦硬挺拔”，如何区别于虞世南的温润和褚遂良的秀逸。通过大量实例对比，阐释了《九成宫醴泉铭》并非凭空出现，而是集前人之大成，并以一种极具个性的面貌，确立了唐初楷书的刚健之风。本章侧重于对碑文书写时点画处理的技巧性分析，如“横画渴笔”与“竖画折锋”的运用，揭示其在结构平衡中蕴含的内在张力。 第二章：《醴泉铭》的文本溯源与历史语境 尽管本书不详述碑文内容本身，但其背后的历史叙事对于理解其艺术形式至关重要。本章将《醴泉铭》的撰刻放置于唐太宗贞观年间这一盛世背景之下。我们探讨了道教文化在唐初的复兴，以及“醴泉”这一意象所承载的政治伦理意义——君臣关系的和谐与国家长治久安的期盼。通过对碑刻落款、时代背景的梳理，我们理解了为何唐太宗会选择欧阳询这样一位风格严谨的书家来完成这一重要“诏书”。本章还考察了碑刻的早期流传状况，及其在唐代官修正统书法体系中扮演的角色，将其视为唐代官方审美对“法度”的极致追求的物化体现。 第三章：楷书“法度”的解析：结构与笔法的精密解构 这是本书的核心理论部分。我们摒弃了笼统的“结构严谨”的评价，转而采用现代书学理论，对《九成宫醴泉铭》的结构进行了精密的几何分析。探讨了欧阳询如何通过夸张的横势、内收的外廓、欹侧的欹侧处理，在视觉上达到一种“以险求正”的艺术效果。笔法上，本书重点阐释了“用笔如刀”的特点，分析了如何通过提按的微妙变化来控制墨量的丰腴，从而营造出“骨气洞达”的书写质感。大量的图例将展示，欧楷的精妙之处在于其对“间架结构”的数学般精确把控，尤其是在处理偏旁部首的组合关系时，所展现出的严密逻辑性。 第四章：宋元流变：从“险劲”到“意韵”的审美转化 唐代之后，《九成宫醴泉铭》作为“天下第一楷书”的地位无可撼动，但后世的摹仿者并非简单地复制。本章考察了宋代书法审美转向“意趣”与“天真”的过程中，对欧楷的继承与“离经叛道”。米芾在推崇欧楷的同时，也对其“太板滞”提出了批评，形成了宋人书风的转向。我们深入分析了赵孟頫如何吸收欧楷的结构规范，并融入晋人韵味，形成了“复古”的新风貌。此外，元代的碑帖传刻技术对原碑精度的影响，以及明代初期，如文徵明等大家如何将欧楷作为学书的“正脉”进行继承与程式化加工的过程，都被细致地呈现出来。这一阶段的流变，正是书法艺术在时代更迭中不断自我革新的生动例证。 第五章：清代以来的碑学兴起与楷书的再认识 进入清代，随着碑学的勃兴，对帖学的“柔媚”进行了矫正。本章探讨了康熙、乾隆时期，在宫廷主导下对欧楷的推崇达到了一个新的高峰，但这次推崇更多是基于对唐代典范的尊崇而非完全的风格一致。更重要的是，清末民初，碑学大家如杨守敬、吴昌硕等人，通过对金石拓片的重新发掘与研究，使人们的目光再次聚焦到唐碑的“金石气”上。本书最后分析了现代书法教育体系如何将《九成宫醴泉铭》作为基础训练的基石，探讨了在当代多元审美冲击下，如何保持对这一经典范本的学术尊重，并从中汲取艺术养分，而非盲目复古。 本书特色： 本书注重跨学科研究，融合了书法史学、美学理论与文物考证方法。作者以深厚的学术功底，力求将欧阳询楷书的典范性置于广阔的文化流变中考察，而非孤立地赞颂其艺术成就。全书配有大量高清拓本局部细节图和历代摹本对比图，为书法研究者、学习者及艺术爱好者提供了一部立体而深刻的欧楷研究专著。本书着眼于“影响”与“流变”，旨在帮助读者理解经典是如何被塑造、被传承，并最终影响了数百年来的汉字书写审美取向。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于名碑的解读汗牛充栋，但真正能让人醍醐灌顶、将理论内化为自身笔墨经验的书籍却凤毛麟角。这本《探源》无疑属于后者。它最大的成功之处在于，能够将高度专业化的书学研究，转化为普通爱好者也能理解并受益的知识体系。作者对“神韵”的把握非常精准，不同于那些空谈虚妄的赞美之词，这里的“神韵”是建立在对笔法结构、章法布局的扎实分析之上的，具有极强的可操作性。我感觉自己手中的毛笔仿佛被赋予了更清晰的指向，以往困惑我的许多技术难题，在读完某些章节后豁然开朗。这不仅仅是一本值得收藏的书，更是一本需要反复研读、常伴身侧的“良师益友”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计也相当用心，看得出出版方在制作上也下了大功夫。纸张的质感很好，墨色的还原度很高，这对于研究碑刻原貌至关重要。我过去常为拓本质量不佳而苦恼，但这本的图片清晰度极高，很多细节在以往的资料中是难以察觉的。尤其是那些关键性笔画的放大图，简直是书法学习的“显微镜”。更难得的是，作者的文字风格流畅而不失学者的严谨，叙述逻辑清晰，即使是初涉书法理论的读者，也能被作者的激情所感染，循着其思路深入其中。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是将深奥的理论以一种非常亲近读者的姿态呈现出来。这本书摆在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品，每次翻阅都能带来新的发现和启发，让人忍不住想立刻拿起笔来对照练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述方式非常具有启发性，它没有提供“标准答案”，而是引导读者自己去发现和思考。比如在讨论某个字的结构变化时，作者会列举多种可能性，并分析每种选择背后的审美取向和历史依据，这种开放式的探讨方式，极大地激发了我的主动学习欲望。我过去常觉得书法学习需要遵循一套铁律，但这本书让我意识到，在规范的框架内，依然存在着无限的解读空间。阅读过程中，我发现自己开始不满足于简单的描红，而是会主动去对照不同版本的《醴泉铭》拓片，去探究细微的差异究竟意味着什么。这种由内而外的求知欲被成功点燃，让我觉得这是一次真正意义上的“学艺”过程，而非简单的“看书”。

评分☆☆☆☆☆

从文化史的角度来看，这本书的价值也远超一本单纯的书法技法书籍。它成功地将《九成宫醴泉铭》置于唐代初期的政治文化背景下进行考察，使得我们不仅能“看”到字，更能“听”到字背后的时代声音。作者对初唐书风的演变脉络梳理得非常到位，将欧阳询置于一个承上启下的关键位置进行论述，观点独到且论据扎实。这种宏观的视角，让阅读体验变得更加立体和丰满。我特别喜欢其中关于“醴泉”典故与碑文内容相互映衬的章节，这种跨学科的解读方式，极大地增强了文本的文化厚度。这本书帮助我跳出了单纯的“摹仿”阶段，开始思考艺术创作与时代精神的关联，极大地提升了对传统文化的敬畏感和理解度。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音，对于任何想深入了解欧阳询楷书精髓的人来说，这都是一本不可多得的宝典。作者的考据功夫令人叹服，从碑文的源流、历史背景，到具体笔法的精微之处，都有着极其详尽的阐述。我尤其欣赏作者在论述“结构”与“体势”时的细腻笔触，那些看似微小的提按顿挫，在书中被剖析得淋漓尽致，让人在阅读时仿佛能亲身感受到欧阳询的笔意。尤其是对“险中求稳”这一核心理念的探讨，书中结合了大量墨迹拓本进行对比分析，使得抽象的理论变得具体可感。它不仅仅是一本临帖指导书，更是一部书法美学史的侧影，让我对唐代楷书的审美标准有了更深层次的理解。读完后，我感觉自己的眼界被极大地拓宽了，对于如何处理横竖撇捺之间的空间关系，也有了全新的认识和体会。这种深入骨髓的分析，绝非走马观花式的泛泛而谈，而是真正做到了“探源”二字。

评分☆☆☆☆☆

整体比较满意，产品不错的！

评分☆☆☆☆☆

真心觉得好。啊，我什么时候也能写出这样的字啊

评分☆☆☆☆☆

书体比较完整，无大的瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

整体比较满意，产品不错的！

评分☆☆☆☆☆

书体比较完整，无大的瑕疵。

评分☆☆☆☆☆

不错，很清晰，节选前人临写的太少

评分☆☆☆☆☆

整体比较满意，产品不错的！

评分☆☆☆☆☆

内容深刻，要细读之。有益

评分☆☆☆☆☆

田老师的作品一如既往的好