中国经典碑帖荟萃：赵孟頫闲居赋、洛神赋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平，赵国勇 等 编

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• 书法
• 碑帖
• 中国书法
• 赵孟頫
• 洛神赋
• 闲居赋
• 传统文化
• 艺术
• 字帖
• 文化艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033643

版次：1

商品编码：11168875

包装：平装

丛书名： 中国经典碑帖荟萃

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：31

正文语种：中文

内容简介

　　从用笔上看，赵体以中锋为基，干净利落，方圆兼备，给人以绵里裹铁的质感。赵孟頫的书法中正隽永，不偏不倚，起止分明，一笔不苟，且把行书的笔法运用于楷书之中，静中有动，断中有连。结体宽绰秀美，以正示人，外柔内刚，骨力劲挺，寓紧敛于疏宕之中，藏奇崛于方正之内。如果说颜体雄强，欧体险劲，褚体瘦硬，柳体清健，那么赵体应是以秀雅见长了。
　　赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。
　　《闲居赋》，纸本，墨迹，纵三十八厘米，横二百四十八·三厘米，帖上钤有“安岐之印”“安氏仪周书画之章”等鉴藏印。现藏台北故宫博物院。帖后有曹洛跋：“赵文敏在元朝甚被宠遇……其书《闲居赋》得无倦仕进，寄莼鲈之思欤！用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡过江家法。定为晚年合作。”
　　《洛神赋》，纸本，墨迹，纵二十九·五厘米，横一百九十二·六厘米；六十八行，计八百七十四字。现藏天津市艺术博物馆。《洛神赋》是赵孟頫四十七岁时书于江浙儒学提举任上，此时正当壮岁。帖后何心山跋曰：“子昂笔法妙一时，复书此纸，与子敬炳辉前后。”将此帖与王献之《洛神赋》相提并论，可见此帖不凡的艺术价值。

内页插图

前言/序言

　　碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头，其在书法上的意义是指刻有文字的石碑，故又称碑刻；帖的原义是写在丝织物上的标签，其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字，两者的意义是截然不同的。碑帖并称，则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上，甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经，亦属于广义碑帖的范畴。
　　自结绳画卦，演为书契，垂绪秦汉，津逮晋魏，钟王称雄，唐代中兴，名家辈出，流派纷呈，在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书，始于三代，盛于汉魏，而后演变万代，枝叶纷繁，书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫，不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖，以飧读者。
　　赵孟頫生于宋理宗宝祜二年（二一五四），卒于元英宗至治二年（二三一二）。初名孟俯，字子昂，号水晶宫道人，其居处叫松雪斋，晚年自号“松雪道人”；又有一居处叫欧波亭，故世称其为“欧波”；死后谥文敏，所以后世又称他为“赵文敏”。吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。元灭南宋后，元世祖忽必烈命行台治书侍御史程钜夫到江南寻访有名望的人，赵孟頫被列为首选，元世祖“一见称之，以为神仙中人”。官至集贤学士、荣禄大夫、翰林学士承旨，封魏国公。元仁宗甚至把赵孟頫与唐李白、宋苏东坡相提并论，赵孟頫真可谓“荣际五朝，名满四海”，声名十分显赫。
　　赵孟頫学识广博，文章冠绝时流，旁通佛老之学，其诗清邃奇逸，音律、治印非常精致，在绘画上也有很深的造诣。书法具有独特的风格，开一代风气，流芳千载。
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翰墨流芳：中国古代书法艺术的瑰宝与探索 卷首语 本书旨在带领读者深入中国古代书法艺术的宏伟殿堂，领略那些穿越时空、依旧光彩照人的墨迹风采。我们聚焦于那些奠定了中国书法发展史基石的伟大书家及其代表作，解析其艺术思想、时代背景及其技法精髓，展现书法作为一种独立艺术形式所蕴含的深厚文化底蕴与审美价值。全书内容跨越数个朝代，涵盖篆、隶、楷、行、草诸体，力求呈现一个立体而丰富的中国书法图景。 第一编：篆书的古朴与渊源——金文与石刻的对话 第一章：上古遗风——先秦文字的演变 本章从中国文字的源头——甲骨文说起。甲骨文以其独特的契刻之美，展现出商代巫祝文化与早期权力结构的象征意义。我们细致分析了其笔画的瘦劲、结体的错落有致，以及用笔中蕴含的“金石气”。 随后，目光转向周代的金文。西周金文，尤其是钟鼎文，以其浑厚庄重、气势磅礴的特点著称。本章选取了《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器进行深入剖析。重点探讨了铭文内容的史料价值，以及书写在青铜器上的特殊要求如何影响了线条的粗细、转折的处理。我们还会提及春秋战国时期各国文字风格的分化，如秦地的铭文与六国异体的对比，为后来的文字统一奠定基础。 第二章：秦汉气象——小篆与隶变的磅礴 秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，对中国书法史产生了决定性的影响。本章详细阐述了小篆的规范化过程。以李斯等人整理的《泰山刻石》、《琅琊台刻石》为例，分析小篆如何通过圆转流畅、结构匀称的笔法，确立了官方书体的标准。 然而，时代的需求催生了隶书的诞生。隶变是中国书法史上一次深刻的“革命”。本章着重研究汉代的隶书，特别是“八分”书体的成熟。我们将深入探讨《曹全碑》、《乙瑛碑》、《张迁碑》等经典碑刻的差异与共性。曹全碑的秀美舒展，张迁碑的古拙雄强，共同构成了汉隶的辉煌面貌。对隶书的“蚕头燕尾”和横向取势的分析，揭示了其如何从篆书的垂直体系中解放出来，为后世楷书的产生积蓄力量。 第二编：楷书的定型与演化——法度的建立与突破 第三章：魏晋风骨——楷书的萌芽与初盛 魏晋南北朝是书法艺术自觉的时代。本章聚焦于楷书的初步成熟阶段。东晋时期，楷书的雏形已现，但尚未完全脱离隶意。重点介绍王羲之、王献之父子对楷书风格的初步定型所做的贡献，尽管他们的主要成就体现在行草上，但其楷书的笔意也为后来的唐楷奠定了基础。 随后，我们进入南北朝时期，这是楷书风格大放异彩的阶段。北碑以其强烈的金石气和雄健的笔力傲视群雄。我们将详细考察《龙门二十品》、《始平公造像碑》等，分析其方笔、硬朗的结体和强悍的运锋技巧，这些特点与南朝的秀逸形成鲜明对比。 第四章：唐代楷书的鼎盛——法度森严与风格百家 唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书被推向了极致，成为科举考试和官方文书的标准。本章将系统梳理“初唐、盛唐、中晚唐”的楷书脉络。 初唐：法度初成。 重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良三家的风格差异。欧体的险劲瘦硬，虞体的温润平和，褚体的秀逸多姿，共同构筑了唐楷的基石。 盛唐：法度确立。 颜真卿的出现是里程碑式的。本章将用大量篇幅解析颜体的博大雄浑、气势恢宏，探讨其“颜筋”是如何通过中锋用笔、厚重结体达成的，以及其书法中蕴含的儒家仁厚精神。同时，对比柳公权“颜筋柳骨”的典故，深入剖析柳体的劲挺瘦硬，其结构上的匀称与法度森严。 晚唐：回归与变化。 探讨唐末的薛稷、怀仁等人在楷书上的继承与创新，以及对后世书法产生的深远影响。 第三编：行书的自由与神韵——实用与艺术的完美结合 第五章：行草的滥觞——从钟繇到“二王” 行书作为介于楷书与草书之间的书体，其出现极大地提高了书写的效率与艺术表现力。本章追溯行书的源头，从三国时期的钟繇（被誉为“楷书之祖，行书之宗”）的古朴遗风开始。 核心内容聚焦于东晋的王羲之与王献之父子。王羲之被尊为“书圣”，其行书的伟大之处在于“尽善尽美”。我们将细致研究《兰亭集序》（摹本）的结构布局、笔势的连贯与“一笔书”的技巧。探讨其如何将楷书的法度融入行书的流畅之中，达到了“尽合于古，尽出新意”的境界。同时，解析王献之的“欹侧取妍”，如何比之父更进一步，在结构上追求险中求稳，更具动感。 第六章：唐代行书的多元面貌 唐代行书在“二王”的基础上，展现出更加多元的风格。本章选取了数位代表人物进行对比研究。 初唐的端庄。 探讨虞世南、欧阳询的行书，它们在结构上仍带有强烈的楷书印记，注重规范。 盛唐的气象。 重点解析颜真卿的行书，其与楷书一脉相承的雄强，笔画间力量的蓄发，以及其行书《祭侄文稿》中情感的喷薄而出，被誉为“天下第二行书”。 张旭与怀素的狂草探索。 尽管主要属于草书范畴，但其对笔势连绵、情感抒发的极致追求，对后世行书的奔放风格具有直接指导意义。 第四编：草书的意境与气韵——线条的舞蹈与情感的宣泄 第七章：章草的古拙与今草的解放 草书是中国书法中最具抽象性和表现力的书体。本章首先回顾了汉代的章草，它保留了隶书的波磔，笔画相对独立，是向今草过渡的重要阶段。 随后，进入今草的解放时期。东晋的王羲之、王献之在章草的基础上，进行“连绵化”的改造，形成了今草的妍美洒脱。 第八章：唐代草书的巅峰对决 唐代是“今草”走向成熟与巅峰的时期。本章集中探讨了“颠张醉素”——张旭与怀素。 张旭的“狂”与“势”。 分析张旭草书的“笔意”和“气”，他的草书追求内心情感的自然流露，线条的粗细变化剧烈，结体多变，极富音乐感。 怀素的“清”与“健”。 怀素的草书，与其师张旭的“狂”相对，更显出一种“秀健”之美。其线条流畅、密不透风，但又气脉贯通，体现出女性书家独有的细腻与坚韧。我们将比较《自叙帖》等作品中，他们如何用线条的粗细、提按、顿挫来表达复杂的情绪。 结语：碑帖的交融与书法艺术的永恒 本书的最后，我们总结了碑学（金石碑刻）与帖学（墨迹流传）在中国书法史上的相互影响与各自贡献。碑学以其雄浑的“金石气”滋养了唐代楷书的法度，而帖学则以其温润的笔意成就了行草的飘逸。中国书法艺术，正是在这种对法度的坚守与对自由的追求中，不断发展，形成了其独一无二的审美体系。本书希望通过对这些伟大作品的梳理，让读者不仅能欣赏到精湛的技艺，更能体会到蕴含在笔墨之间的中国文人精神与哲学思想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对书法史有着狂热兴趣的业余爱好者，这本书的出现，简直是解决了我长期以来寻找高质量、多维度碑帖范本的痛点。我特别关注了书中对不同书体演变脉络的梳理，虽然书中没有大段的文字说明，但通过巧妙地编排和对比，读者可以自己“读”出书法从汉魏古拙向唐楷法度森严，再到宋人尚意，以及元明清个性解放的清晰轨迹。举个例子，书中将几位元代书家的作品并置，那种在继承传统基础上的个人情怀抒发，那种挣脱束缚却又根基稳固的态势，真是让人拍案叫绝。我特别研究了其中几块墓志铭的局部特写，那种在刻写时的气韵生动，远比单纯的印刷体能传达出的信息量要丰富得多。而且，这本书对于不同材质（如砖、石、纸）对笔法效果的影响也有微妙的体现，虽然没有明确讲解，但通过视觉的对比，我们能直观地感受到，比如在拓印于纸上的效果与直接在砖刻上的那种粗粝感是多么的不同，这对于理解“意在笔先”的古人创作心境至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，与其说是一本教学用书，不如说是一部“视觉交响乐”。它没有冗余的文字赘述，全凭作品本身去说话，这种极简主义的呈现方式，反而更凸显了书法艺术的纯粹性。我惊喜地发现，在对同一书体不同风格的对比中，书家们如何在有限的笔画中实现无限的韵味变化。例如，在几位不同时代行书大家的对比中，你可以清晰地感受到从雍容平和到内敛沉着的审美转向。这本书的印刷质量功不可没，它的墨色层次非常丰富，即便是最细微的枯笔飞白，其质感也清晰可见，这对于理解传统书法的“气”的流动至关重要。如果说碑帖是历史留下的信息载体，那么这本书就是最高效的“解码器”，它将那些被时间尘封的笔墨精魂，以最接近原貌的方式呈现给我们，让我们可以沉浸其中，与古人的精神世界进行最直接的对话，这对于任何一个渴望在传统中寻求突破的书法同道来说，都是一份极其宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书最直观的感受是它的“可操作性”和“启发性”。很多书法选本往往是名家大作的简单堆砌，让人望而生畏，不知道从何入手。但这本书的编排方式，似乎更倾向于为不同水平的学习者提供阶梯。比如，它将一些结构相对均衡、笔画规范性较强的范例放在了前半部分，这对于刚刚建立基本框架的新手非常友好，可以先建立起稳定的“骨架”。而后半部分则开始引入那些章法布局更自由、个人风格更强烈的作品，这无疑是在鼓励有了一定基础的学习者去探索“意”的表达。我个人特别喜欢其中收录的几件行草大家的作品，那些飞白和连带的处理，简直是神来之笔。通过观察这些细节，我开始反思自己以往练习中的一些惰性，比如起笔过于仓促，收笔过于潦草的问题，在这套书中都能找到对应的、正确的示范进行矫正。它提供的是一个视觉上的“校准器”。

评分☆☆☆☆☆

这部书法作品集，光是翻开扉页，那份墨香与纸张的质感就让人心头一震。我特意去留意了装帧的工艺，那种对细节的考究，仿佛是在向我们展示，这些碑帖并非寻常的印刷品，而是穿越时空的艺术品。特别是对某些碑文边缘的微小残损处理得极其到位，保留了历史的痕迹，却又不失阅读的清晰度，这种平衡拿捏得非常妙。我拿到手后，最先对比的是几种不同朝代的行书样本，尤其是宋徽宗的瘦金体，与那些魏晋时期的古朴风格，简直是两种截然不同的审美哲学。这本书的选材跨度很大，从篆隶的古拙雄强，到楷书的端庄肃穆，再到草书的恣意奔放，每一种风格的代表作都被精心挑选并置于相邻的位置，形成了强烈的对话感。我个人尤其喜欢其中收录的几幅唐代大家的小楷拓本高清复刻件，那笔锋的提按顿挫，仿佛能听到刻刀在石碑上摩挲的声音，对于初学者来说，光是临摹其中一两件，都足以窥见传统用笔的精髓了。这套书的排版也十分用心，留白恰到好处，使得观摩的视线不会过于拥挤，给了眼睛喘息的空间去细细品味每一笔的提拉。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年与古籍打交道的收藏家，我必须得称赞一下这套书在“复原”古代摹本方面的努力。它不仅仅是简单地将碑帖搬运过来，更像是一种精心的“数字化考古”。我观察到，对于某些年代久远的残损碑帖，这本书似乎动用了先进的扫描技术，最大限度地还原了原貌的细节，包括纤维的走向、墨色的深浅层次，甚至能看到纸张因年代久远而产生的细微褶皱。这种对“真迹感”的追求，是很多普通出版物望尘莫及的。我特别试着去辨认其中几件早中期楷书的间架结构，那些横平竖直的笔画，看似简单，实则蕴含着无穷的变化，这本书的清晰度，使得我可以清晰地观察到，即便是写“一”这个简单的笔画，在不同的字中，其起笔和收笔的角度和力度都是有微妙区别的，这对于深化对笔法控制的理解有着质的飞跃。这本书的厚重感也恰如其分，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一座微缩的碑林。

评分☆☆☆☆☆

印刷质量很差，反光，模糊，泛白。

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好书，藏书，屯书，推荐

评分☆☆☆☆☆

而优雅却可以通过后天的努力来达成优雅不是30女人的专利也不是名门望族女子的专利而是每个女人一生的功课每个女人都有过优雅生活的能力中国经典碑帖荟萃赵孟頫闲居赋、洛神赋如果上帝没有给你美貌那何不努力做到优雅来超越美貌呢如果你已经幸运地拥有美貌那何不用优雅来超越时光让这美貌历久弥新呢说到优雅再没有比法国女人尤其是巴黎女人更有资格诠释的而只有深谙法式优雅之道的中国女人从用笔上看，赵体以中锋为基，干净利落，方圆兼备，给人以绵里裹铁的质感。赵孟頫的书法中正隽永，不偏不倚，起止分明，一笔不苟，且把行书的笔法运用于楷书之中，静中有动，断中有连。结体宽绰秀美，以正示人，外柔内刚，骨力劲挺，寓紧敛于疏宕之中，藏奇崛于方正之内。如果说颜体雄强，欧体险劲，褚体瘦硬，柳体清健，那么赵体应是以秀雅见长了。赵孟頫一生创作了大量的书法作品。元史说他篆籀分隶真行草书无不冠绝古今。实际上，他是以楷书与行书见长。闲居赋，纸本，墨迹，纵三十八厘米，横二百四十八·三厘米，帖上钤有安岐之印安氏仪周书画之章等鉴藏印。现藏台北故宫博物院。帖后有曹洛跋赵文敏在元朝甚被宠遇其书闲居赋得无倦仕进，寄莼鲈之思欤！用笔纯师李北海而运以姿秀，不诡过江家法。定为晚年合作。洛神赋，纸本，墨迹，纵二十九·五厘米，横一百九十二·六厘米六十八行，计八百七十四字。现藏天津市艺术博物馆。洛神赋是赵孟頫四十七岁时书于江浙儒学提举任上，此时正当壮岁。帖后何心山跋曰子昂笔法妙一时，复书此纸，与子敬炳辉前后。将此帖与王献之洛神赋相提并论，可见此帖不凡的艺术价值。更懂中国女人的内心需求石楠曾在巴黎待过很长一段时间前前后后有八年之久所以对法国女人的时尚装扮以及为人处世之道了解得甚为透彻如果你像我一样看过石楠出国之前的照片那么石楠站在你面前的时候你一定认不出她来完全变了一个人——从略带些婴儿肥的青涩少女一下子蜕变成了一位装扮得体谈吐风趣顾盼生姿的优雅熟女时间的原因固然存在但也不能否认漫长的法国生活对她的影响有多深远从外在到人生观幸福观希望每一个看到这本书的人都能通过这本小书一步一步从内到外走向优雅并从此改变自己枯燥乏味一成不变的生活拥抱完美幸福的人生。优雅的女人永远不会老法式优雅的真谛就是优雅唯一一种一种可以超越容貌超越身份超越年龄的东西中国经典碑帖荟萃赵孟頫闲居赋、洛神赋你的人生一眼望得到尽头吗人生如戏全靠演技你也可以做实力派如何搭建蜘蛛网似的人脉你的就是我的进退沉浮解读最高超的社交心理学你会等没人爱你时才想到去改变吗不要哭泣给你一台时光机你就是最闪耀的奥斯卡影后我策划这本书已经很久但是由于我和郑会日在写作手法等诸多方面存有很大差异一度产生了放弃

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东西很好，下次还来！

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很不错的字帖，很好哦，，，，，，

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很好，适合学习，好好好呵呵哈哈哈好好好

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不错

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传世碑帖，买来临摹。

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印刷质量很差，反光，模糊，泛白。