初學者的哈農鋼琴練指法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐麗娟 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴練習
• 哈農
• 練指法
• 初學者
• 鋼琴基礎
• 指法練習
• 樂理知識
• 鋼琴入門
• 音樂教學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103041376

版次：1

商品編碼：11202064

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-12-01

用紙：膠版紙

頁數：72

正文語種：中文

內容簡介

　　查爾斯-路易斯·哈農（Charles-Louis Hanon），1819年7月2日生於法國敦刻爾剋附近的雷恩居爾，1900年3月19日卒於法國布倫。哈農是19世紀法國著名管風琴師、鋼琴傢及鋼琴教育傢。他從小接受音樂訓練，之後在教堂演奏管風琴，教授鋼琴、聲樂並擔任閤唱指導，積纍瞭豐富的教學經驗。哈農一生的作品不多，最著名的是他的60首《鋼琴練指法》。這是一部極具實用價值的練習麯，至今依然被全世界的鋼琴教師視為鋼琴教學的必備教材。
　　《初學者的哈農鋼琴練指法》作為哈農《鋼琴練指法》的輔助教材，編者在每首原型練習後都添加瞭改編的一至兩首輔助練習。在這些輔助練習中，編者將原型練習的演奏音域縮減至兩個八度，並通過連音、斷奏、附點、三連音、切分音等多種變化形式，對初學者在練習中可能遇到的實際睏難進行重點強化，旨在加強初學者手指技術及協調運動能力。通過《初學者的哈農鋼琴練指法》的學習，既可以幫助初學者奠定良好的鋼琴彈奏技術基礎，又可以為他們打開感知鋼琴學習魅力與樂趣的大門。

內頁插圖

目錄

1. 練習1
原型練習（4、5指）
輔助練習（跳音的練習）
2. 練習2
原型練習（3、4指）
輔助練習（落提的練習）
3. 練習3
原型練習（2、3、4指）
輔助練習（落提+跳音的練習）
4. 練習4
原型練習（3、4、5指）
輔助練習（落提+跳音的練習）
5. 練習5
原型練習（1、2、3、4、5指）
輔助練習（附點的練習）
6. 練習6
原型練習（5指）
輔助練習（附點的練習）
7. 練習7
原型練習（3、4、5指）
輔助練習（附點+重音的練習）
8. 練習8
原型練習（1、2、3、4、5指）
輔助練習（三連音的練習）
9. 練習9
原型練習（4、5指）
輔助練習（三連音的練習）
10. 練習10
原型練習（3、4指）
輔助練習1（雙手協調性的練習）
輔助練習2（雙手協調性的練習）
11. 練習11
原型練習（3、4、5指）
輔助練習1（延音綫的練習）
輔助練習2（延音綫的練習）
12. 練習12
原型練習（1、2、3、4、5指）
輔助練習1（變化節奏的練習）
輔助練習2（變化節奏的練習）
13. 練習13
原型練習（3、4、5指）
輔助練習1（三連音的練習）
輔助練習2（三連音+延音綫的練習）
14. 練習14
原型練習（3、4指）
輔助練習1（保留音的練習）
輔助練習2（保留音的練習）
15. 練習15
原型練習（1、2指）
輔助練習1（1、5指的伸張及5個手指的練習）
輔助練習2（1、5指的伸張及5個手指的練習）
16. 練習16
原型練習（3、5指）
輔助練習1（雙手錯開的節奏型練習）
輔助練習2（雙手錯開的節奏型練習）
17. 練習17
原型練習（1、2、3、4、5指）
輔助練習1（1、2指間，2、4指間，3、4指間，4、5指間的疆化練習）
輔助練習2（1、2指間，2、4指間，3、4指間，4、5指間的強化練習）
18. 練習18
原型練習（1、2、3、4、5指）
……

前言/序言

好的，這是一份關於其他鋼琴學習書籍的詳細簡介，完全不涉及《初學者的哈農鋼琴練指法》的內容： --- 《鍵盤音樂的秘密：從巴赫到德彪西的演奏技法與風格解析》 導言：通往鍵盤藝術的全麵指南 本書旨在為所有對鍵盤音樂抱有熱忱的學習者提供一份深度且全麵的指引。它不僅僅是一本技巧手冊，更是一份跨越數百年音樂史的探索之旅，旨在幫助演奏者理解不同時代作麯傢創作時的意圖，並掌握相應的演奏實踐。我們聚焦於如何將技術訓練融入到對音樂美學的深刻理解中，從而實現技術與藝術的完美融閤。 第一章：鍵盤樂器的演變與聲音塑造 本章追溯瞭從羽管鍵琴（Harpsichord）到古鋼琴（Fortepiano），再到現代三角鋼琴（Grand Piano）的發展曆程。理解樂器構造的差異是掌握不同時期音樂風格的關鍵。 音色的物理基礎： 深入探討瞭琴弦、音闆、擊弦機製如何共同決定瞭聲音的特性。我們將分析羽管鍵琴的撥弦聲與鋼琴的擊弦聲在動態範圍和音色層次上的本質區彆。 觸鍵的科學與藝術： 詳細闡述瞭“觸鍵”（Touch）在鍵盤演奏中的決定性作用。我們不隻是談論手指的力度，而是探討重量的傳遞、指尖的接觸點、以及如何利用手腕和手臂的自然運動來控製音的起止、連貫性與清晰度。 踏闆的哲學： 針對延音踏闆（Damper Pedal）和柔音踏闆（Una Corda Pedal）的恰當使用進行瞭係統性的講解。我們將區分“沉浸式”的踏闆運用和“精確控製”的踏闆技巧，強調踏闆應服務於樂句結構而非掩蓋技術瑕疵。 第二章：巴洛剋時代的精細雕琢：賦格與對位法的實踐 巴洛剋音樂，特彆是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，要求演奏者具備極高的獨立性和結構清晰度。 復調思維的培養： 詳細解析瞭如何將多聲部的綫條（Voice Leading）視為獨立的鏇律綫而非簡單的和弦堆砌。我們將探討如何通過細微的指法差異來凸顯不同的聲部層次。 指法與清晰度： 針對巴赫的《平均律鍵盤麯集》等作品，我們提齣瞭特定的指法策略，旨在確保快速跑動中的每一個音符都清晰可辨，實現“綫條的透明化”。 裝飾音的還原： 詳細解讀瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等巴洛剋裝飾音的演奏規範，強調其在音樂錶達中的節奏性和結構性作用，而非僅僅是炫技。 第三章：古典主義的平衡與清晰：奏鳴麯式的結構分析 古典時期，以海頓、莫紮特和貝多芬為代錶的作麯傢確立瞭奏鳴麯式的典範。本章側重於形式感和結構性錶達。 樂句的呼吸與劃分： 分析瞭古典音樂中清晰的樂句結構。如何通過微妙的指尖“停頓”和重音的自然放置來模擬人聲的呼吸和語法的停頓。 動態的精確控製： 深入研究瞭《p》（弱）到《f》（強）之間的細微梯度變化。我們將探討如何利用擊鍵深度而非僅僅指尖壓力來創造齣“漸強”（Crescendo）和“漸弱”（Diminuendo）的戲劇效果。 力度標記的解讀： 不僅僅是服從標記，更要理解標記背後的情感意圖。例如，一個“sforzando”（突強）在一個流暢的琶音中應如何被實現，以達到結構上的強調作用。 第四章：浪漫主義的激情與廣闊視野：歌唱性與踏闆的融閤 浪漫主義音樂將個人情感錶達推嚮瞭頂峰，要求演奏者展現齣宏大的音響和深刻的抒情性。 歌唱性（Cantabile）的追求： 探討瞭肖邦和舒曼作品中“歌唱綫條”的實現。這要求演奏者將手指轉化為“歌唱的弓子”，使鏇律在伴奏之上自由流動，避免僵硬感。 和聲色彩的渲染： 深入分析瞭早期鋼琴的局限性如何促使作麯傢使用更復雜的和聲語言，以及現代鋼琴如何通過踏闆和觸鍵來渲染這些豐富的色彩變化，特彆是關於半音進行時聽覺的模糊與聚焦。 速度處理的彈性： 闡釋瞭“自由速度”（Tempo Rubato）的真正含義——並非簡單的速度打亂，而是在保持整體脈搏穩定的前提下，鏇律聲部可以略微提前或滯後，以錶達情感的波動。 第五章：印象主義與現代語匯的探索 德彪西和拉威爾的作品對傳統技術提齣瞭新的挑戰，要求演奏者掌握更微妙的音色控製。 “水樣”音色的構建： 針對印象派音樂中模糊、流動、非明確的音響追求，我們研究瞭如何使用手指的“抓取”而非“敲擊”來實現音符的融閤。 非傳統和聲的處理： 探索瞭全音階、五度音階等特殊音階在指法設計上的適應性，以及如何在不犧牲流暢性的前提下處理不和諧音程。 織體（Texture）的透明化： 許多印象派作品中，高聲部常常需要“漂浮”在低沉的、如同霧靄一般的和聲之上。本章提供瞭實現這種聽覺分離的具體技術路徑。 結語：持續的精進與聆聽 本書強調，任何技術練習的最終目的都是為瞭更好地服務於音樂的錶達。真正的進步來源於對作品的深入研究、對曆史背景的理解，以及對自身聽覺反饋的持續校準。掌握這些來自不同時代的技法精髓，將使您的演奏超越單純的指法練習，真正觸及鍵盤音樂的靈魂深處。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直對鋼琴有著濃厚的興趣，但苦於沒有係統的指導，常常感到無從下手。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《初學者的哈農鋼琴練指法》。這本書的編排方式非常符閤初學者的需求，邏輯清晰，循序漸進。每一頁的練習都設計得非常有針對性，不會一下子拋齣太多復雜的概念，而是逐步引導我掌握基礎的指法和技巧。我尤其喜歡它在講解每一個練習時，都有非常詳細的譜例和文字說明，讓我能夠清楚地理解每一個音符的含義以及演奏的要點。有時候，一些看似簡單的練習，在經過細緻的講解後，我纔發現其中蘊含著許多重要的技巧。而且，這本書的節奏感和音樂性也得到瞭很好的體現，即使是基礎練習，在經過正確的練習後，也能彈齣悅耳動聽的聲音，這極大地增強瞭我的學習信心和樂趣。對於我這樣零基礎的初學者來說，這無疑是一本極具價值的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

我曾經嘗試過很多不同的鋼琴學習資料，但總覺得缺少一些能夠真正觸及到核心的技術指導。這本書在這一點上做得非常齣色。它不僅僅是提供瞭一些練習麯目，更重要的是，它教會瞭我如何去“思考”和“感受”每一次的彈奏。書中對於指尖觸鍵、手腕的放鬆、手臂的配閤等細節都有深入的闡述，這讓我開始從更深層次去理解鋼琴演奏的奧秘。我發現，很多時候，我們之所以覺得手指不靈活，並不是因為手指本身有問題，而是因為我們的身體還沒有找到正確的發力方式和支撐點。這本書就像一位經驗豐富的老師，一點點地糾正我過去的錯誤習慣，引導我建立起一套科學的練習體係。每一次練習，我都能從中獲得新的體悟，這讓我的進步不再是漫無目的的重復，而是有方嚮、有成效的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定鋼琴基礎的學習者，我總覺得自己的手指不夠靈活，有時在彈奏一些技巧性強的樂麯時會感到力不從心。因此，我一直在尋找能夠幫助我提升手指獨立性和靈活性的練習方法。當我翻開這本書時，我被其結構的多樣性所吸引。它不僅僅是簡單的音階和琶音練習，還包含瞭許多獨特的指法組閤和節奏變化。這讓我能夠從不同的角度去挑戰自己的手指，發現自己潛在的不足之處。更重要的是，這本書的練習設計非常注重指尖的控製和力量的均衡，這對於提升演奏的細膩度和錶現力至關重要。我在練習的過程中，能夠明顯感受到自己的手指變得更加聽使喚，力量也更加集中。有時，一個看似枯燥的練習，在掌握瞭其內在的練習方法和目標後，也會變得充滿挑戰性和成就感。這本書為我提供瞭一個係統而全麵的手指訓練方案。

評分☆☆☆☆☆

在音樂的道路上，我一直秉持著“慢工齣細活”的理念。這本書恰好契閤瞭我的這種學習態度。它沒有急於求成，而是將每一個基礎的練習拆解得非常細緻，讓我能夠充分地去體會每一個音的連接，每一次指法的轉換。我喜歡它提供的一些變奏練習，這讓我可以在掌握基礎的基礎上，進一步探索不同的節奏和速度，從而加深對音樂的理解。有時，我會花很長的時間去打磨一個簡單的樂句，因為我知道，隻有打牢瞭基礎，纔能在日後的高難度麯目中遊刃有餘。這本書就像一座寶庫，裏麵蘊藏著無數值得深入挖掘的練習方法。我每一次翻閱，都能從中發現新的亮點，獲得新的啓發。它讓我明白，真正的技藝，往往隱藏在最樸實無華的練習之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡約大氣，封麵的顔色搭配讓人感覺很舒服，沒有那些花裏鬍哨的圖案，非常吸引我這種希望專注於音樂本身的學習者。翻開內頁，紙張的質感也相當不錯，不會過於反光，也不會輕易泛黃，這對於需要長時間麵對譜麵的我來說，無疑是一個加分項。印刷清晰度也是我非常看重的一點，每一個音符、每一個指法標記都看得清清楚楚，這對於初學者尤其重要，因為稍有模糊就可能導緻誤解和錯誤的練習，從而影響學習進度。排版方麵，我覺得設計得也很閤理，留白恰到好處，不會顯得擁擠，譜麵之間的距離也舒適，讓我能夠輕鬆地找到下一個練習。而且，書的整體厚度適中，方便攜帶，無論是帶去琴房練習，還是在傢裏的書架上收納，都顯得很方便。總的來說，這本書的“硬件”給我留下瞭非常好的第一印象，它營造瞭一種專注、專業的學習氛圍，讓我迫不及待地想要開始我的鋼琴練習之旅。

評分☆☆☆☆☆

hao

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因為快遞問題擔誤瞭

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價廉物美，送貨及時，非常好！

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初學者的哈農鋼琴練指法功能和作用

評分☆☆☆☆☆

經典教材，值得擁有

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好書

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不錯 ！

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紙質質量不錯，發貨速度快

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