初学者的哈农钢琴练指法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐丽娟 编

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• 音乐教学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041376

版次：1

商品编码：11202064

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：72

正文语种：中文

内容简介

　　查尔斯-路易斯·哈农（Charles-Louis Hanon），1819年7月2日生于法国敦刻尔克附近的雷恩居尔，1900年3月19日卒于法国布伦。哈农是19世纪法国著名管风琴师、钢琴家及钢琴教育家。他从小接受音乐训练，之后在教堂演奏管风琴，教授钢琴、声乐并担任合唱指导，积累了丰富的教学经验。哈农一生的作品不多，最著名的是他的60首《钢琴练指法》。这是一部极具实用价值的练习曲，至今依然被全世界的钢琴教师视为钢琴教学的必备教材。
　　《初学者的哈农钢琴练指法》作为哈农《钢琴练指法》的辅助教材，编者在每首原型练习后都添加了改编的一至两首辅助练习。在这些辅助练习中，编者将原型练习的演奏音域缩减至两个八度，并通过连音、断奏、附点、三连音、切分音等多种变化形式，对初学者在练习中可能遇到的实际困难进行重点强化，旨在加强初学者手指技术及协调运动能力。通过《初学者的哈农钢琴练指法》的学习，既可以帮助初学者奠定良好的钢琴弹奏技术基础，又可以为他们打开感知钢琴学习魅力与乐趣的大门。

内页插图

目录

1. 练习1
原型练习（4、5指）
辅助练习（跳音的练习）
2. 练习2
原型练习（3、4指）
辅助练习（落提的练习）
3. 练习3
原型练习（2、3、4指）
辅助练习（落提+跳音的练习）
4. 练习4
原型练习（3、4、5指）
辅助练习（落提+跳音的练习）
5. 练习5
原型练习（1、2、3、4、5指）
辅助练习（附点的练习）
6. 练习6
原型练习（5指）
辅助练习（附点的练习）
7. 练习7
原型练习（3、4、5指）
辅助练习（附点+重音的练习）
8. 练习8
原型练习（1、2、3、4、5指）
辅助练习（三连音的练习）
9. 练习9
原型练习（4、5指）
辅助练习（三连音的练习）
10. 练习10
原型练习（3、4指）
辅助练习1（双手协调性的练习）
辅助练习2（双手协调性的练习）
11. 练习11
原型练习（3、4、5指）
辅助练习1（延音线的练习）
辅助练习2（延音线的练习）
12. 练习12
原型练习（1、2、3、4、5指）
辅助练习1（变化节奏的练习）
辅助练习2（变化节奏的练习）
13. 练习13
原型练习（3、4、5指）
辅助练习1（三连音的练习）
辅助练习2（三连音+延音线的练习）
14. 练习14
原型练习（3、4指）
辅助练习1（保留音的练习）
辅助练习2（保留音的练习）
15. 练习15
原型练习（1、2指）
辅助练习1（1、5指的伸张及5个手指的练习）
辅助练习2（1、5指的伸张及5个手指的练习）
16. 练习16
原型练习（3、5指）
辅助练习1（双手错开的节奏型练习）
辅助练习2（双手错开的节奏型练习）
17. 练习17
原型练习（1、2、3、4、5指）
辅助练习1（1、2指间，2、4指间，3、4指间，4、5指间的疆化练习）
辅助练习2（1、2指间，2、4指间，3、4指间，4、5指间的强化练习）
18. 练习18
原型练习（1、2、3、4、5指）
……

前言/序言

好的，这是一份关于其他钢琴学习书籍的详细简介，完全不涉及《初学者的哈农钢琴练指法》的内容： --- 《键盘音乐的秘密：从巴赫到德彪西的演奏技法与风格解析》 导言：通往键盘艺术的全面指南 本书旨在为所有对键盘音乐抱有热忱的学习者提供一份深度且全面的指引。它不仅仅是一本技巧手册，更是一份跨越数百年音乐史的探索之旅，旨在帮助演奏者理解不同时代作曲家创作时的意图，并掌握相应的演奏实践。我们聚焦于如何将技术训练融入到对音乐美学的深刻理解中，从而实现技术与艺术的完美融合。 第一章：键盘乐器的演变与声音塑造 本章追溯了从羽管键琴（Harpsichord）到古钢琴（Fortepiano），再到现代三角钢琴（Grand Piano）的发展历程。理解乐器构造的差异是掌握不同时期音乐风格的关键。 音色的物理基础： 深入探讨了琴弦、音板、击弦机制如何共同决定了声音的特性。我们将分析羽管键琴的拨弦声与钢琴的击弦声在动态范围和音色层次上的本质区别。 触键的科学与艺术： 详细阐述了“触键”（Touch）在键盘演奏中的决定性作用。我们不只是谈论手指的力度，而是探讨重量的传递、指尖的接触点、以及如何利用手腕和手臂的自然运动来控制音的起止、连贯性与清晰度。 踏板的哲学： 针对延音踏板（Damper Pedal）和柔音踏板（Una Corda Pedal）的恰当使用进行了系统性的讲解。我们将区分“沉浸式”的踏板运用和“精确控制”的踏板技巧，强调踏板应服务于乐句结构而非掩盖技术瑕疵。 第二章：巴洛克时代的精细雕琢：赋格与对位法的实践 巴洛克音乐，特别是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品，要求演奏者具备极高的独立性和结构清晰度。 复调思维的培养： 详细解析了如何将多声部的线条（Voice Leading）视为独立的旋律线而非简单的和弦堆砌。我们将探讨如何通过细微的指法差异来凸显不同的声部层次。 指法与清晰度： 针对巴赫的《平均律键盘曲集》等作品，我们提出了特定的指法策略，旨在确保快速跑动中的每一个音符都清晰可辨，实现“线条的透明化”。 装饰音的还原： 详细解读了颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等巴洛克装饰音的演奏规范，强调其在音乐表达中的节奏性和结构性作用，而非仅仅是炫技。 第三章：古典主义的平衡与清晰：奏鸣曲式的结构分析 古典时期，以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的作曲家确立了奏鸣曲式的典范。本章侧重于形式感和结构性表达。 乐句的呼吸与划分： 分析了古典音乐中清晰的乐句结构。如何通过微妙的指尖“停顿”和重音的自然放置来模拟人声的呼吸和语法的停顿。 动态的精确控制： 深入研究了《p》（弱）到《f》（强）之间的细微梯度变化。我们将探讨如何利用击键深度而非仅仅指尖压力来创造出“渐强”（Crescendo）和“渐弱”（Diminuendo）的戏剧效果。 力度标记的解读： 不仅仅是服从标记，更要理解标记背后的情感意图。例如，一个“sforzando”（突强）在一个流畅的琶音中应如何被实现，以达到结构上的强调作用。 第四章：浪漫主义的激情与广阔视野：歌唱性与踏板的融合 浪漫主义音乐将个人情感表达推向了顶峰，要求演奏者展现出宏大的音响和深刻的抒情性。 歌唱性（Cantabile）的追求： 探讨了肖邦和舒曼作品中“歌唱线条”的实现。这要求演奏者将手指转化为“歌唱的弓子”，使旋律在伴奏之上自由流动，避免僵硬感。 和声色彩的渲染： 深入分析了早期钢琴的局限性如何促使作曲家使用更复杂的和声语言，以及现代钢琴如何通过踏板和触键来渲染这些丰富的色彩变化，特别是关于半音进行时听觉的模糊与聚焦。 速度处理的弹性： 阐释了“自由速度”（Tempo Rubato）的真正含义——并非简单的速度打乱，而是在保持整体脉搏稳定的前提下，旋律声部可以略微提前或滞后，以表达情感的波动。 第五章：印象主义与现代语汇的探索 德彪西和拉威尔的作品对传统技术提出了新的挑战，要求演奏者掌握更微妙的音色控制。 “水样”音色的构建： 针对印象派音乐中模糊、流动、非明确的音响追求，我们研究了如何使用手指的“抓取”而非“敲击”来实现音符的融合。 非传统和声的处理： 探索了全音阶、五度音阶等特殊音阶在指法设计上的适应性，以及如何在不牺牲流畅性的前提下处理不和谐音程。 织体（Texture）的透明化： 许多印象派作品中，高声部常常需要“漂浮”在低沉的、如同雾霭一般的和声之上。本章提供了实现这种听觉分离的具体技术路径。 结语：持续的精进与聆听 本书强调，任何技术练习的最终目的都是为了更好地服务于音乐的表达。真正的进步来源于对作品的深入研究、对历史背景的理解，以及对自身听觉反馈的持续校准。掌握这些来自不同时代的技法精髓，将使您的演奏超越单纯的指法练习，真正触及键盘音乐的灵魂深处。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着一定钢琴基础的学习者，我总觉得自己的手指不够灵活，有时在弹奏一些技巧性强的乐曲时会感到力不从心。因此，我一直在寻找能够帮助我提升手指独立性和灵活性的练习方法。当我翻开这本书时，我被其结构的多样性所吸引。它不仅仅是简单的音阶和琶音练习，还包含了许多独特的指法组合和节奏变化。这让我能够从不同的角度去挑战自己的手指，发现自己潜在的不足之处。更重要的是，这本书的练习设计非常注重指尖的控制和力量的均衡，这对于提升演奏的细腻度和表现力至关重要。我在练习的过程中，能够明显感受到自己的手指变得更加听使唤，力量也更加集中。有时，一个看似枯燥的练习，在掌握了其内在的练习方法和目标后，也会变得充满挑战性和成就感。这本书为我提供了一个系统而全面的手指训练方案。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过很多不同的钢琴学习资料，但总觉得缺少一些能够真正触及到核心的技术指导。这本书在这一点上做得非常出色。它不仅仅是提供了一些练习曲目，更重要的是，它教会了我如何去“思考”和“感受”每一次的弹奏。书中对于指尖触键、手腕的放松、手臂的配合等细节都有深入的阐述，这让我开始从更深层次去理解钢琴演奏的奥秘。我发现，很多时候，我们之所以觉得手指不灵活，并不是因为手指本身有问题，而是因为我们的身体还没有找到正确的发力方式和支撑点。这本书就像一位经验丰富的老师，一点点地纠正我过去的错误习惯，引导我建立起一套科学的练习体系。每一次练习，我都能从中获得新的体悟，这让我的进步不再是漫无目的的重复，而是有方向、有成效的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简约大气，封面的颜色搭配让人感觉很舒服，没有那些花里胡哨的图案，非常吸引我这种希望专注于音乐本身的学习者。翻开内页，纸张的质感也相当不错，不会过于反光，也不会轻易泛黄，这对于需要长时间面对谱面的我来说，无疑是一个加分项。印刷清晰度也是我非常看重的一点，每一个音符、每一个指法标记都看得清清楚楚，这对于初学者尤其重要，因为稍有模糊就可能导致误解和错误的练习，从而影响学习进度。排版方面，我觉得设计得也很合理，留白恰到好处，不会显得拥挤，谱面之间的距离也舒适，让我能够轻松地找到下一个练习。而且，书的整体厚度适中，方便携带，无论是带去琴房练习，还是在家里的书架上收纳，都显得很方便。总的来说，这本书的“硬件”给我留下了非常好的第一印象，它营造了一种专注、专业的学习氛围，让我迫不及待地想要开始我的钢琴练习之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，常常感到无从下手。在朋友的推荐下，我入手了这本《初学者的哈农钢琴练指法》。这本书的编排方式非常符合初学者的需求，逻辑清晰，循序渐进。每一页的练习都设计得非常有针对性，不会一下子抛出太多复杂的概念，而是逐步引导我掌握基础的指法和技巧。我尤其喜欢它在讲解每一个练习时，都有非常详细的谱例和文字说明，让我能够清楚地理解每一个音符的含义以及演奏的要点。有时候，一些看似简单的练习，在经过细致的讲解后，我才发现其中蕴含着许多重要的技巧。而且，这本书的节奏感和音乐性也得到了很好的体现，即使是基础练习，在经过正确的练习后，也能弹出悦耳动听的声音，这极大地增强了我的学习信心和乐趣。对于我这样零基础的初学者来说，这无疑是一本极具价值的入门指南。

评分☆☆☆☆☆

在音乐的道路上，我一直秉持着“慢工出细活”的理念。这本书恰好契合了我的这种学习态度。它没有急于求成，而是将每一个基础的练习拆解得非常细致，让我能够充分地去体会每一个音的连接，每一次指法的转换。我喜欢它提供的一些变奏练习，这让我可以在掌握基础的基础上，进一步探索不同的节奏和速度，从而加深对音乐的理解。有时，我会花很长的时间去打磨一个简单的乐句，因为我知道，只有打牢了基础，才能在日后的高难度曲目中游刃有余。这本书就像一座宝库，里面蕴藏着无数值得深入挖掘的练习方法。我每一次翻阅，都能从中发现新的亮点，获得新的启发。它让我明白，真正的技艺，往往隐藏在最朴实无华的练习之中。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

不错！ 不错！ 不错！ 不错！ 不错！

评分☆☆☆☆☆

还可以，看着以为很厚，没想到那么少页数

评分☆☆☆☆☆

觉上面就一堆谱子。这对初学者来说，完全看不懂

评分☆☆☆☆☆

上京东～多！快！好！省！

评分☆☆☆☆☆

纸张太次了 ！物流速度很快 内容不错 就是纸张 太没有艺术感了 灰了八区的

评分☆☆☆☆☆

相对便宜的网购，省时间。

评分☆☆☆☆☆

正版

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很好的一次购物，信任京东的服务。点赞。