具体描述
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《中国书画名家画语图解：张大千》是根据张大千的画语录收集分类，以张大干的画解析张大千的画语录，以使画、话相辅相成，互为注解，使初学画者一目了然画的妙处、话的深意，也便于给张大千的研究者提供参考，以更好地了解和研究张大千。内容简介
张大千（1899—1983），原名正权，后改名爰；小名季，遂字季爰。四川内江人。一度为僧，法号大千，还俗后以法号行。擅长山水、花鸟、人物，工笔、写意、泼墨（彩）俱佳。泛涉各家，博采众长；曾经去敦煌石室揣摩三年，他的艺术因而产生了巨大飞跃。张大千在绘画方面取得的成就，不仅缘于他丰富的艺术实践与天才创作，也因为他成功地处理了绘画中传统与现代、继承与更新的关系。超过宋、元、明、清上接北魏、隋、唐，创立了自己的艺术风格。他被徐悲鸿誉为“五百年来一人”，是20世纪中国画坛中极负盛名的艺术大师。作者简介
陈洙龙，原名陈珠龙，1945年生，浙江温州人。自幼喜欢中国山水画，初中毕业后即入浙江美术学院，接受正规、严格的专业教育。深悟师古人、师造化之至理，有目的地向古人探究，同时注重画史、画论的钻研。现为浙江省美学学会理事、浙江省美术家协会会员。已出版《陈洙龙画集》、《陈洙龙作品选集》、《怎样画山水》、《山水画技法要点答问》等目录
序言第一章 传统写生论
第二章 敦煌艺术论
第三章 笔墨论
第四章 工笔论
第五章 荷花论
第六章 布局论
第七章 泼墨泼彩论
第八章 抽象论
第九章 诗书画印论
第十章 创作论
张大千 年表
张大千 先生传略
参考书目
图版目录
前言/序言
用户评价
作为一名业余的书画爱好者，我总是希望能找到一本既能欣赏美，又能学到东西的书籍。《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，恰恰满足了我的所有期待。我一直认为张大千先生是一位集大成者，他的画风多变，博采众长，但又不失自己的独特风格。这本书让我看到了这种“博采众长”是如何体现在他的作品中的。在讲解他的山水画时，书中会对比分析他早期模仿古人的作品，比如仿董源、仿巨然等，细致地解读他如何学习古人的笔墨意趣，如何在继承传统的基础上融入自己的理解。然后，又会深入到他后期泼墨泼彩的变革，分析他如何从传统山水画中跳脱出来，借鉴西方抽象艺术的理念，创造出极具个人风格的时代新语。这种循序渐进的讲解方式，让我清晰地看到了张大千艺术风格演变的脉络，也让我明白了大师是如何在不断探索和创新中成就自己的艺术高峰。书中对每一幅作品的讲解，都不仅仅停留在表面的赏析，而是深入到笔墨的细微之处，比如某一笔的起承转合，某一色的晕染层次，都进行了详尽的图解说明，让我能真正地“看懂”这幅画背后的匠心独运。这本书让我觉得，学习中国画，不再是枯燥的临摹，而是充满乐趣的探索过程。
评分拿到《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，我本以为它只是众多艺术画册中的一本，但翻开后，我才意识到它的价值远不止于此。书中对于张大千作品的解读，让我看到了一个完全不同的视角。它并非仅仅停留在对画面效果的赞美，而是深入到作品的肌理、笔触、色彩乃至意境的形成过程。我一直对张大千先生的花鸟画情有独钟，尤其是他笔下的牡丹，总是显得富丽堂皇，生机勃勃。而这本书中，对于他如何运用浓墨、淡墨、破墨等多种技法来表现花瓣的层次感，如何运用色彩的渲染来营造出花朵的饱满和娇艳，都进行了非常细致的图文分析。其中一个章节专门讲解了张大千笔下的荷花，书中通过放大镜般的特写，展示了荷叶翻卷的姿态，荷梗挺拔的力度，以及花瓣舒展的优雅，让我不禁感叹大师对于自然形态的敏锐观察和精准捕捉。更让我印象深刻的是，书中还穿插了一些关于张大千艺术生涯中的关键转折点，比如他旅居海外的经历，以及这些经历如何影响了他的艺术风格。这种将艺术创作与人生阅历相结合的解读方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技法教程，更是一部了解张大千艺术人格魅力的传记。它让我明白，真正的艺术，往往源于艺术家对生活的热爱和对自然的敬畏。
评分《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，从一开始就展现出了它非同寻常的深度。它不仅仅是一本画册，更像是一本关于张大千艺术哲学和创作实践的深度解析。我一直对张大千先生早期模仿古人的功力深感佩服，而这本书恰恰对这一部分进行了非常细致的梳理。书中会选取一些他模仿特定古画的作品，并将其原作进行对比，细致地分析张大千是如何学习古人的用笔、用墨、构图，甚至是如何模仿古人的印章和款识。这种“解剖式”的学习方式，让我看到了张大千惊人的学习能力和融会贯通的才能。更令我惊叹的是，书中还穿插了一些关于张大千在临摹过程中遇到的困难和思考，让我感受到了他并非是凭空而就，而是经历了艰辛的探索和反复的实践。此外，书中还对张大千先生在海外学习西方绘画的经历进行了探讨，分析了他如何将西方的色彩理论和素描技巧融入到中国画的创作中，从而拓展了中国画的表现力。这种将东西方艺术融合的视角，让我看到了一个更加开放、更加具有国际视野的张大千。这本书对于想要了解中国画如何吸收外来养分，并在传统基础上实现创新的读者来说，非常有启发意义。
评分《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，给我最深刻的感受是其“图解”的专业性和前瞻性。在当今琳琅满目的艺术书籍中，能够做到如此细致、深入地解读一位艺术大师作品的书籍并不多见。我一直对张大千先生的“泼墨泼彩”情有独钟，认为那是他晚年艺术的巅峰之作。而这本书，则是我目前为止看到最系统、最详尽解读泼墨泼彩的资料。它不仅仅展示了那些令人震撼的色彩巨作，更通过图解的方式，分析了色彩的层次、墨色的晕染、水分的控制以及这些元素是如何相互作用，最终形成那种既有东方韵味又不失现代抽象美感的独特风格。书中甚至会展示一些细节的放大图，让我能清晰地看到色彩是如何“流淌”在纸面上的，墨是如何与色彩“碰撞”出火花的。这种解读方式，让我对泼墨泼彩的创作过程有了全新的认识，也让我更加理解张大千先生在艺术上的大胆探索和创新精神。此外，书中还穿插了对张大千先生在海外展览的经历，以及他对西方艺术的吸收和融合，这让我看到了一个更加立体、更加国际化的张大千。这本书对于想要深入研究张大千艺术，尤其是泼墨泼彩风格的读者来说，无疑是一本不可多得的宝藏。
评分作为一名资深的张大千爱好者，我阅读过不少关于他的书籍，但《中国书画名家画语图解：张大千》这本书带给我的惊喜是前所未有的。它最大的亮点在于其“图解”的独特性。一般的画册可能只有精美的图片和简单的文字介绍，而这本书则将艺术作品“解剖”开来，用非常直观的方式展现了张大千先生的绘画技法和艺术思想。例如，在讲解他的人物画时，书中不仅仅展示了仕女图的整体美感，还会放大关键部位，比如眉眼的勾勒，发丝的飘逸，衣纹的处理，并配以详细的文字说明，解释线条的力度、墨色的浓淡如何营造出人物的立体感和神韵。我尤其佩服书中对张大千山水画中皴法的阐释，那些看似随意的点染，实则蕴含着深厚的功力。通过图解，我才明白原来一块石头、一棵古松是如何通过不同的皴法来表现其质感和肌理的。更令人叫绝的是，书中还将张大千先生晚年那些色彩斑斓的泼墨泼彩作品，拆解成不同的色彩层次和墨色运用，让我能清晰地看到他是如何运用色彩的碰撞和叠加，创造出如此壮丽、充满生命力的画面。这种“解剖式”的学习方式，对于我这样想要深入了解中国画技法的读者来说，简直是福音。它不仅满足了我对美的欣赏，更教会了我如何去“看懂”一幅画，如何去体会艺术家在创作过程中的用心良苦。
评分我一直对中国书画中的“意境”二字深感着迷，而张大千先生的作品，恰恰是“意境”的绝佳体现。《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，让我有机会更深入地理解张大千是如何通过他的画作来营造意境的。书中并非仅仅停留在对画面构图和色彩的分析，而是更侧重于如何通过笔墨的运用、留白的经营，来传达出一种诗意的、哲思的、或者说属于中国人特有的精神气质。例如，在讲解他的山水画时，书中会分析他是如何通过疏密有致的构图，营造出山峦的深邃和空间的辽阔；如何通过墨色的浓淡变化，表现出雨后的湿润或者夕阳的余晖；如何通过寥寥几笔勾勒出的亭台楼阁，来暗示隐居的闲适或者文人的情怀。这些图解不仅展示了技法，更引导我去感受画面背后所蕴含的情感和故事。我尤其喜欢书中关于张大千先生的仕女画的解读，那些飘逸的裙裾，含蓄的笑容，眼神中的忧郁或喜悦，都通过精妙的笔触得到了完美的传达，让我仿佛能够听到她们的低语，感受到她们的心绪。这本书让我明白，好的中国画，不仅仅是“画”出来的，更是“写”出来的，是艺术家将自己的情感、思想和对自然的感悟，通过笔墨“书写”到纸面上的过程。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，为我打开了一扇通往张大千艺术世界的大门。我一直觉得张大千先生是一位充满传奇色彩的艺术家，他的艺术风格多变，他的生活经历丰富多彩。这本书恰恰将这两方面完美地结合在了一起。书中不仅仅展示了他精美的画作，更重要的是，它通过图解的方式，深入浅出地解析了他的绘画技法和艺术理念。例如，在讲解他笔下的山水时，书中会放大那些勾勒山石的线条，解析用墨的浓淡变化，从而让我明白，原来一块看似普通的石头，在张大千的笔下，可以拥有如此丰富的肌理和生命力。我尤其喜欢书中对张大千先生泼墨泼彩画的解读，那些斑斓的色彩，淋漓的墨迹，在书中被一层层地剥开，让我看到了色彩与墨是如何相互交融，如何共同营造出那种奔放而又富有韵味的画面。此外，书中还穿插了许多关于张大千先生的生活趣事和他的艺术思想，让我感受到了他作为一位艺术家的率真、洒脱和对艺术的执着追求。这本书让我觉得，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的流露。
评分翻开这本《中国书画名家画语图解：张大千》，我首先被其装帧所吸引，沉甸甸的质感，细腻的纸张，仿佛触碰到了一位艺术大师的灵魂。我一直对中国传统书画有着浓厚的兴趣，尤其迷恋张大千先生那“五百年一遇”的才华，他的画风从早期模仿古人到后期泼墨泼彩，每一次的蜕变都让我惊叹不已。这本书恰似一位温柔的向导，带领我一步步走进张大千的艺术世界。书中的图解部分，并非简单地罗列作品，而是精心地选取了那些能够代表张大千不同时期、不同风格的代表作。每一幅画，都被放大、细致地剖析，从笔墨的走向，色彩的晕染，到构图的巧妙，甚至是每一处留白的处理，都进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢其中对泼墨泼彩的解读，那些层层叠叠、淋漓尽致的色彩，在我的眼中曾经是那么的神秘和难以捉摸，而这本书通过图文并茂的方式，让我明白了色彩是如何与水墨相互交融，如何构成一幅既有东方韵味又不失现代抽象意味的杰作。书中还穿插了许多张大千先生的生活逸事和创作感悟，这些文字并非生硬的学术论述，而是充满了人情味，让我感受到了大师的率真、风趣和对艺术的执着追求。读着读着，我仿佛能看到他在敦煌临摹壁画时的专注，也能感受到他在蜀地泼墨挥毫时的豪情。这本书不仅仅是关于张大千的画，更是关于他作为一个鲜活的艺术家的故事，它让我对艺术有了更深层次的理解，也更加热爱中国传统文化。
评分我一直对张大千先生笔下的动物情有独钟，尤其是他画的虎、狮、猿猴等，总是充满了野性与灵动。《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，让我有机会近距离地“审视”这些作品。书中对动物画的解读，是我最感兴趣的部分之一。它不仅仅是展示这些动物的形态，更重要的是，它解析了张大千先生是如何运用中国画的笔墨来表现动物的毛发质感、肌肉力量以及眼神中的神采。例如，在讲解他画的虎时，书中会放大虎皮的纹理，细致地分析他如何运用浓墨、淡墨、焦墨的结合来表现虎皮的斑纹，如何通过笔触的轻重缓急来营造出虎皮的绒毛感。对于动物的眼睛，书中更是花费了大量篇幅，分析了张大千先生是如何通过几笔简单的线条来捕捉动物眼神中的灵动和威严。这些图解非常直观，让我仿佛置身于大师的画室，亲眼看着他如何下笔。而且，书中还会结合张大千先生创作这些动物画时的心境和对动物的观察，让我感受到了艺术家对生命的热爱和对自然的尊重。这本书让我明白了，中国画的写意，并非随意涂抹，而是建立在深厚写实功底和敏锐观察之上的艺术再现。
评分《中国书画名家画语图解：张大千》这本书，给我带来的最大收获是它让我看到了中国画的“呼吸感”。我之前一直觉得中国画是一种静态的艺术，但张大千先生的作品，尤其是他晚年的泼墨泼彩，却充满了动态和生命力。这本书通过图解的方式，让我深刻地理解了这种“呼吸感”是如何形成的。在解读他的山水画时，书中会重点分析他对水和墨的运用，是如何通过笔触的虚实、墨色的浓淡来营造出云雾缭绕、水汽氤氲的意境，让画面仿佛在微微地“呼吸”。在讲解他的花鸟画时，书中会细致地分析他如何通过简练的笔触来捕捉鸟儿振翅欲飞的瞬间，如何通过色彩的渲染来表现花朵在风中摇曳的姿态，让画面充满了动感和生机。我尤其喜欢书中对张大千先生泼墨泼彩画的解读，书中会将色彩的层次、墨的晕染一一呈现，让我看到了色彩是如何在纸面上“流淌”和“碰撞”，墨是如何与色彩相互渗透，从而营造出那种既有爆炸力又不失东方韵味的独特美感。这种对“呼吸感”的深入剖析，让我对中国画有了全新的认识，也让我更加欣赏张大千先生作为一位真正的艺术大师，是如何用他的画笔，赋予画面如此蓬勃的生命力。
评分张大千的书我买的太多了！这书很好，很厚还是硬皮面的书，原来我认为是黑白的图片，没有想到是彩色的图片，而且印刷精良，色彩正，内容编辑的比较全面，有经历、诗词、作品、艺术语录等等，我就是凭着这一点才买的，已经买了三本了，还想买，最终买全他。
评分张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文摄影家郎静山镜头中的张大千 摄影家郎静山镜头中的张大千人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。
评分张大千的书我买的太多了！这书很好，很厚还是硬皮面的书，原来我认为是黑白的图片，没有想到是彩色的图片，而且印刷精良，色彩正，内容编辑的比较全面，有经历、诗词、作品、艺术语录等等，我就是凭着这一点才买的，已经买了三本了，还想买，最终买全他。
评分艺术评价
评分张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。30岁以前的画风可谓“清新”，50岁进于“瑰丽”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡。
评分很喜欢叶蜚声，徐通锵，他的每一本书几本上都有，这本普通高等教育十一五国家级规划教材·博雅语言学教材系列语言学纲要（修订版）很不错，普通高等教育十一五国家级规划教材·博雅语言学教材系列语言学纲要（修订版）主要包括三个方面（一）补充新的研究内容（二）对于已有的概念或观点增加例证和解释说明（三）个别观点和材料的修正。主要补充了哪些新内容呢最近半个世纪语言学有许多新进展，我们认为，其最主要的进展表现在语义与语用、语言接触、文字与语言的关系这几个领域，它们代表了语言学发展的趋势对语言的理解从封闭的静态的系统转向了开放的动态的系统。一、语言学的对象和学科性质语言学，顾名思义，是研究语言的科学。语言是语言学的研究对象。语言现象是人类社会普遍具有的现象，是人类生活中最司空见惯的现象。人们一来到这个世界，就处在一个语言社会中，周围的人们都借着某种语言彼此沟通交流协作。正常的人长到两三岁，自己也开始学会说话，并在学话的过程中，越来越多地认识这个世界.在文明的社会里，进入学龄的儿童还要学习阅读和书写，掌握文字和书面语的理解运用能力。通过书面语，语言发挥了更大的功效，人们可以跨越时空，更深入地理解生活的世界，同时也极大地增强了和周围世界的联系沟通能力。世界上的语言是多种多样的，如果离开自己从小生长的社会，到世界上其他文化地区生活，还必须学会其他种类的语言，以便在那个社会中也能自由地与人交流。这样，一个人从出生到离世，可以说一辈子就生活在语言当中。在人的日常生活中，语言像饮食起居一样不可或缺，人们太习以为常了。每个正常的人都会说话，这就像每个人都用两条腿走路一样，极其平常。正因为它太平常了，一般人才不去想它究竟是怎么回事情。其实，平凡的现象中隐含着深邃的哲理。谁能够揭示这个哲理，谁就能够推动科学的发展。牛顿看到成熟的苹果从树上掉下来，研究它的原因，发现了万有引力的秘密，开创了物理学的一个新时代。瓦特从水开时蒸汽顶起壶盖的现象中受到启发，发明了蒸汽机。语言中也隐藏着很深奥的秘密。人类有语言，会说话，实在是一件了不起的大事。它是把人和其他动物区别开来的一个重要的标志。自古以来，历代都有人探索语言中的奥妙，取得了不少成果。语言现象是最早纳人人类研究视野的现象。人类对于世界上的各种自然现象和社会现象的理性认识以及相关的许多抽象观念，是在各个古典文明形成的时期出现的。有关语言的理性思考也是从这一时期开始的。中国先秦时期的思想家、古希腊的哲学家、古代印度的思想家等等，都提出了对语言的一般看法，并且对后人产生了深远的影响。
评分根据张大千的画语录收集分类，以张大干的画解析张大千的画语录，以使画、话相辅相成，互为注解，使初学画者一目了然画的妙处、话的深意，也便于给张大千的研究者提供参考，以更好地了解和研究张大千。 张大千（1899—1983），原名正权，后改名爰；小名季，遂字季爰。四川内江人。一度为僧，法号大千，还俗后以法号行。擅长山水、花鸟、人物，工笔、写意、泼墨（彩）俱佳。泛涉各家，博采众长；曾经去敦煌石室揣摩三年，他的艺术因而产生了巨大飞跃。张大千在绘画方面取得的卓越成就，不仅缘于他丰富的艺术实践与天才创作，也因为他成功地处理了绘画中传统与现代、继承与更新的关系。超越宋、元、明、清上接北魏、隋、唐，创立了自己的艺术风格。他被徐悲鸿誉为“五百年来第一人”，是20世纪中国画坛中极负盛名的艺术大师。陈洙龙，原名陈珠龙，1945年生，浙江温州人。自幼喜欢中国山水画，初中毕业后即入浙江美术学院，接受正规、严格的专业教育。深悟师古人、师造化之至理，有目的地向古人探究，同时注重画史、画论的钻研。现为浙江省美学学会理事、浙江省美术家协会会员。已出版《陈洙龙画集》、《陈洙龙作品选集》、《怎样画山水》、《山水画技法要点答问》等
评分张大千的画风，在早、中年时期主要以临古仿古居多，花费了一生大部的时间和精力，从清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他们的作品，从临摹到仿作，进而到伪作。30岁以前的画风可谓“清新”，50岁进于“瑰丽”，60岁以后达“苍深渊穆”之境，80岁后气质淳化，笔简墨淡。
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