具體描述
內容簡介
《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫<和聲學教程>習題詳解》強調所寫習題要在鋼琴或風琴或電子琴上彈奏，以用聽覺領會所寫的實際音響效果，辨彆優劣，尋找更閤適的音樂錶現。在琴上彈奏是最方便的方法，若能有若乾誌同道閤者（不少於兩男兩女）閤唱，效果會更好，也能互相交流，共同受益。內頁插圖
目錄
序前言
第四章 用正三和弦為鏇律配和聲
第五章 和弦的轉換
第六章 為低音配和聲
第七章 三音跳進
第八章 終止、樂段、樂句
第九章 終止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦與六和弦連接時的跳進
第十二章 兩個六和弦的連接
第十三章 經過的與輔助的四六和弦
第十四章 原位屬七和弦（D7）
第十五章 屬七和弦的轉位
第十六章 屬七和弦解決到主和弦時的跳進
第十八章 Ⅱ級六和弦與三和弦（SⅡ6與sⅡ）
第十九章 和聲大調
第二十章 Ⅵ級三和弦（TSⅥ7）、阻礙終止、擴展樂段的方法
第二十一章 下屬七和弦（s7Ⅱ）
第二十二章 導七和弦（DⅦ7，）
第二十三章 屬九和弦（D9）
第二十四章 屬功能組較少使用的和弦
第二十五章 弗裏吉亞進行中的自然小調
第二十六章 自然（調內）模進和副七和弦（模進和弦）
第二十八章 終止中的重屬和弦
第二十九章 結構內的重屬和弦
第三十章 重屬和弦中的變音
第三十二章 離調、半音體係
第三十三章 半音模進、離調
第三十五章 到一級關係調的轉調
第三十六章 在一個聲部中有準備的延留音
第三十七章 兩個和三個聲部中有準備的延留音
第三十八章 一個聲部中的自然的經過音
第三十九章 在所有聲部中的自然經過音
第四十章 自然的與半音的輔助音
第四十一章 半音經過音
第四十二章 先現音
第四十三章 跳進的輔助音（沒有準備的和沒有解決的）
第四十四章 延留音的各種形式
第四十五章 和弦外音的延遲解決
第四十六章 屬和聲組的變和弦
第四十七章 下屬和聲組的變和弦
第四十八章 持續音
第五十章 交替大小調的降Ⅵ級三和弦（tsⅥ）
第五十一章 調性關係的等級、相差兩個調號的轉調
第五十二章 相差三至六個調號的轉調
第五十四章 經過同主音主和弦轉調
第五十五章 轉調模進
第五十七章 等音轉調、經過減七和弦的轉調
第五十八章 經過屬七和弦的等音轉調
前言/序言
做和聲習題常說是為鏇律（或低音部）“配和聲”。通常所謂“配和聲”，似乎就是正確地選用和弦，做正確的和弦連接，終止式使用閤乎要求。做到這些也就“配”好和聲瞭。但是做題的結果是要由聽覺接受的。這就要求除“配和聲”正確外，還要動聽。實際上每做一道題都是在進行音樂創作。當然這與真正的音樂創作還不完全相同，可以說是“命題作文”吧。肖乾先生在“長沙齣版界四騎士”一文中說：“文章有如菜肴，光炒熟瞭不成，還得講究色、味、香。”（《讀書》1994年第九期第138頁）。既然做和聲題有如“命題作文”就也要講究“色、味、香”。講究和聲習題的“色、味、香”，大而言之要從兩方麵考慮。一是和聲的運用。隨著和聲學習的進程，所掌握的和聲手段越來越多，可使習題的和聲音響更豐富多樣，更有錶現意義。二是對各聲部的運用。主要是兩外聲部，有時內聲部也需要突齣的。對聲部的運用，包括聲部的鏇律，音區（音色），節奏，以及聲部間的配閤。這部分可統視為“寫作”。
關於做和聲習題寫好音樂方麵的問題，一般和聲課本很少涉及。在我國現最通用的莫斯科音樂學院伊·杜波夫斯基，斯·葉甫謝耶夫，伊·斯波索賓，符·索科洛夫四位教授閤著的《和聲學教程》（以下簡稱《教程》）中也所談甚少，但卻談到若乾重要的方麵。如第四章提到“低音部應當在一至一個半八度，最多兩個八度的範圍內做波浪型進行”；第六章講到用不同的和弦連接法可使鏇律“比較活躍”，用和弦轉換可使鏇律“變化更為豐富”；第三十九章中講到“不應隻強調某一聲部而忽略瞭其他聲部，但也不要忘記，其他聲部和弦外音主要隻是為瞭保持總的節奏運動或者是為瞭主題的統一”。本書的目的即在於說明做和聲習題時如何考慮寫好音樂。
本書依循《教程》（人民音樂齣版社1991年齣版的陳敏譯本）的進程，以各章習題為例，說明做題時在寫好音樂方麵的一些考慮。本書各題例主要有兩類：一是同一題的若乾不同的寫作；二是原所寫有何不好又如何改善。需要說明的是和聲課本很多，和聲習題也多種多樣，不是所有和聲課本的習題都是同一類型的，對習題寫作的要求也會不盡相同。本書所講習題寫作的問題是就此《教程》的習題而言的，但對其他和聲課本習題的寫作也是有啓發和參考作用的。《教程》上冊是學習和聲的基礎，下冊是在此基礎上的豐富。為瞭幫助學習者更好地理解上冊的內容，本書上冊部分每章開始都有“提示”。其內容包括對課程內容的理解及某些·有關的知識。
本書強調所寫習題要在鋼琴或風琴或電子琴上彈奏，以用聽覺領會所寫的實際音響效果，辨彆優劣，尋找更閤適的音樂錶現。在琴上彈奏是最方便的方法，若能有若乾誌同道閤者（不少於兩男兩女）閤唱，效果會更好，也能互相交流，共同受益。
將和聲習題的音樂寫得好聽，需要有一磨練的過程。哪怕是最初隻用原位正三和弦時，盡管局限性很大，就要養成追求“更好聽一些”的習慣。寫得動聽，與個人的寫作經驗和音樂素養有關。所以除認真寫作外，參加閤唱、閤奏，欣賞和分析多聲音樂作品，從中感受到和聲及聲部的進展美，也是需要的。
精心寫作，對學習和聲來說，無論是為瞭理解還是運用，都至為重要。
用戶評價
對於《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》這本書，我的第一印象是它的“誠意”。通常，習題詳解可能會流於形式，但這本書的內容深度和廣度都遠超我的預期。它不僅僅是一本“答案之書”，而更像是一位循循善誘的老師，帶著讀者一步步走進和聲的精妙世界。 這本書的結構設計非常閤理。它緊密圍繞著教程的章節展開，每一章的習題都經過精心編排，由淺入深，難度梯度清晰可見。在解答每個習題時，作者都力求做到詳盡，不僅僅給齣正確的答案，更重要的是，會對其背後的和聲邏輯進行深入剖析。我特彆喜歡它在解釋過程中，會引用教程中相關的理論條文，並輔以通俗易懂的語言來闡釋，這使得理解起來不至於過於晦澀。 我在閱讀過程中，驚喜地發現書中對一些爭議性或容易混淆的和聲處理方式，進行瞭詳細的辨析。例如，對於某些特定的轉調手法，或者非和弦音的處理，書中會列舉不同的觀點，並給齣作者的分析和建議，這對於幫助我形成自己獨立思考和判斷能力非常有益。它鼓勵我去質疑，去探索，而不是盲目接受。 這本書的文字風格也讓我印象深刻。它不像某些學術著作那樣枯燥乏味，而是充滿瞭邏輯性和說服力，同時又不失一定的可讀性。即使是麵對一些比較復雜的和聲概念，通過作者的闡釋，也能夠豁然開朗。我甚至覺得，有時候通過閱讀這本書的習題詳解，比直接閱讀課本更能加深對理論的理解。 總而言之，這本《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》是一本集專業性、係統性和實踐性於一體的優秀參考書。它在幫助我攻剋和聲學習中的難關的同時，也極大地拓寬瞭我對和聲藝術的認知邊界。對於任何一位認真對待和聲學習的人來說，這本書都絕對是不可或缺的得力助手。
評分我拿到這本《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》的時候，內心是既期待又有些許忐忑。期待的是，一本專門針對經典和聲教程的習題詳解，無疑是枯燥理論學習中的一劑良藥；而忐忑，則是因為過往的經驗告訴我，很多習題詳解往往隻是簡單地給齣答案，對於解題思路的闡釋卻略顯不足。然而，當我翻開這本書，這種顧慮很快就被它展現齣的專業性和深度所打消。 首先，這本書在解答每一個習題時，都非常注重對解題步驟的梳理和對相關和聲原理的復述。它不是簡單地告訴你“答案是這個”，而是會詳細解釋“為什麼是這個答案”，並鏈接到教程中的相應章節，讓讀者能夠快速迴憶起相關的理論知識。這種“溫故而知新”的學習方式，極大地提高瞭學習效率，也避免瞭機械記憶的弊端。 我尤其欣賞書中對於一些“易錯點”和“難點”的集中講解。作者似乎非常瞭解和聲學習者在哪些地方容易犯錯，因此會特彆強調某些和弦連接的禁忌，或者在特定調式下的一些特殊處理。這些細緻的提醒，對於我避免掉入和聲學習的“坑”起到瞭至關重要的作用，讓我能夠更紮實地掌握和聲的規則。 這本書的另一個亮點在於，它不僅僅局限於對課本習題的講解，還在其中融入瞭大量的音樂實踐案例。通過分析一些知名的古典音樂片段，作者巧妙地將書本上的抽象理論具象化，讓讀者能夠更清晰地看到和聲在實際音樂創作中的運用。這種將理論與實踐緊密結閤的方式，不僅增強瞭學習的趣味性，也讓我對和聲在音樂情感和結構中的作用有瞭更深刻的理解。 坦白說，在使用這本書的過程中，我感覺自己對和聲的理解已經達到瞭一個新的高度。它不僅僅是幫助我完成瞭習題，更重要的是，它教會瞭我如何思考和聲問題，如何分析和聲，以及如何運用和聲。這對於我未來的音樂創作和鑒賞能力，都將産生長遠的影響。這本書絕對是我音樂理論學習道路上不可多得的寶貴財富。
評分收到《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》這本書，我首先被它厚實的體量和嚴謹的編排所吸引。作為一名音樂理論學習者，我深知和聲學是音樂創作的基石，而一本高質量的習題詳解更是事半功倍的學習利器。這本書的齣現，無疑為那些在理解和聲規則、掌握和聲連接、乃至進行更深入的音樂分析時感到睏惑的讀者們，點亮瞭一盞明燈。 它不僅僅是對課本內容的簡單羅列，而是深入到每一個習題背後所蘊含的和聲原理和實際應用。從最基礎的音程、和弦構建，到復雜的轉調、非和弦音處理，書中每一個例題的解答都力求清晰、透徹。我尤其欣賞作者在解析過程中，不僅僅給齣“是什麼”，更側重於“為什麼”。例如，在講解某個和弦進行時，書中會詳細闡述其在特定調式下的功能、解決方式，以及可能齣現的幾種變化，這對於理解和聲的邏輯性有著莫大的幫助。 我非常喜歡書中對一些經典作品片段的和聲分析。通過將理論知識與實際音樂作品相結閤，讀者能夠更直觀地感受到和聲在音樂情感錶達、結構塑造方麵所起到的關鍵作用。這些分析不僅驗證瞭課本理論的實用性，也極大地激發瞭我對音樂作品的探索欲望。我開始嘗試去聆聽那些曾經熟悉的鏇律，用這本書提供的工具去剖析其中的和聲奧秘，每一次的發現都讓我驚喜連連。 這本書的優點還在於其循序漸進的難度設置。從相對簡單的練習開始，逐步引導讀者進入更復雜的和聲領域。即使是對於初學者來說，也不會因為難度過大而望而卻步。而對於有一定基礎的學習者，書中深入的探討和精妙的解答，也能幫助他們鞏固知識，發現之前可能忽略的細節。我個人感覺，這本書在教學體係上的設計非常閤理，能夠滿足不同層次和聲學習者的需求。 總的來說，《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》是一部非常值得推薦的音樂理論學習參考書。它不僅是一本習題解答手冊，更是一本引導讀者深入理解和聲藝術的指南。它的嚴謹、細緻和實用性，使其在眾多音樂理論書籍中脫穎而齣，成為我案頭必備的工具書之一。無論是為瞭應付考試，還是為瞭提升自己的音樂創作能力，這本書都能提供強有力的支持。
評分拿到《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》這本書，我最大的感受就是它的“實在”。翻開它，你就知道這不是一本“走馬觀花”的書，而是實打實地想要幫你解決問題的。市麵上很多習題解答，可能隻提供一個結果，但這本書的內容，給我的感覺是它真的在“教”我解題，而不是僅僅“給”我答案。 書中對每一個習題的解析，都顯得格外詳盡和係統。它不會簡單地給齣一個答案，而是會先迴顧相關的和聲規則，然後一步一步地引導你如何運用這些規則來得齣答案。這種解題思路的梳理，對於我這樣還在摸索階段的學習者來說，是無比寶貴的。它讓我理解瞭“為什麼”這樣做，而不是僅僅知道“應該”這樣做。 我尤其看重書中對於一些基礎概念的反復強調和在不同例題中的應用展示。比如，某個特定的和弦功能，它會在不同的語境下如何體現，不同的連接方式又會産生怎樣的效果，書中都通過例題和解析給齣瞭清晰的說明。這種“舉一反三”的講解方式，對於我鞏固基礎、加深記憶起到瞭關鍵作用。 這本書的排版和字體選擇也讓我感到很舒服。雖然內容很豐富，但整體看起來並不雜亂。而且，它在一些關鍵的和聲記號和樂譜示例上，都處理得非常清晰，這在閱讀過程中避免瞭很多不必要的乾擾。我甚至覺得，這本書的視覺呈現，也為理解和聲的嚴謹性提供瞭一種輔助。 總的來說，《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》這本書，是一本真正能夠幫助我提升和聲理解能力的工具書。它不僅僅解決瞭習題，更重要的是，它教會瞭我如何去分析和解決問題。對於任何想要在和聲學領域有所建樹的音樂愛好者或學生來說，這本書都絕對值得擁有。
評分我懷著一份對和聲學深入學習的渴望，入手瞭《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》這本書。拿到手後，厚重的分量就預示著其內容的豐富和深度。我通常認為，習題詳解的價值不在於給齣標準答案，而在於它能否幫助讀者理解答案背後的邏輯和原理。這本書，在這方麵做得尤為齣色。 它對每一個習題的解答，都經過瞭精心的設計。作者不僅僅是將課本上的答案照搬，而是投入瞭大量的篇幅來解釋為什麼是這個答案。從最基本的音程關係，到復雜的十四和弦，再到不同調式下的和聲色彩，書中都提供瞭詳盡的解釋，並且常常會將解題步驟分解成幾個小環節，讓讀者能夠清晰地把握整個過程。 我尤其欣賞書中對一些“經典錯誤”的糾正和對“高級技巧”的講解。它能敏銳地捕捉到和聲學習者在練習過程中容易遇到的睏惑，並針對性地給齣解答。例如，在處理某些較為復雜的連接時，書中會列舉多種可能性，並分析它們的優劣，這大大拓展瞭我對和聲可能性邊界的認知。 這本書不僅僅是在“解題”，它更像是在“授課”。通過對例題的深入分析，作者潛移默化地將和聲的內在規律傳遞給瞭讀者。我發現，在閱讀瞭書中對某些習題的詳盡解析後，我再迴頭去看課本，會有一種豁然開朗的感覺，之前覺得模糊不清的地方，突然變得清晰起來。 可以說，《伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》習題詳解》這本書，是我在和聲學習道路上遇到的一個非常寶貴的夥伴。它不僅幫助我解決瞭學習中的難題，更重要的是，它提升瞭我對和聲學的整體認知水平，讓我能夠更自信地麵對未來的音樂創作和分析挑戰。
評分很不錯的 輔導書 參考書 很棒
評分要結閤斯波索賓的書用，很好的東西
評分值得詳細學習！送貨快速
評分伊·杜波夫斯基、斯·葉甫謝耶夫、伊·斯波索賓、符·索闊洛夫《和聲學教程》是中國學生使用最多，最普遍的一本教科書，培養瞭一代又一代音樂學生，這本習題詳解，內容很好，條分縷析，是天津音樂學院老教授陳恩光先生的心血之作，這次是再版，把原先的上下兩冊閤二為一瞭，每道題都給齣好幾種做法方案，應該是這本書最值得稱道的地方，一直就想買，這次正好做滿減活動，就收瞭，京東的發貨速度很快，服務態度也很好。
評分從高中開始就開始學習瞭這本俄國上下冊和聲，但是當時，由於樂理還沒有那麼紮實，所以學習起來很睏難，而且沒有答案和輔導，光靠老師每周一節課，根本學不來，很吃力，當時如果就有這本書該多好，但是參考而已，因為每一道習題，它的答案不是唯一，因為每個人對於音樂的理解都不一樣，配和聲其實就是在進行音樂創作
評分4、平行五度為什麼禁止在格羅夫詞典有專門的詞條解釋，參見我的翻譯：http://tieba.baidu.com/p/2372119142，大量音樂史文獻都提及禁止平行五度的事實，教材裏對初學者加以約束最起碼是曆史習慣的延續，哪來的“絕無道理”？
評分好…………………………………………
評分3、斯波索賓教程把重屬和弦單獨拿齣來講的確是其特色，但開篇已說明瞭原因：“在半音和弦中應用得最廣的是自然調式體係中的屬和弦的屬和聲。”這一理由是成立的，這麼做也沒什麼不妥。彆的教材雖然不把重屬和弦單獨開章，但在講述半終止時還是會提到。至於“生造”重屬和弦，不知依據在何處，我看不懂俄文也沒有斯波索賓原版，無法判斷。中文版明確定義瞭重屬和弦就是“屬和弦的屬和聲”，這個概念在闢斯頓和聲學中就有，英文叫作“The dominant of the dominant”，即“屬的屬”，而“重”就是“雙重”的意思，稱為重屬有什麼不可？何況我們也不知道“重屬”這個詞是原書獨創的還是中譯版意譯的。
評分隻是要刷分隻是要刷分
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