伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解

伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

陈恩光 著
图书标签:
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出版社: 天津出版传媒集团 , 百花文艺出版社
ISBN:9787530663011
版次:1
商品编码:11279715
包装:平装
开本:16开
出版时间:2013-06-01
用纸:胶版纸
页数:321
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫<和声学教程>习题详解》强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏,以用听觉领会所写的实际音响效果,辨别优劣,寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法,若能有若干志同道合者(不少于两男两女)合唱,效果会更好,也能互相交流,共同受益。

内页插图

目录


前言
第四章 用正三和弦为旋律配和声
第五章 和弦的转换
第六章 为低音配和声
第七章 三音跳进
第八章 终止、乐段、乐句
第九章 终止四六和弦
第十章 正三和弦的六和弦
第十一章 三和弦与六和弦连接时的跳进
第十二章 两个六和弦的连接
第十三章 经过的与辅助的四六和弦
第十四章 原位属七和弦(D7)
第十五章 属七和弦的转位
第十六章 属七和弦解决到主和弦时的跳进
第十八章 Ⅱ级六和弦与三和弦(SⅡ6与sⅡ)
第十九章 和声大调
第二十章 Ⅵ级三和弦(TSⅥ7)、阻碍终止、扩展乐段的方法
第二十一章 下属七和弦(s7Ⅱ)
第二十二章 导七和弦(DⅦ7,)
第二十三章 属九和弦(D9)
第二十四章 属功能组较少使用的和弦
第二十五章 弗里吉亚进行中的自然小调
第二十六章 自然(调内)模进和副七和弦(模进和弦)
第二十八章 终止中的重属和弦
第二十九章 结构内的重属和弦
第三十章 重属和弦中的变音
第三十二章 离调、半音体系
第三十三章 半音模进、离调
第三十五章 到一级关系调的转调
第三十六章 在一个声部中有准备的延留音
第三十七章 两个和三个声部中有准备的延留音
第三十八章 一个声部中的自然的经过音
第三十九章 在所有声部中的自然经过音
第四十章 自然的与半音的辅助音
第四十一章 半音经过音
第四十二章 先现音
第四十三章 跳进的辅助音(没有准备的和没有解决的)
第四十四章 延留音的各种形式
第四十五章 和弦外音的延迟解决
第四十六章 属和声组的变和弦
第四十七章 下属和声组的变和弦
第四十八章 持续音
第五十章 交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tsⅥ)
第五十一章 调性关系的等级、相差两个调号的转调
第五十二章 相差三至六个调号的转调
第五十四章 经过同主音主和弦转调
第五十五章 转调模进
第五十七章 等音转调、经过减七和弦的转调
第五十八章 经过属七和弦的等音转调

前言/序言

  做和声习题常说是为旋律(或低音部)“配和声”。通常所谓“配和声”,似乎就是正确地选用和弦,做正确的和弦连接,终止式使用合乎要求。做到这些也就“配”好和声了。但是做题的结果是要由听觉接受的。这就要求除“配和声”正确外,还要动听。实际上每做一道题都是在进行音乐创作。当然这与真正的音乐创作还不完全相同,可以说是“命题作文”吧。
  肖乾先生在“长沙出版界四骑士”一文中说:“文章有如菜肴,光炒熟了不成,还得讲究色、味、香。”(《读书》1994年第九期第138页)。既然做和声题有如“命题作文”就也要讲究“色、味、香”。讲究和声习题的“色、味、香”,大而言之要从两方面考虑。一是和声的运用。随着和声学习的进程,所掌握的和声手段越来越多,可使习题的和声音响更丰富多样,更有表现意义。二是对各声部的运用。主要是两外声部,有时内声部也需要突出的。对声部的运用,包括声部的旋律,音区(音色),节奏,以及声部间的配合。这部分可统视为“写作”。
  关于做和声习题写好音乐方面的问题,一般和声课本很少涉及。在我国现最通用的莫斯科音乐学院伊·杜波夫斯基,斯·叶甫谢耶夫,伊·斯波索宾,符·索科洛夫四位教授合著的《和声学教程》(以下简称《教程》)中也所谈甚少,但却谈到若干重要的方面。如第四章提到“低音部应当在一至一个半八度,最多两个八度的范围内做波浪型进行”;第六章讲到用不同的和弦连接法可使旋律“比较活跃”,用和弦转换可使旋律“变化更为丰富”;第三十九章中讲到“不应只强调某一声部而忽略了其他声部,但也不要忘记,其他声部和弦外音主要只是为了保持总的节奏运动或者是为了主题的统一”。本书的目的即在于说明做和声习题时如何考虑写好音乐。
  本书依循《教程》(人民音乐出版社1991年出版的陈敏译本)的进程,以各章习题为例,说明做题时在写好音乐方面的一些考虑。本书各题例主要有两类:一是同一题的若干不同的写作;二是原所写有何不好又如何改善。需要说明的是和声课本很多,和声习题也多种多样,不是所有和声课本的习题都是同一类型的,对习题写作的要求也会不尽相同。本书所讲习题写作的问题是就此《教程》的习题而言的,但对其他和声课本习题的写作也是有启发和参考作用的。《教程》上册是学习和声的基础,下册是在此基础上的丰富。为了帮助学习者更好地理解上册的内容,本书上册部分每章开始都有“提示”。其内容包括对课程内容的理解及某些·有关的知识。
  本书强调所写习题要在钢琴或风琴或电子琴上弹奏,以用听觉领会所写的实际音响效果,辨别优劣,寻找更合适的音乐表现。在琴上弹奏是最方便的方法,若能有若干志同道合者(不少于两男两女)合唱,效果会更好,也能互相交流,共同受益。
  将和声习题的音乐写得好听,需要有一磨练的过程。哪怕是最初只用原位正三和弦时,尽管局限性很大,就要养成追求“更好听一些”的习惯。写得动听,与个人的写作经验和音乐素养有关。所以除认真写作外,参加合唱、合奏,欣赏和分析多声音乐作品,从中感受到和声及声部的进展美,也是需要的。
  精心写作,对学习和声来说,无论是为了理解还是运用,都至为重要。
好的,下面为您提供一本与《和声学教程》习题详解无关的图书简介,力求内容详实、自然流畅: --- 《二十世纪西方文学思潮与创作实践:从现代主义到后现代主义的演变》 作者: [此处可设定一位虚构的文学评论家或学者姓名,例如:赵文清] 出版社: [此处可设定一家虚构的知名学术出版社,例如:人文视野出版社] 定价: [设定一个合理的价格范围] 开本与装帧: 16开,精装 页码: 约780页 --- 内容简介: 本书是作者历经二十余年学术研究与一线教学经验沉淀的结晶,旨在为文学研究者、高等院校师生以及对二十世纪西方思想文化发展有深切兴趣的读者,提供一部结构严谨、论述深入且富有洞察力的文学思潮导论与批评史。 二十世纪,无疑是人类文明史上最为动荡与剧变的百年。两次世界大战的硝烟、科学技术的飞速发展、社会结构的深刻变革,以及对个体主体性前所未有的质疑,共同催生了文学领域一系列颠覆性的变革。本书的核心任务,便是系统梳理并深入剖析自二十世纪初“现代主义”兴起到“后现代主义”全面铺展的百年文学图景,探究这些思潮如何反映并塑造了西方世界的精神面貌。 第一编:现代主义的黎明与高峰 (c. 1900-1945) 本编聚焦于现代主义文学的起源、核心特征及其主要流派。我们将首先考察现代主义在哲学层面上的根基,特别是尼采“上帝之死”的宣言、柏格森的“纯粹持续”时间观,以及弗洛伊德精神分析学对传统理性主义的冲击。在此基础上,本书细致分析了意识流写作技法的确立与发展,重点剖析了乔伊斯《尤利西斯》中多声部叙事与语言实验的复杂性,伍尔夫《到灯塔去》对内心时间与知觉捕捉的精妙处理。 同时,本书并未将现代主义局限于英美文学范畴,而是拓展了视野,深入探讨了欧洲大陆如普鲁斯特的记忆迷宫、卡夫卡的荒诞疏离,以及美国“迷惘的一代”对美国梦的幻灭与重构。每一章节都力求将理论分析与文本细读相结合,揭示现代主义作家在形式革新背后所蕴含的文化焦虑与重建人类经验的深刻意图。特别值得一提的是,本编辟有专章探讨了现代主义中的“异域情结”与殖民地知识分子的反思,如艾略特的《荒原》所展现的文化碎片化景观。 第二编:战后转向与身份的重构 (c. 1945-1960s) 二战结束后,旧有的现代主义框架在“大屠杀”与核阴影下面临崩溃。本编着重探讨了战后文学在主题和形式上的关键转向。荒诞派戏剧(如贝克特、尤内斯库)的出现,标志着人类存在意义的彻底瓦解与重估。我们将详细阐释“荒诞”作为一种美学范畴和哲学立场如何取代了现代主义的精英化、内向性探索。 紧接着,本书深入分析了“黑色小说”(Noir Fiction)的兴起,探讨其如何以都市、犯罪与道德灰色地带反映美国社会底层权力结构的不透明性。此外,本编对早期后现代主义的先声进行了辨识,特别是纳博科夫对语言游戏和元小说(Metafiction)的初步尝试,揭示了文学如何开始自觉地解构自身的神圣性。 第三编:后现代主义的全面爆发与理论激荡 (c. 1960s 至今) 这是全书篇幅最长、论述最为前沿的部分。后现代主义不再仅仅是一种文学风格,而成为一种涵盖哲学、艺术、社会学的整体性文化范式。本书首先梳理了后现代主义在理论上的支柱,包括利奥塔的“宏大叙事终结论”、德里达的“解构主义”对文本中心主义的颠覆,以及鲍德里亚关于“拟像”与超真实(Hyperreality)的论断。 在文学实践层面,本书详尽分析了如品钦、巴斯等作家的“百科全书式”小说,剖析其对历史的戏仿(Pastiche)、对偶然性的迷恋,以及如何通过复杂的互文性网络挑战读者的认知边界。 更重要的是,本编将后现代文学批评的焦点转向“边缘”与“主体性”的重塑。我们系统考察了后殖民文学(如萨义德、奈保尔)如何反击西方中心论的叙事霸权;女性主义文学如何揭示父权制语言结构的压迫性;以及酷儿理论如何挑战既定的性别和身份分类。本书强调,后现代主义文学的真正价值在于其对权力、知识和身份建构的持续质疑和批判性介入,而非仅仅停留在游戏化的技巧层面。 创新与特色: 本书的显著特点在于其跨学科的视野和严谨的结构。作者不仅熟稔于文学文本本身,更将其置于二十世纪的哲学、心理学、社会学和艺术史的宏大背景之下进行考察。全书逻辑清晰,从早期现代主义对“意义的丧失”的追问,到后现代主义对“意义的过度生产”的嘲讽,形成了一条完整且充满张力的思想发展脉络。文中穿插了对大量一手文本的精妙分析,并配有详细的注释与延伸阅读建议,是理解当代西方文学面貌的必备参考书。 ---

用户评价

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我拿到这本《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》的时候,内心是既期待又有些许忐忑。期待的是,一本专门针对经典和声教程的习题详解,无疑是枯燥理论学习中的一剂良药;而忐忑,则是因为过往的经验告诉我,很多习题详解往往只是简单地给出答案,对于解题思路的阐释却略显不足。然而,当我翻开这本书,这种顾虑很快就被它展现出的专业性和深度所打消。 首先,这本书在解答每一个习题时,都非常注重对解题步骤的梳理和对相关和声原理的复述。它不是简单地告诉你“答案是这个”,而是会详细解释“为什么是这个答案”,并链接到教程中的相应章节,让读者能够快速回忆起相关的理论知识。这种“温故而知新”的学习方式,极大地提高了学习效率,也避免了机械记忆的弊端。 我尤其欣赏书中对于一些“易错点”和“难点”的集中讲解。作者似乎非常了解和声学习者在哪些地方容易犯错,因此会特别强调某些和弦连接的禁忌,或者在特定调式下的一些特殊处理。这些细致的提醒,对于我避免掉入和声学习的“坑”起到了至关重要的作用,让我能够更扎实地掌握和声的规则。 这本书的另一个亮点在于,它不仅仅局限于对课本习题的讲解,还在其中融入了大量的音乐实践案例。通过分析一些知名的古典音乐片段,作者巧妙地将书本上的抽象理论具象化,让读者能够更清晰地看到和声在实际音乐创作中的运用。这种将理论与实践紧密结合的方式,不仅增强了学习的趣味性,也让我对和声在音乐情感和结构中的作用有了更深刻的理解。 坦白说,在使用这本书的过程中,我感觉自己对和声的理解已经达到了一个新的高度。它不仅仅是帮助我完成了习题,更重要的是,它教会了我如何思考和声问题,如何分析和声,以及如何运用和声。这对于我未来的音乐创作和鉴赏能力,都将产生长远的影响。这本书绝对是我音乐理论学习道路上不可多得的宝贵财富。

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对于《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》这本书,我的第一印象是它的“诚意”。通常,习题详解可能会流于形式,但这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它不仅仅是一本“答案之书”,而更像是一位循循善诱的老师,带着读者一步步走进和声的精妙世界。 这本书的结构设计非常合理。它紧密围绕着教程的章节展开,每一章的习题都经过精心编排,由浅入深,难度梯度清晰可见。在解答每个习题时,作者都力求做到详尽,不仅仅给出正确的答案,更重要的是,会对其背后的和声逻辑进行深入剖析。我特别喜欢它在解释过程中,会引用教程中相关的理论条文,并辅以通俗易懂的语言来阐释,这使得理解起来不至于过于晦涩。 我在阅读过程中,惊喜地发现书中对一些争议性或容易混淆的和声处理方式,进行了详细的辨析。例如,对于某些特定的转调手法,或者非和弦音的处理,书中会列举不同的观点,并给出作者的分析和建议,这对于帮助我形成自己独立思考和判断能力非常有益。它鼓励我去质疑,去探索,而不是盲目接受。 这本书的文字风格也让我印象深刻。它不像某些学术著作那样枯燥乏味,而是充满了逻辑性和说服力,同时又不失一定的可读性。即使是面对一些比较复杂的和声概念,通过作者的阐释,也能够豁然开朗。我甚至觉得,有时候通过阅读这本书的习题详解,比直接阅读课本更能加深对理论的理解。 总而言之,这本《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》是一本集专业性、系统性和实践性于一体的优秀参考书。它在帮助我攻克和声学习中的难关的同时,也极大地拓宽了我对和声艺术的认知边界。对于任何一位认真对待和声学习的人来说,这本书都绝对是不可或缺的得力助手。

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我怀着一份对和声学深入学习的渴望,入手了《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》这本书。拿到手后,厚重的分量就预示着其内容的丰富和深度。我通常认为,习题详解的价值不在于给出标准答案,而在于它能否帮助读者理解答案背后的逻辑和原理。这本书,在这方面做得尤为出色。 它对每一个习题的解答,都经过了精心的设计。作者不仅仅是将课本上的答案照搬,而是投入了大量的篇幅来解释为什么是这个答案。从最基本的音程关系,到复杂的十四和弦,再到不同调式下的和声色彩,书中都提供了详尽的解释,并且常常会将解题步骤分解成几个小环节,让读者能够清晰地把握整个过程。 我尤其欣赏书中对一些“经典错误”的纠正和对“高级技巧”的讲解。它能敏锐地捕捉到和声学习者在练习过程中容易遇到的困惑,并针对性地给出解答。例如,在处理某些较为复杂的连接时,书中会列举多种可能性,并分析它们的优劣,这大大拓展了我对和声可能性边界的认知。 这本书不仅仅是在“解题”,它更像是在“授课”。通过对例题的深入分析,作者潜移默化地将和声的内在规律传递给了读者。我发现,在阅读了书中对某些习题的详尽解析后,我再回头去看课本,会有一种豁然开朗的感觉,之前觉得模糊不清的地方,突然变得清晰起来。 可以说,《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》这本书,是我在和声学习道路上遇到的一个非常宝贵的伙伴。它不仅帮助我解决了学习中的难题,更重要的是,它提升了我对和声学的整体认知水平,让我能够更自信地面对未来的音乐创作和分析挑战。

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拿到《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》这本书,我最大的感受就是它的“实在”。翻开它,你就知道这不是一本“走马观花”的书,而是实打实地想要帮你解决问题的。市面上很多习题解答,可能只提供一个结果,但这本书的内容,给我的感觉是它真的在“教”我解题,而不是仅仅“给”我答案。 书中对每一个习题的解析,都显得格外详尽和系统。它不会简单地给出一个答案,而是会先回顾相关的和声规则,然后一步一步地引导你如何运用这些规则来得出答案。这种解题思路的梳理,对于我这样还在摸索阶段的学习者来说,是无比宝贵的。它让我理解了“为什么”这样做,而不是仅仅知道“应该”这样做。 我尤其看重书中对于一些基础概念的反复强调和在不同例题中的应用展示。比如,某个特定的和弦功能,它会在不同的语境下如何体现,不同的连接方式又会产生怎样的效果,书中都通过例题和解析给出了清晰的说明。这种“举一反三”的讲解方式,对于我巩固基础、加深记忆起到了关键作用。 这本书的排版和字体选择也让我感到很舒服。虽然内容很丰富,但整体看起来并不杂乱。而且,它在一些关键的和声记号和乐谱示例上,都处理得非常清晰,这在阅读过程中避免了很多不必要的干扰。我甚至觉得,这本书的视觉呈现,也为理解和声的严谨性提供了一种辅助。 总的来说,《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》这本书,是一本真正能够帮助我提升和声理解能力的工具书。它不仅仅解决了习题,更重要的是,它教会了我如何去分析和解决问题。对于任何想要在和声学领域有所建树的音乐爱好者或学生来说,这本书都绝对值得拥有。

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收到《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》这本书,我首先被它厚实的体量和严谨的编排所吸引。作为一名音乐理论学习者,我深知和声学是音乐创作的基石,而一本高质量的习题详解更是事半功倍的学习利器。这本书的出现,无疑为那些在理解和声规则、掌握和声连接、乃至进行更深入的音乐分析时感到困惑的读者们,点亮了一盏明灯。 它不仅仅是对课本内容的简单罗列,而是深入到每一个习题背后所蕴含的和声原理和实际应用。从最基础的音程、和弦构建,到复杂的转调、非和弦音处理,书中每一个例题的解答都力求清晰、透彻。我尤其欣赏作者在解析过程中,不仅仅给出“是什么”,更侧重于“为什么”。例如,在讲解某个和弦进行时,书中会详细阐述其在特定调式下的功能、解决方式,以及可能出现的几种变化,这对于理解和声的逻辑性有着莫大的帮助。 我非常喜欢书中对一些经典作品片段的和声分析。通过将理论知识与实际音乐作品相结合,读者能够更直观地感受到和声在音乐情感表达、结构塑造方面所起到的关键作用。这些分析不仅验证了课本理论的实用性,也极大地激发了我对音乐作品的探索欲望。我开始尝试去聆听那些曾经熟悉的旋律,用这本书提供的工具去剖析其中的和声奥秘,每一次的发现都让我惊喜连连。 这本书的优点还在于其循序渐进的难度设置。从相对简单的练习开始,逐步引导读者进入更复杂的和声领域。即使是对于初学者来说,也不会因为难度过大而望而却步。而对于有一定基础的学习者,书中深入的探讨和精妙的解答,也能帮助他们巩固知识,发现之前可能忽略的细节。我个人感觉,这本书在教学体系上的设计非常合理,能够满足不同层次和声学习者的需求。 总的来说,《伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索阔洛夫《和声学教程》习题详解》是一部非常值得推荐的音乐理论学习参考书。它不仅是一本习题解答手册,更是一本引导读者深入理解和声艺术的指南。它的严谨、细致和实用性,使其在众多音乐理论书籍中脱颖而出,成为我案头必备的工具书之一。无论是为了应付考试,还是为了提升自己的音乐创作能力,这本书都能提供强有力的支持。

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音乐研究参考书,值得一读

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是正品,挺好的!下回还会再来!

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经典好书经典好书经典好书

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为啥是从第四章开始的呢 尴尬 不过书很好

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值得详细学习!送货快速

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很不错的 辅导书 参考书 很棒

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很好..................

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只是要刷分只是要刷分

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4、平行五度为什么禁止在格罗夫词典有专门的词条解释,参见我的翻译:http://tieba.baidu.com/p/2372119142,大量音乐史文献都提及禁止平行五度的事实,教材里对初学者加以约束最起码是历史习惯的延续,哪来的&ldquo;绝无道理&rdquo;?

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