德彪西钢琴作品全集：钢琴作品1（第1分册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿希尔·克劳德·德彪西 著，罗伊·霍瓦特 编，张奕明 译

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• 德彪西
• 钢琴曲
• 古典音乐
• 印象派
• 钢琴谱
• 乐谱
• 音乐
• 艺术
• 法国音乐
• 古典

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552302011

版次：1

商品编码：11289166

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-06-01

用纸：胶版纸

页数：153

正文语种：中文

内容简介

　　阿希尔·克劳德·德彪西，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。本卷收录《波西米亚舞曲》、《浪漫圆舞曲》、《贝加摩组曲》、《梦幻曲》等作品。此套曲集从法国引进，作品集钢琴技巧之大成，每首乐曲都表现了作者对所见所闻事物的印象，是作曲家最伟大的杰作之一。都标志了德彪西印象主义风格的确立。

内页插图

目录

总序
前言
参考文献
波希米亚舞曲
舞曲（塔兰泰拉）
叙事曲（斯拉夫叙事曲）
浪漫圆舞曲
贝加莫组曲
前奏曲
小步舞曲
月光
帕斯比叶舞曲
冥想曲
玛祖卡
两首阿拉伯风格曲
第一首阿拉伯风格曲
第二首阿拉伯风格曲
夜曲
缩略语说明
评注
变体解读

附录
手稿影印本

前言/序言

音乐瑰宝的深度探索：德彪西钢琴作品全集系列简介（除《钢琴作品1》外） 本系列丛书旨在为钢琴演奏者、音乐学者以及所有热爱克劳德·德彪西（Claude Debussy）音乐的爱好者，提供一个全面、权威且具有演奏实践价值的钢琴作品汇编。德彪西，这位印象派音乐的巨匠，以其对音色、和声与乐思的革命性处理，彻底改变了西方音乐的进程。他的钢琴作品，以其细腻的描绘性、光影般的色彩变化以及深刻的内心世界表达，构成了二十世纪音乐遗产中最为璀璨的明珠之一。 本全集系列力求收录德彪西所有已知的、具有确凿来源的钢琴独奏作品，并辅以详尽的编辑注释与演奏提示，确保其不仅是文献资料，更是可供舞台实践的宝贵资源。 第一卷：《前奏曲集》第一册与第二册 (Préludes, Livres I & II) ——光影变幻的微观世界 本卷汇集了德彪西最广为人知、也是最具文学色彩的两部前奏曲集。德彪西在前奏曲中，摒弃了传统奏鸣曲式的束缚，转而采用一种更加自由、象征主义的叙事方式，为每一首乐曲设定了一个明确的标题，如同为一幅幅印象派画作配上了标题。 第一册（L. 117）： 收录了如《德尔菲的舞女》、《亚麻色头发的少女》、《西风所见的景象》等经典之作。演奏者将在此发现德彪西如何通过细微的和声色彩和特定的踏板技巧，营造出空气的流动感、水波的涟漪或是古老神话的氛围。本册的重点在于对音色的精细控制，要求演奏者能够将键盘视为一个调色板，精准地混合“色彩”。 第二册（L. 125）： 相比第一册，第二册展现了德彪西更深层次的探索，例如对东方音乐元素的吸收，以及对非西方调式（如全音阶）的运用。《烟火》、《宝藏之国》、《雪花在舞蹈》等作品，要求演奏者超越单纯的技术展示，深入理解德彪西在声音层次上所追求的“朦胧美学”。 本卷的编辑工作尤其侧重于辨析不同版本之间的细微差异，并对德彪西在乐谱中使用的各种拟声词（如“如耳语般”、“渐强且更亮”）进行详细解释，帮助演奏者还原作曲家意图中的听觉意境。 第二卷：早期作品与未命名作品（Early Works and Miscellaneous Pieces） ——通往成熟风格的足迹 这一卷是理解德彪西艺术发展轨迹的关键。它收录了作曲家在尚未完全形成其标志性“印象派”风格之前所创作的钢琴作品，以及一些在不同时期完成但未能被纳入大型套曲的作品。 这部分作品，如早期的《幻想曲》（Fantaisie）或一些受弗雷、肖邦等浪漫主义大师影响的作品，展现了德彪西早年的古典功底和对传统结构的掌握。虽然其和声语言可能不如晚期作品那样解放，但其中已然埋下了对特定音色和旋律线条的偏爱。 《西班牙之歌》（Chants d'Espagne）的改编、一些未正式出版的练习曲（Études）片段，以及为特定场合创作的小品，构成了研究德彪西创作心路历程的重要材料。本卷的价值在于为演奏者提供了对比视角，使人能够更清晰地看到德彪西是如何一步步挣脱瓦格纳式的厚重感，转向对轻盈、透明和瞬间感觉的追求。 第三卷：山村之歌与西班牙印象（Images, Suites, and Poetic Inspirations） ——对异域情调与视觉的捕捉 本卷汇集了德彪西最具有结构性和视觉冲击力的钢琴套曲，这些作品通常被认为是其钢琴艺术的巅峰之作。 《图像》（Images）系列是本卷的核心。第一集（L. 111），如《水妖》、《除夕夜的聚会》，侧重于对特定场景的瞬时捕捉，要求键盘触感具备极高的灵活性和颗粒感。第二集（L. 120），尤以《金色鳞片的鱼》和《我们都能拥有的雪》著称，这些作品对踏板的使用提出了极为苛刻的要求，以实现和声在空气中的“溶解”与“重构”。 《组曲》（Suites）部分，如《柏加马斯克组曲》（Suite Bergamasque）——其中包含了著名的《月光》（Clair de Lune）——展现了德彪西对古典体裁的柔性重塑。在这里，结构服务于气氛的营造，而非反之。 本卷的演奏难点在于如何平衡德彪西对和声自由的追求与乐曲内在的清晰结构。编辑注释将详细分析这些作品中对特定调式、五声音阶以及非传统和弦的运用，指导演奏者如何通过手指的力度变化，在声部之间建立起清晰而又朦胧的层次感。 第四卷：练习曲与大型作品（Études and Major Works） ——技术革新与终极表达 本卷专注于德彪西钢琴创作中技术难度最高、同时也是思想深度最集中的作品。 《练习曲》（Études, L. 136）：这是德彪西留给后世钢琴家的一套里程碑式的挑战。每一首练习曲都集中解决一个特定的技术难题——例如，琶音的跨度、同音反复的均匀性、八度技巧的爆发力，或是复杂的踏板交织。然而，德彪西的独到之处在于，他将这些技术练习融入了深刻的音乐诗意之中。例如，“为八度而作的练习曲”绝不仅仅是八度的堆砌，而是对宏大、坚实声响的模拟。本卷将提供详细的指法分析，帮助演奏者在攻克技术难关的同时，保留德彪西所要求的音乐色彩。 《孩子的天地》（Children's Corner, L. 113）：虽然篇幅看似轻松，但这部作品对音色纯净度的要求极高，展现了德彪西在描绘童真世界时的敏锐与细腻。 大型奏鸣曲与未完成作品： 此外，本卷还会收录德彪西晚期重要的、富有实验性的作品，这些作品预示了二十世纪音乐的发展方向，它们对钢琴音域的拓展和对共鸣的利用达到了极致。 本卷的最终目标是让演奏者认识到，德彪西的技术要求并非空泛的炫技，而是实现其独特音乐想象的必要工具。 附录：改编与协奏性作品（Arrangements and Concertante Works） 本全集将以一个独立的补充卷形式，收录德彪西为其他乐器或管弦乐队所作的钢琴改编版本（例如，某些交响乐章的钢琴简化版），以及他为钢琴与管弦乐队而作的《西班牙狂想曲》的钢琴独奏版本或两个钢琴版本。这些材料为研究德彪西的配器思想提供了宝贵的对照材料，并为钢琴家提供了扩展其曲目的选择。 总结： 本全集系列，通过对德彪西钢琴作品的系统整理与深度解析，旨在提供一个从早期萌芽到晚期高峰的完整艺术图景。它不仅是演奏者必备的权威版本，更是研究二十世纪音乐语言变革的必备参考书。我们相信，通过这套精选的、注重实践细节的汇编，演奏者和听众能够更深切地领略到德彪西音乐中那永恒的、变幻莫测的诗意与美感。

评分☆☆☆☆☆

这本《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品1（第1分册）》简直是送给我的及时雨！我一直对德彪西那种“听得见的色彩”和“看得见的音响”有着强烈的共鸣。这本书让我能够更近距离地接触他的早期作品，感受他音乐思想的萌芽和发展。其中有几首《儿童的角落》里的作品，虽然名字听起来很简单，但德彪西却能从中挖掘出无限的童趣和想象力。 我喜欢其中描绘“玩偶的华尔兹”，那种略带笨拙却又天真烂漫的节奏，仿佛能看到小孩子们围着玩具跳舞的样子。在演奏的过程中，我发现德彪西对于旋律线条的把握非常考究，即使是很短小的乐句，也能蕴含着丰富的情感。这本书的每一个音符都仿佛在诉说着一个故事，等待着演奏者去发掘和诠释。我很欣赏这本书在细节处理上的用心，比如印刷的字体清晰锐利，标注的力度符号和表情记号也很明确，这对于我这样的学习者来说，大大减少了误读的可能性。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地翻阅了这本《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品1（第1分册）》，最先吸引我的是那几首早期的小品。德彪西的音乐总有一种魔力，能够瞬间勾勒出画面感，即使是这些相对“不那么出名”的作品，也充满了别样的韵味。我尤其被其中的一首《小步舞曲》所打动。它没有库普兰或拉威尔笔下那种华丽的舞姿，反而带着一种淡淡的忧伤和内敛的优雅，像是午后阳光下，一位老人在回忆青春时，不经意间哼起的旋律。 这本书的排版清晰，字体大小适中，对于需要长时间盯着乐谱的演奏者来说，非常友好。书中的一些指法标记也很详尽，这对于我这样一个业余爱好者来说，无疑是雪中送炭。我尝试弹奏了其中几首，发现德彪西的音乐虽然听起来轻盈飘逸，但实际演奏起来却需要相当精细的控制力，尤其是在力度的把握上，细微的差别就能营造出截然不同的情绪。这本书让我重新审视了德彪西的音乐，发现了他除了那些宏大的作品之外，那些看似不起眼的小调，也同样蕴含着深邃的情感和精巧的构思。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品1（第1分册）》，简直是梦想成真！我一直以来都痴迷于德彪西那独特的音乐语言，那种如同水彩画般晕染开来的音响效果，总是能触动我内心最柔软的地方。这本书让我得以一窥他早年的创作轨迹，这对于理解他日后那些经典的宏篇巨制，无疑有着重要的意义。我尤其喜欢书中收录的几首《阿拉伯风格曲》。 它们不像那种传统意义上的阿拉伯音乐，而是通过德彪西的视角，将东方情调与印象派的色彩巧妙地融合在一起。听起来就像是置身于一个充满异域风情的花园，空气中弥漫着芬芳，耳边传来悠扬的丝竹之声。我尝试着去弹奏其中的一些片段，发现其中蕴含着许多对触键、踏板以及音色控制的精妙要求。这本书不仅提供了演奏的蓝图，更是激发了我对音乐深层含义的探索欲望。它的装订非常牢固，而且纸张的厚度也足够，就算经常翻动也不会轻易损坏。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品1（第1分册）》，心心念念了好久！我一直都很喜欢德彪西那如梦似幻、色彩斑斓的音乐，总觉得他的作品里藏着一片属于自己的小天地，可以让人瞬间抽离现实，沉浸在一种诗意的氛围里。这次终于能把他的早期作品集齐，感觉像是开启了一扇新的大门。书的装帧很精美，纸张的质感也很好，摸上去有一种沉甸甸的实在感，这对于经常翻阅乐谱的我来说，是非常重要的。 翻开第一页，首先映入眼帘的是几首练习曲。虽然它们可能不如《前奏曲》或《意象集》那样为人熟知，但细细品味，却能感受到德彪西早年音乐探索的痕迹。有些地方的和声处理还带着一丝古典的影子，但又有不少大胆的尝试，预示着他未来那种独特的印象派风格。我特别喜欢其中一首，它的旋律像流动的溪水，时而舒缓，时而急促，仿佛在诉说着一个未完待续的故事。虽然我目前还在磕磕绊绊地练习中，但每当指尖触碰到琴键，奏出那些细腻的音符，那种与大师灵魂对话的感觉，真的非常美妙。这本书不仅是一本乐谱，更像是一次穿越时空的音乐旅程，让我更深入地理解了德彪西的音乐成长轨迹。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《德彪西钢琴作品全集：钢琴作品1（第1分册）》真是太惊喜了！我一直对德彪西的音乐情有独钟，那种飘渺、朦胧的美感，仿佛能带我进入另一个维度。这本书收录了他一些相对早期的钢琴作品，这对于想要深入了解德彪西音乐演变过程的乐迷来说，简直是一份宝藏。我最喜欢其中的几首《夜曲》。它们不像肖邦的夜曲那样充满浪漫的忧愁，而是更像是一种对夜晚的细腻描绘，有星光的闪烁，有微风的拂过，还有月光的低语。 我花了不少时间来解读这些乐谱，发现德彪西在和声上的运用，即便是在早期，也已经展现出非凡的创造力。那些不寻常的音程组合，以及对色彩的敏感捕捉，都为他的音乐打上了鲜明的烙印。虽然我目前还没有完全掌握里面的技巧，但仅仅是看着这些音符，在脑海中想象它们被弹奏出来时的样子，就已经是一种享受了。这本书的印刷质量很高，乐谱的线条清晰，不会让人产生阅读障碍，这对我这种需要反复练习的人来说，非常重要。

评分☆☆☆☆☆

知识是人类在实践中认识客观世界的成果。它可能包括事实，信息，描述或在教育和实践中获得的技能。它可能是关于理论的，也可能是关于实践的。在哲学中，关于知识的研究叫做认识论。知识的获取涉及到许多复杂的过程：感觉，交流，推理。知识也可以看成构成人类智慧的最根本的因素。

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早就想买这一套德彪西的曲子 等到现在

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