世界音乐大师声乐经典系列：柏辽兹艺术歌曲23首（附光盘） [Berlioz's 23 Art Songs] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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贾涛，周珏 编，陈伯祥 译

图书标签:

• 艺术歌曲
• 古典音乐
• 声乐
• 柏辽兹
• 世界音乐
• 音乐史
• 浪漫主义
• 法国音乐
• 音乐欣赏
• 音乐教材

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539649283

版次：1

商品编码：11660661

包装：平装

丛书名： 世界音乐大师声乐经典系列

外文名称：Berlioz's 23 Art Songs

开本：16开

出版时间：2014-12-01

用纸：胶版纸

页数：241

字数：230000

正文语种：中文

附件：

内容简介

　　《世界音乐大师声乐经典系列：柏辽兹艺术歌曲23首》是“世界音乐大师声乐经典系列”之“法国艺术歌曲500首”的一个分册，这些歌曲绝大多数都是没有声部限制的，各声部可以按照自己的实际情况移调使用。选择了著名音乐家柏辽兹的艺术歌曲中流传范围较广、知名度较高的23首乐曲，除了有字对字翻译和原文演唱试听外，为了方便广大音乐爱好者使用，还加入了法语发音指导。 柏辽兹（Hector Berlioz，1803～1869）法国作曲家、指挥家和音乐评论家，毕业于巴黎音乐学院，师从勒絮尔，1830年获罗马大奖，一生作有大量器乐和声乐作品，既是一位交响音乐作曲家，也是19世纪的一位重要的声乐作曲家。柏辽兹是法国浪漫乐派的主要代表人物，他身处法国浪漫曲发展至法国艺术歌曲的交接点，所以法国艺术歌曲的真正开端应该始于柏辽兹。他在音乐史上以富有创新精神而著称，为法国艺术歌曲开辟了一条崭新的道路。

目录

总序
前言
法语语音基础知识
译者简介
1.悲歌
2.再见，贝茜
3.幸福之歌
4.美丽的伊莎波
5.美丽的旅者
6.女俘
7.奥菲莉亚之死
8.夕阳
9.牧羊姑娘的烦恼
10.布列塔尼年轻的牧羊人
11.清晨
12.多疑的摩尔人
13.渔夫
14.田野
15.竖琴的起源
16.小鸟
17.扎伊德

套曲《夏夜》
18.（1）田园曲
19.（2）玫瑰花魂
20.（3）在泻湖上
21.（4）别离
22.（5）在墓园
23.（6）未知的小岛
光盘目录

前言/序言

音乐会之声：十九世纪法国浪漫主义声乐的璀璨星辰 一本探索德彪西、拉威尔、圣桑等音乐巨匠声乐艺术的权威指南 这部精装图册与乐谱集，旨在深入剖析十九世纪末至二十世纪初，法国浪漫主义与印象主义音乐浪潮中，几位站在时代前沿的作曲大师——克劳德·德彪西（Claude Debussy）、莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）以及卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns）——的艺术歌曲创作精髓。它超越了对单一作曲家的聚焦，致力于构建一个宏大而细致的法国“艺术歌曲”（Mélodie）全景图，为演唱者、钢琴伴奏家、音乐学者及所有热爱法兰西声乐传统的听众提供一份详尽而富有洞察力的参考。 核心内容概述： 本书并非对特定作曲家（如柏辽兹）的声乐作品进行回顾，而是将笔触投向了对法国艺术歌曲体裁产生决定性影响的后继者们，特别是那些在色彩、和声语言和诗歌诠释上开创了全新境界的巨匠。全书结构严谨，分为三大核心板块，辅以丰富的历史背景分析与独奏作品的专业解读。 第一部分：印象派声乐的曙光——德彪西的音色魔术 本章节聚焦于克劳德·德彪西（1862-1918），探究他如何以其独特的“印象主义”美学彻底颠覆了传统的德语艺术歌曲（Lied）范式。 1. 德彪西与象征主义诗歌的交融： 详细分析了德彪西与魏尔伦（Verlaine）、马拉美（Mallarmé）等象征主义诗人的合作历程。这些诗人追求“暗示”而非“描绘”的文学手法，与德彪西对流动性、模糊性和纯粹音色的追求完美契合。章节特别深入剖析了《佩里亚斯与梅丽桑德》声乐选段的艺术处理，以及著名的《三个歌集》（Trois chansons de Bilitis）中对异域情调和感官体验的极致捕捉。 2. 和声语言的革命： 探讨德彪西如何系统地运用全音阶、五声音阶以及游移不定的和弦，打破了调性结构的束缚。分析了他如何利用钢琴织体（Texture）来模仿水流、微风和光影的变幻，使钢琴不再仅仅是伴奏，而是与人声共同构建一个统一的声场。 3. 演唱技法的挑战： 针对德彪西作品中对“呼吸感”和“音色纯净度”的极高要求，本部分提供了对歌唱家在处理德彪西作品时应注意的技巧指导，强调了“词语重音”与“旋律线条”之间微妙的平衡。 第二部分：结构大师与新古典主义的回响——拉威尔的精雕细琢 本章将焦点转向莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875-1937），研究他如何在继承法国传统的同时，注入了新古典主义的清晰结构和对精确性的执着。 1. 形式与清晰度的回归： 拉威尔的作品常被视为对德彪西过于“松散”的处理方式的一种矫正。本节详细分析了拉威尔对传统曲式（如民歌体、回旋曲式）的巧妙运用，使其作品既具有现代的听觉冲击力，又不失古典的工整美感。重点分析了《谢赫拉查德》（Shéhérazade）中对东方异域题材的宏大叙事处理，以及其对节奏复杂性的驾驭能力。 2. 舞蹈节奏的融入： 拉威尔作为一位伟大的管弦乐配器大师，其声乐作品中也充满了强烈的节奏感。本部分专门探讨了其作品中西班牙、巴斯克等地域舞蹈元素（如哈巴涅拉舞曲）的应用，以及这些节奏如何驱动了声乐线条的发展。 3. 对歌唱性的审视： 与德彪西的模糊处理不同，拉威尔对旋律线条的清晰度和歌唱的流畅性有极高的要求。本部分对比分析了他在处理如《昂格尔的歌谣》（Chansons madécasses）时，如何平衡其语言学的精确性和音乐的抒情性。 第三部分：学院派的坚守与多元化的探索——圣桑的声乐遗产 卡米尔·圣桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）作为一位横跨古典主义与浪漫主义的巨匠，他的声乐创作展示了法国音乐传统的坚实基础和对多样化主题的开放态度。 1. 传统与创新的平衡： 圣桑的作品继承了十九世纪中叶歌剧咏叹调的某些特质，旋律优美，技巧性强。本章节对比分析了其早期受正歌剧影响的作品与后期更具室内乐性质的艺术歌曲。 2. 异域题材的偏好与处理： 圣桑对埃及、东方题材的兴趣，也体现在他的声乐作品中。本部分将探究他是如何运用和声色彩来描绘这些异国情调，同时保持法式的优雅和克制。 3. 声乐作品的文体多样性： 圣桑的贡献不仅限于“艺术歌曲”本身，还包括大量对法国歌谣、宗教歌曲以及戏剧独白（Scène dramatique）的创作。本部分提供了对其声乐遗产的广阔视野，强调其作品在演奏实践中的重要地位。 附录：历史语境与演奏指南 全书最后部分提供了详尽的“演奏实践”章节，侧重于以下方面： 法语发音的严谨性： 针对象征主义诗歌中晦涩词汇的发音指导。 钢琴伴奏的独立性： 深入分析了这些作品中钢琴部分的配器技巧，并提供了对伴奏者阅读谱面的深度解析。 文本与音乐的对位： 总结了德彪西、拉威尔在处理诗歌韵律、重音和情感逻辑时，音乐语言（旋律起伏、和声色彩）与文本的精确对应关系。 本书的出版，旨在为研究者和实践者提供一套深入理解法国印象派及后浪漫主义声乐艺术的权威性工具书，聚焦于塑造了二十世纪声乐面貌的关键人物及其核心创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一位正在学习声乐的学生，正在寻找能够拓展曲库的经典作品。《柏辽兹艺术歌曲23首（附光盘）》这本书，简直就是我近期学习的“宝藏”。柏辽兹的作品以其强烈的浪漫主义色彩和深刻的情感表现力而闻名，而这套声乐经典系列，精准地抓住了这一特点。首先，乐谱的编排非常专业，字谱清晰，演唱的音高和节奏标注准确，对于声乐学习者来说，这意味着我可以更高效地进行声乐训练。附带的光盘更是一个巨大的亮点，它提供了一个非常好的学习范例。我经常将光盘中的演唱与我自己的练习进行对比，从中学习演唱者的气息控制、情感表达以及对作品的理解。书中对每首歌曲的德语、法语原文和中文翻译的对照，也极大地帮助我理解歌词的意境，从而更好地将情感融入演唱中。我尤其喜欢书中对一些难度较大的段落的标注和一些技巧上的提示，这对于正在提升演唱技巧的我来说，简直是雪中送炭。这套书不仅丰富了我的声乐曲目，更重要的是，它帮助我深入理解了柏辽兹这位伟大作曲家独特的音乐语言和情感表达方式，为我的声乐学习之路增添了重要的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界音乐大师声乐经典系列：柏辽兹艺术歌曲23首（附光盘）》给我带来的，是一种沉浸式的艺术体验。我并非专业的音乐人士，更多的是一种热爱和对美的追求。当我拿到这本书时，首先映入眼帘的是其厚重的质感和典雅的封面设计，这让我感觉到这是一件有分量的艺术品，而不仅仅是一本普通的书籍。打开书页，精美的排版和清晰的印刷，让我对阅读产生了浓厚的兴趣。书中的内容，不仅仅是简单的乐谱，更像是一篇篇引人入胜的文学作品，通过对歌词的翻译和背景的介绍，我仿佛走进了柏辽兹的内心世界，感受他笔下的爱情、思念、悲伤和喜悦。而那张附赠的光盘，更是将这一切化为了现实。当我戴上耳机，闭上眼睛，伴随着动人的旋律，聆听着歌手们充满情感的演绎，我感觉自己仿佛置身于一个浪漫而忧伤的法国花园，与歌者一同流淌着复杂的情感。这本书的价值，并不仅仅在于它提供了多少首歌曲，更在于它如何引导我，去理解、去感受、去体会柏辽兹音乐中的那份独特的魅力。它让我看到了音乐与诗歌的完美结合，感受到了超越时空的艺术感染力，这是一次非常愉悦且富有启发的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个音乐史的“小白”来说，能够接触到像《世界音乐大师声乐经典系列：柏辽兹艺术歌曲23首（附光盘）》这样的作品，简直就像是打开了一扇通往新世界的大门。我一直以来对音乐的了解都比较浅显，更偏向于一些耳熟能详的曲目，对于像柏辽兹这样在音乐史上占有重要地位但相对“高冷”的作曲家，我总是有点望而却步。然而，这套书的出现，彻底改变了我的看法。首先，这本书的介绍部分非常详尽，它不仅提供了乐谱，还为每首歌曲都配有深入的背景介绍和音乐赏析。这对于初学者来说至关重要，它能帮助我们理解歌曲的创作背景、歌词的含义，以及作曲家在其中想要表达的情感。我尤其喜欢书中对柏辽兹艺术歌曲创作风格的梳理，让我了解到他如何将戏剧性、文学性和音乐性完美结合。更不用说那张宝贵的光盘了！听到专业的演唱和演奏，我才真正体会到这些歌曲的魅力所在。那些原本在我脑海里只是文字和音符组合的旋律，在歌手的演绎下，变得鲜活而充满生命力，让我能够更容易地进入歌曲的情境，感受到其中蕴含的深沉情感。这本书让我第一次真正意义上“听懂”了柏辽兹，也让我对法国浪漫主义声乐有了全新的认识，这绝对是一次非常值得的“音乐启蒙”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的古典音乐发烧友，我收藏了大量不同时期、不同风格的声乐作品，但坦白说，对于柏辽兹的艺术歌曲，我一直觉得有些“遗珠”。这次偶然发现了《世界音乐大师声乐经典系列：柏מא-柏辽兹艺术歌曲23首（附光盘）》，简直是让我激动万分。收到书后，我立刻仔细翻阅。这本书的装帧设计非常精致，看得出出版社在细节上的用心。乐谱的排版清晰、专业，对于我这样对乐谱有一定要求的人来说，这是最基本也是最重要的。更让我惊喜的是，书中所收录的这23首艺术歌曲，涵盖了柏辽兹艺术歌曲创作的各个时期和不同风格，可以说是一份相当完整的“柏辽兹声乐精选”。附带的光盘更是锦上添花，收录的演唱版本都是经过精心挑选的，演唱者和乐团的水平都非常高，他们的演绎让这些作品的魅力得以淋漓尽致地展现。我反复聆听了其中的几首，感受到了柏辽兹作品中独特的色彩和情感深度，那种史诗般的宏大叙事，又夹杂着纤细入微的情感描写，实在是令人陶醉。对于已经拥有许多声乐收藏的我来说，这本书无疑为我的收藏增添了浓墨重彩的一笔，让我有机会更深入地探索柏辽兹在艺术歌曲领域的杰出成就。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界音乐大师声乐经典系列：柏辽兹艺术歌曲23首（附光盘）》简直是让我惊喜连连！作为一名业余声乐爱好者，我对古典音乐情有独钟，尤其是法国浪漫主义时期。这次入手这套柏辽兹的艺术歌曲集，完全是冲着大师的名字去的，没想到收到后，其内容和编排都远超我的期待。首先，这本书的设计就非常用心。封面设计典雅大气，充满了艺术气息，让人一看就心生喜爱。打开书页，纸质厚实，印刷清晰，无论是乐谱还是德语、法语原文，以及中文翻译，都一目了然，阅读体验极佳。最令我赞叹的是，随书附赠的光盘。这年头，附带CD的书籍已经不多见了，而这张CD收录的曲目，演唱者都是极具功力的歌唱家，伴奏乐团的演绎更是充满张力，将柏辽兹作品中那种细腻的情感和戏剧性的张力展现得淋漓尽致。每次聆听，都仿佛置身于19世纪的音乐沙龙，与歌者一同感受柏辽兹笔下的悲欢离合。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往柏辽兹音乐世界的窗口，让我得以深入理解这位音乐巨匠的内心世界，他的旋律，他的诗意，他的浪漫，都通过这23首艺术歌曲，一点点在我心中绽放。

评分☆☆☆☆☆

好书，有光盘可以慢慢学，值得入手。

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优惠力度大

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