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王国潼 著

图书标签:

• 二胡
• 技巧
• 练习
• 快速
• 入门
• 进阶
• 乐器
• 音乐
• 传统乐器
• 演奏

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806674130

版次：1

商品编码：11405724

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

用纸：胶版纸

页数：169

正文语种：中文

内容简介

　　《二胡快速技巧练习》是一本二胡快速技巧基础训练的专门化教材。这部教材可以说是他几十年艺术经验的结晶，它虽然只包括了二胡技巧训练的某一部分，但从它的深度和系统化程度来看，同样反映出作者精深的音乐修养和丰富的艺术经验。从实用性来看，这部练习曲的曲目有难有易、循序渐进，可以适合不同程度和不同学习阶段的学生练习，其中的练习提示也能切合实际，为学习者指明练习的要点和所应注意的问题。这部教材的编写思路精致，考虑周全，俨然是教育家心境的体现。

作者简介

　　王国潼，师承杰出民族音乐家刘天华的直传弟子陈振铎、蒋风之等人。1960年以优异成绩提前毕业于中央音乐学院，并留校任教。1972年任中国广播民族乐团首席二胡，后任艺术指导。1983年任中央音乐学院民乐系主任，1988年获教授职称。1991年应邀赴香港担任香港演艺学院中国音乐顾问，1992年任该院中乐系主任。现为香港演艺学院中乐系主任、中央音乐学院客座教授、北京树人——王国潼二胡学校名誉校长兼学术总监、香港二胡艺术中心主席、中国音乐家协会二胡学会顾问、中国唱片总公司艺术顾问、香港康乐及文化事务署音乐顾问、香港艺术发展局艺评人、香港作曲家及作词家协会会员。
　　王国潼的二胡艺术，早在20世纪60年代已蜚声乐坛。当时他以创新的技巧，成功地演奏了《三门峡畅想曲》、《豫北叙事曲》，被誉为“开拓了二胡演奏的新风格”，“是二胡演奏划时代的里程碑”。他在长期的二胡艺术实践中，不仅为国内外培育了一批优秀的二胡演奏人才，同时博采众长，勇于探索，逐渐形成了自己独特的艺术风格。其演奏技巧娴熟精湛，意境深邃动人，感情深沉真挚，表演朴实严谨。他曾数十次应邀到五大洲近三十个国家及地区演出和讲学，·并与英国苏格兰BBC交响乐团、日本关西交响乐团、新加坡交响乐团及我国前中央乐团、中国广播交响乐团、香港管弦乐团、香港中乐团、澳门中乐团、台北市国乐团等合作演出，还在香港和内地举行了数十场“王国潼二胡音乐会”及“王国潼二胡示范讲座”，为推广二胡艺术而不遗余力。
　　王国潼创作、改编的二胡曲有《怀乡曲》、《翻身歌》、《奔驰在千里草原》、《喜看麦田千层浪》、《南国风情》、《山谣》及二胡协奏曲《帝女花幻想曲》、《音画一一渔舟唱晚》等数十首；录音广播和灌录唱片的二胡独奏、协奏和重奏曲目有百余首，录制出版的盒式录音带及CD唱片有三十余种，其中《二泉映月》曾获1989年中国唱片总公司首届金唱片奖。他还著有（《二胡音阶练习》、《二胡练习曲选》及其续集、《二胡基础教程》、《二胡入门》、《二胡基础练习三百首》、《二胡曲九首及其演奏艺术要求》、《二胡风格练习158首》、《二胡金曲集》、《王国潼二胡作品集》及《二胡流行金曲150首》等十余本教材和曲集；研究论文有《阿炳二胡演奏风格初探》、《二胡发音与音色研究》等二十余篇。
　　此外，他与满瑞兴等人根据不同需求合作研制的方圆二胡、低调粗弦二胡及扁八角高胡，荣获了文化部科技成果奖，并被列入《中国乐器图鉴》中，为民族音乐事业的发展作出了重要贡献。为此，1992年获国家人事部授予“有突出贡献的中青年专家”称号。他的艺术成就，先后被列入《中国当代文化艺术名人大辞典》、《中外文化艺术名人肖像》（首卷）、《中国艺术家辞典》（现代卷）及《英国剑桥中心世界名人录》中。

内页插图

目录

序
作者简介
前言
第一部分 上把位快弓练习
1.上把位两手配合基础练习
2.上把位快弓练习一
3.上把位快弓练习二
4.上把位快弓练习三
5.手挽手
6.上把位两手配合练习
7.句句双变奏曲
8.武术
9.萨丽哈
10.对花
11.上把位两手配合与伸展手指练习
12.上把位快速综合练习

第二部分 两手快速配合练习
13.两手配合基础练习一
14.两手配合基础练习二
15.两手配合基础练习三
16.两手配合基础练习四
17.两手配合基础练习五
18.两手快速配合练习一
19.两手快速配合练习二
20.快速活指与两手配合练习
21.两手配合与伸展手指练习
22.两手配合与快速交替指练习

第三部分 快速音阶与音型模进练习
23.D调上把位模进练习一
24.D调上把位模进练习二
25.D调上把位模进练习三
26.G调上把位模进练习一
27.G调上把位模进练习二
28.G调上把位模进练习三
29.C调上把位模进练习一
30.C调上把位模进练习二
31.C调上把位模进练习三
32.F调上把位模进练习一
33.F调上把位模进练习二
34.F调上把位模进练习三
35.B调上把位模进练习一
36.B调上把位模进练习二
37.B调上把位模进练习三
38.A调上把位模进练习一
39.A调上把位模进练习二
40.A调上把位模进练习三
41.各调七声音阶练习
42.D调音型模进练习
43.G调音型模进练习
44.C调音型模进练习
45.F调音型模进练习
46.B调音型模进练习
47.A调音型模进练习
48.E调音型模进练习
49.各调音型模进练习一
50.各调音型模进练习二
51.各调音型模进练习三
52.各调音型模进练习四
53.各调音型模进练习五
54.各调音型模进练习六
55.各调音型模进练习七
56.各调音型模进练习八
57.各调五声音阶模进练习一
58.各调五声音阶模进练习二
59.各调快速琶音练习
60.半音阶模进练习

第四部分 快速换把练习
第五部分 快速换弦练习
第六部分 快速综合练习
第七部分 中外乐曲快速选段练习
附：符号说明

前言/序言

弦音的律动：二胡演奏的进阶与艺术表达 导言： 在广袤的中国民族音乐殿堂中，二胡以其深沉、悠扬、富有歌唱性的音色，占据着不可替代的核心地位。它不仅是乐器，更是情感的载体，是历史的叙述者。本书《弦音的律动：二胡演奏的进阶与艺术表达》，旨在为已经具备一定基础的二胡学习者，搭建一座从“熟练演奏”迈向“艺术表现”的桥梁。我们深知，技巧的精湛是音乐表达的基石，但真正的音乐灵魂，在于对作品深刻的理解、对情感细腻的捕捉，以及对个人声音独特性的塑造。本书并非侧重于初学阶段基础指法或弓法的机械训练，而是将目光投向更为深远的音乐美学与演奏实践的结合。 第一部分：技艺的再审视与深度挖掘 虽然本书的核心不在于教授最基础的“一指”或“换把”，但对于已掌握基本功的学习者而言，对其进行深层次的剖析与优化，是实现飞跃的关键。 第一章：音色雕琢的微观哲学 本章探讨二胡音色的多维性。我们不再满足于“拉出干净的声音”，而是深入研究“如何拉出具有特定情绪的声音”。 弓位的动态光谱分析： 研究弓毛与琴弦接触点在靠近码子、靠近琴杆、以及正中位置时，声学特性如何变化。通过精确控制弓压与运弓速度的组合，实现从极弱的“耳语”到极强的“呐喊”的无缝过渡。特别分析了在快速换把时，弓的停顿与粘连如何影响乐句的连贯性。 “内力”与“外力”的平衡： 探讨手腕、手指、乃至整个手臂的重量如何转化为有效的外弓力，以及左手按弦手指的“内吸”与“内推”如何影响音高的稳定性和颤音的质感。我们引入了人体工程学视角，分析如何通过放松来获取更持久、更富弹性的演奏状态。 颤音的风格化处理： 颤音不再是单一的“揉弦”，而是可以被细分为“指尖揉”、“指根揉”、“大揉”、“小揉”等不同类型。根据乐曲的时代背景和地域色彩（如北方粗犷、南方细腻），选择最恰当的颤音形式，以服务于特定的旋律线条。 第二章：把位转换的流畅艺术 对于中高级演奏者而言，把位间的衔接常是暴露演奏痕迹的关键点。 预见性换把策略： 讲解如何通过听觉记忆和视觉预判，提前规划好下一个把位所需的左手姿态，避免因临场反应导致的“顿挫感”。我们细致分析了跨把位（如第一把位到第四把位）时，对空弦和半孔音的利用技巧，实现“隐形”换把。 高把位的音准与张力控制： 高把位往往意味着琴弦张力增加，对左手力度要求更高。本章提供了针对性练习，旨在提高高把位按弦的精确性，并避免因过度用力导致的音色干瘪或拉力过大引起的疲劳。 第二部分：音乐理解与风格塑造 技巧是工具，理解是目的。本部分致力于提升学习者对音乐作品的诠释能力。 第三章：中国音乐的“气韵”与二胡的对话 本书强调，二胡的魅力源于中国传统音乐哲学，而非单纯的西方乐理。 “散板”的内在节奏： 深入解析散板（自由速度段落）的结构。散板并非“没有节奏”，而是节奏的弹性化处理。学习如何通过对旋律线条的呼吸感把握，使散板听起来“自然流动”，而非“犹豫不决”。 模仿与内化： 探讨如何通过聆听不同地域的民歌、戏曲唱腔（如京剧、昆曲的板腔体），将人声的韵味转化为二胡的演奏语言，使拉奏的旋律更具“故事性”。 复调思维在独奏中的应用： 即使是单声部的二胡，也应具备对“旋律线”、“伴奏织体”的认知。学习如何通过音量的对比、弓法的变化，在同一根弦上演奏出层次感，模拟“主旋律”与“和声背景”的对比效果。 第四章：不同体裁作品的演绎要点 针对不同类型的二胡作品，需要不同的演绎侧重点。 民族管弦乐协奏曲的张力构建： 分析在大型协奏曲中，二胡如何保持其独奏乐器的穿透力，同时与庞大的乐队进行对话。强调力度对比、以及与指挥意图的同步性。 传统独奏曲的“原汁原味”考量： 针对如《光明行》、《赛马》等经典曲目，探讨其历史版本、不同流派演奏家的处理差异，引导学习者在理解传统的基础上形成自己的“定型”处理。 现代创新作品的解析： 面对融入现代和声、甚至实验性技法的当代作品，本章提供分析框架，帮助学习者理解作曲家在音色、节奏、结构上的创新意图，并找到最恰当的演奏方法。 第三部分：舞台表现与自我提升 演奏不仅仅是台上的几分钟，更是长期的自我完善过程。 第五章：舞台焦虑的克服与能量转化 心态的构建： 探讨舞台环境对演奏生理机能的影响，提供系统的放松训练方法，将紧张感转化为集中的注意力。 镜头前的适应性训练： 针对录音和视频录制的需求，提供如何保持稳定演奏状态，并确保收音质量不受心理因素干扰的实操建议。 第六章：建立个人化的“声音指纹” 本书的最终目标是帮助学习者跳出模仿的窠臼，发展出具有个人辨识度的演奏风格。 录音自省与批判性听觉： 鼓励学习者系统录制自己的练习与演奏，并以“听众”而非“演奏者”的身份进行反思。重点识别“自己习惯的瑕疵”。 技法与情感的融合点： 通过大量的改编练习（例如用完全不同的弓法和揉弦速度去演奏同一段熟悉的旋律），强制性地打破固有的习惯，寻找技术与情感表达的最佳平衡点，最终形成一套既符合音乐审美又展现个人气质的演奏体系。 结语： 二胡艺术的探索永无止境。本书提供的，是一套结构化的进阶路径，旨在激发学习者对音乐更深层次的思考。唯有将精湛的技艺内化为无意识的本能，才能真正解放双手，让心底的声音通过这根弓弦，自由地流淌出来。期待每一位读者都能在这条音乐之路上，找到属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

我是一个音乐理论爱好者，虽然不是二胡演奏者，但我对各种乐器的发声原理和演奏技巧都充满好奇。《二胡快速技巧练习》这本书，虽然名为“技巧练习”，但它在深入浅出的介绍中，也触及到了许多音乐理论和二胡特有的发声机制。书中对于不同弓法对音色产生的影响，以及手指按弦力度如何影响音准和泛音的解释，都让我对二胡有了更深刻的理解。 我尤其被书中关于“虚指”和“实指”在揉弦中的运用所吸引，以及不同揉弦方式如何塑造不同的情感氛围。这些描述让我觉得，二胡的演奏不仅仅是机械的动作，更是一种富有表现力的艺术。即使我无法亲自实践，光是阅读这些内容，也能让我从一个全新的角度去欣赏二胡音乐。这本书的价值在于，它不仅仅是给演奏者看的，对于任何想要深入了解二胡艺术的人来说，都具有启发意义。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年二胡演奏经验的乐手，一直在寻找能够突破瓶颈、提升演奏表现力的练习方法。《二胡快速技巧练习》这本书，从一个专业演奏者的角度来看，其深度和广度都令人刮目相看。它不仅仅停留于基础技巧的重复，而是深入到许多进阶技巧的细微之处，比如揉弦的力度变化、弓法的细腻控制、滑音的精准度等等。书中提供的练习方法非常系统化，能够帮助演奏者精准地找到自己技术上的弱点，并有针对性地进行改进。 我特别欣赏书中对于乐句处理和情感表达的指导。以往我可能更专注于技巧的精准度，而这本书则提醒我，技巧是为音乐服务的。它通过一系列的练习，引导我如何将技巧融入到乐句的呼吸、起伏和色彩变化之中，从而让演奏更具感染力。我尝试了书中的一些关于音色控制的练习，发现效果非常显著，能够让我的二胡发出更丰富、更有层次的声音。对于那些希望将演奏提升到更高层次的二胡爱好者，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位音乐教育工作者，多年来一直致力于二胡的教学。在寻找适合不同年龄段、不同水平学生的教材过程中，我发现《二胡快速技巧练习》是一本非常难得的好教材。它提供的练习方法非常多样化，既有针对初学者的入门训练，也有能够挑战进阶演奏者的难题。最重要的是，书中的练习设计都非常具有趣味性，能够有效地激发学生的学习兴趣，让他们在玩乐中不知不觉地掌握技巧。 我注意到书中对于一些复杂技巧的分解和拆解，非常符合儿童和青少年心理发展的特点，易于理解和模仿。而且，它还提供了一些关于如何培养学生音乐感知能力和创造力的建议，这对于我们在教学中融入更多人文关怀非常重要。这本书的出现，让我可以更加灵活地根据学生的个体差异来设计教学计划，让每一个学生都能找到适合自己的学习路径。它不仅是一本练习手册，更是一位优秀的教学助手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在校的音乐专业学生，我接触过大量的乐器教材，但《二胡快速技巧练习》的出现，确实让我眼前一亮。与其他过于理论化或过于基础的教材不同，这本书在学术性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。它在介绍各种技巧时，不仅给出了清晰的图文示范，还引入了一些西方音乐训练的理念，比如对肌肉记忆的培养，以及如何通过科学的练习来提高效率。 我尤其喜欢书中关于“音乐性”和“技巧性”相结合的理念。它鼓励我们在练习技巧的同时，也要关注乐曲的整体表现，避免成为一个只会“练琴”的机器。书中提供的一些关于乐曲片段的分析，能够帮助我理解如何将抽象的技巧概念转化为具体的音乐语言。这对于我日后的音乐学习和演奏，无疑会有非常大的帮助。这本书的内容，对于我这样需要系统性提升二胡专业技能的学生来说，具有非常高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我惊艳到了！我是一个二胡初学者，之前尝试过一些教材，但总觉得进度太慢，而且很多练习都枯燥乏味，很难坚持下去。直到我发现了《二胡快速技巧练习》，简直就像给我打开了新世界的大门！这本书的编排非常有逻辑性，从最基础的指法、弓法开始，循序渐进地引导我掌握各种技巧。我尤其喜欢它对每个技巧的讲解，不仅仅是枯燥的图示和文字，还配有非常形象的比喻和生动的解释，让我一下子就能明白其中的奥妙。 而且，书中的练习曲目设计得非常巧妙，每一首曲子都针对一个或几个特定的技巧，而且难度逐渐升级。我发现自己以前觉得很难的技巧，通过这本书的练习，竟然能一点点掌握，甚至在短短几周内就有了明显的进步！最重要的是，这些练习曲都很好听，不像其他教材那样死板，让我练习起来充满了乐趣，每天都迫不及待地想拿起二胡。我甚至觉得，这本书不仅是技巧练习，更是在潜移默化中培养我对二胡的感情，让我越来越热爱这门乐器。

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