筝乐飞歌：古筝合奏重奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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常晓乐著

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古筝
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出版社：安徽文艺出版社

ISBN：9787539654775

版次：1

商品编码：11781079

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：142

字数：250000

正文语种：中文

具体描述

产品特色

内容简介

　　市场上的古筝重奏合奏曲集多以原创和传统筝曲居多，而针对通俗、流行歌曲改编的重奏合奏曲集较为稀缺。近年来，由于古筝演奏者和爱好者越来越追求表演效果，传统的筝曲已远远不能满足其实际需要，他们更需要一本集传统、通俗、流行为一体的古筝重奏合奏曲集。本书汇集了作者在多年教学中积累的作品，和历次演出的实践经验，且在教学工作中也得以使用，广受好评。作品旋律优美具有表演性，难度适中，特别适用于乐团和演奏者训练和演出。

作者简介

　　常晓东，1960年12月25日出生，1982年毕业于西安音乐学院古筝专业，师从高自成及周延甲先生。并得到上海音乐学院孙文妍老师的悉心教导。现任陕西省秦筝学会副会长，陕西省民族管弦乐学会常务理事，西安音乐学院民乐系、音乐教育学院古筝老师。著有古筝独奏曲《易水别》，该作品获第三届全国民族管弦乐作品展示三等奖。几十年的艺术生涯，积累了丰富的演出及教学经验，曾编写多部古筝弹唱、重奏、合奏作品，并多次获奖。

前言/序言

弦音雅韵：跨越时空的古筝艺术探索本书聚焦于探索古筝艺术的多元面向，旨在为古筝学习者、演奏家及古筝爱好者提供一个深入、广阔的学习与鉴赏平台。本书内容涵盖了从古筝的历史源流、制琴工艺、演奏技法精进，到不同地域流派的风格解析与现代创新实践等多个维度。我们力求通过严谨的学术研究与生动的实例分析相结合的方式，展现古筝艺术的博大精深与蓬勃生机。 --- 第一章：古筝的形制变迁与历史溯源本章将追溯古筝自先秦时期“形如卧蚕”的早期形态，历经唐宋元明清直至近现代的演变历程。重点剖析不同历史时期，古筝的弦数、音色特点、定弦方式的革新，以及其在宫廷雅乐与民间曲艺中的地位变化。 1.1 早期古筝形制考辨：从竹制筝到木制筝的过渡，探讨早期文献记载中对“筝”的描述，结合考古发现，还原其最初的声音面貌。 1.2 历代制琴工艺的传承与发展：深入研究传统制琴的选材标准（如面板、面盖、义甲的木材选择），以及影响音色表现力的关键工艺，如漆饰技术、音窗设计等。介绍代表性的古筝流派制琴流派（如苏派、川派的工艺侧重）。 1.3 古筝在文人音乐与戏曲音乐中的地位：分析古筝在宋词、元曲中被描绘的场景，及其作为伴奏乐器的功能性，为理解其早期音乐语汇打下基础。 --- 第二章：基本功的精微打磨——从指法到音准的系统训练本章致力于构建一套科学、系统的基础训练体系，强调基本功训练应与音乐表现力培养同步进行。内容不限于传统的“十八般武艺”，更融入了现代声学原理指导下的指法优化。 2.1 手型与指力的科学构建：详细解析右手指甲的修剪标准与佩戴义甲的技术要领。讲解“双托”、“轮指”、“摇指”等核心技法的物理学原理，指导演奏者如何实现稳定、均匀、富有穿透力的音色。 2.2 左手技法的功能性细分与提升：探讨“按”、“滑”、“揉”、“颤”等左手技法的力度控制与时值把握。通过对比分析不同流派在揉弦处理上的细微差异，指导学习者掌握情感表达的层次感。 2.3 音准与调性关系的深度理解：探讨古筝的“活码”特性对音准的动态影响。讲解如何利用调音器和听觉训练，结合传统音律（如五度定音法）进行精确调弦与演奏中的微调。 2.4 节奏的精准控制与弹性处理：结合节拍理论，分析如何处理复杂的复节奏、切分节奏，以及在慢板乐章中，如何实现“慢而不散，稳而不僵”的节奏处理。 --- 第三章：地域流派的风格辨析与风格化演奏古筝艺术的魅力在于其丰富的地方色彩和鲜明的流派特征。本章将深入剖析几大主流流派的音乐语言、代表性曲目及其演奏精髓。 3.1 河南派（以“筝、琴、板”对话为核心）：分析《高山流水》、《昭君出塞》等代表曲目中，豫剧板腔体对演奏技巧的渗透，注重乐句的叙事性与气息的连贯性。 3.2 川派（以“刚健、洒脱”著称）：探讨川派在演奏中对力度对比的极致运用，以及对快速十六分音符的颗粒性处理。研究《映山红》、《放 প্রতিফলন》等曲目的技术难点与艺术处理。 3.3 潮州派（弦韵细腻，曲牌丰富）：重点解析潮乐中复杂而精细的装饰音处理，以及对“弦音”本身音色的雕琢，分析其曲牌的结构特点。 3.4 客家筝派与山东筝派的特色：简要介绍客家音乐的内敛情感表达，以及山东筝派在表现力上对北方地方戏曲的借鉴与融合。 --- 第四章：传统曲目赏析与演奏诠释本章聚焦于解析几部经典的传统筝曲，旨在帮助演奏者超越指法层面，深入理解作品背后的文化意蕴和作曲家的创作初衷。 4.1 《渔舟唱晚》的意境再现：从曲谱的流传版本对比入手，分析不同版本在速度、速度处理上的差异，探讨如何通过音色变化模拟“晚霞”与“水波”的动态美感。 4.2 《寒鸦戏水》的结构分析与表现：深入剖析此曲模仿自然景象的写意手法，重点解析其“散板—慢板—快板”的结构转换，以及如何运用摇指和颤音来体现“水纹”的灵动。 4.3 传统小品的微观结构研究：选取如《苏武牧羊》、《出水莲》等小型作品，探讨如何在有限的篇幅内，通过细节处理（如滑音的起止、重音的强调）完成完整的情感叙事。 --- 第五章：古筝艺术的当代探索与跨界融合随着时代发展，古筝不再局限于传统语境，本章将探讨古筝在二十世纪中后期至今的创新发展，包括新曲创作、演奏技法革新及与其他音乐形式的对话。 5.1 二十世纪“新筝曲”的创作思潮：分析解放后一批作曲家如何将西方和声理论、管弦乐配器理念融入古筝创作，催生出具有民族管弦乐体系色彩的作品。 5.2 拓展演奏技法与音色实验：介绍利用拨片、弓弦、敲击琴体等非常规演奏法对古筝音域的拓展，以及在室内乐或独奏曲中如何实现“模拟”钢琴或提琴的音色效果。 5.3 古筝与世界音乐的对话：探讨古筝在爵士乐、弗拉明戈、电子音乐等跨文化合作中的实践案例，分析如何保持民族音色的同时，融入现代音乐的节奏和和声语汇。 5.4 记谱法的革新与演奏实践：讨论简谱、五线谱与传统工尺谱在现代古筝教学中的地位，以及对新的复调记谱方式的适应与挑战。 --- 结语：弦上的未来本书的最终目的，是激发读者对古筝艺术持续探索的热情。我们相信，只有深刻理解传统，勇于面对创新，古筝艺术的生命力才能在新的时代背景下，继续焕发出璀璨的光芒。本书提供的是方法论和视野，而真正的飞歌，需要每一位演奏者用自己的心血去谱写。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对中国古典音乐充满热爱的学习者而言，《筝乐飞歌：古筝合奏重奏曲集》这样一本聚焦于古筝合奏与重奏的作品集，无疑具有极大的吸引力。我以往的接触更多集中在古筝的独奏曲目上，那些经典的旋律固然令人陶醉，但我一直渴望能够探索古筝在更宏大的音乐织体中的表现力。合奏与重奏，在我看来，是将古筝这一古老乐器推向一个全新的维度，它意味着声音的叠加、和声的丰富以及情感的共鸣。这本书的书名，给我一种非常轻盈且富有感染力的感觉，仿佛能听见无数筝音在空中自由翱翔、交织成一曲动人心魄的歌。我非常好奇，这本书中的曲目是否能够充分展现出古筝合奏的独特性？例如，不同音域的古筝如何进行搭配，以形成宽广的音响效果？不同乐句的处理方式是否能形成有效的对话与呼应？我期待书中能有作品，既有气势磅礴、场面壮阔的合奏曲，又能有情意绵绵、细腻入微的重奏小品。我希望这本书不仅能提供演奏的乐谱，还能为我揭示其创作背后的理念，比如作曲家是如何构思声部之间的平衡，如何利用古筝的特殊技巧来丰富音乐的表现力。这本书的价值，对我而言，将在于它能否帮助我理解和实践古筝在集体音乐形式中的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统乐器情有独钟，尤其是古筝，它的音色清澈悠扬，既能表现深沉的情感，又能展现轻快活泼的旋律。当我偶然看到《筝乐飞歌：古筝合奏重奏曲集》这本书时，心中涌起一股强烈的购买欲望。我一直以来接触的大多是古筝独奏曲，虽然美不胜收，但总觉得缺少了一点宏大的场面感。古筝合奏和重奏，在我看来，如同画家使用多种色彩调和出更丰富的画面，又如同诗人用不同的词语组合成更深刻的意境。我迫切地想知道，这本书中的曲目是否能够充分发挥古筝合奏的优势，展现出乐曲的饱满度、厚度以及更丰富的和声色彩？我期待它能有一些能够展现出磅礴气势的大型合奏作品，也希望能有一些能够展现细腻情感的重奏小品。书中是否有对乐曲的创作背景、演奏技法或者情感表达的详细解读？如果是的话，那将对我深入理解和欣赏这些乐曲大有裨益。我尤其好奇，这本书中的曲目是否能够适合不同程度的演奏者？是否有难度适中的作品，也希望能有一些挑战性高、艺术性强的曲目，以满足我不断提升的演奏需求。书名中的“飞歌”二字，给我一种灵动而富有生命力的感觉，我期待这本书能为我带来一场听觉的盛宴，让我感受到古筝合奏和重奏音乐的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古筝有着多年研习的爱好者，我一直致力于拓展自己的音乐视野，而《筝乐飞歌：古筝合奏重奏曲集》这本书的名字，立刻勾起了我内心深处的好奇。我通常接触的是一些经典的古筝独奏曲，它们固然优美动人，但有时也难免会觉得意犹未尽。我一直渴望能够深入了解古筝在合奏和重奏形式下的表现力，以及这种形式能够带来的更丰富、更立体的音乐体验。这本书的出现，正是我一直在寻找的。我希望书中收录的曲目能够具有相当的艺术水准和演奏价值，能够代表当前古筝合奏和重奏领域的较高水平。我非常期待能够从中学习到一些新的演奏技巧，例如不同声部之间的配合方式、乐句的呼应与处理，以及如何通过多把古筝的音色融合来营造出更具表现力的音乐效果。此外，我也对书中的作品在选材上是否具有多样性感到好奇。它是否涵盖了不同时代、不同风格的古筝合奏与重奏作品？是传统的改编还是全新的创作？这些都将是我阅读这本书时重点关注的方面。我希望这本书不仅能提供乐谱，还能包含一些关于作品的背景介绍、创作理念，甚至是演奏建议，这样我才能更深刻地理解作品的内涵，从而更好地将其呈现在舞台上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——《筝乐飞歌：古筝合奏重奏曲集》——就已经充满了诗意和画面感，让人忍不住想要一探究竟。我一直对古筝有着浓厚的兴趣，但更多的是接触独奏作品，对古筝合奏和重奏的概念并不十分清晰。所以，当我看到这本书时，我立刻被它所吸引，期待它能为我打开一扇新的音乐世界的大门。我好奇地想象着，当数张古筝的声音交织在一起，会奏出怎样的华丽乐章？重奏又会带来怎样的音色变化和艺术张力？是磅礴大气，还是细腻婉约？这本书是否能巧妙地将多种古筝的声音融合成一个和谐的整体，同时又不失各自的特色？我希望这本书中的曲目能够拥有丰富的层次感和色彩感，能够展现出古筝作为一种乐器在合奏与重奏中的无限可能性。也许其中会有一些改编自经典名曲的作品，经过古筝合奏的演绎，会呈现出别样的韵味；又或许会有一些专门为古筝合奏而创作的原创曲目，会带来全新的惊喜。我特别期待书中能够收录一些不同风格和题材的乐曲，这样才能更全面地了解古筝合奏和重奏的魅力。这本书的书名让我联想到飞翔的音符，在空气中自由地穿梭、碰撞，最终汇聚成一曲动人的旋律。我非常好奇，这本书的作者是如何在创作或编排这些合奏曲的？他们是否考虑到了不同声部的配合、和声的构建以及整体的音乐表现力？我热切地希望能从中获得一些启发，了解更多关于古筝合奏的技巧和理论。

评分☆☆☆☆☆

《筝乐飞歌：古筝合奏重奏曲集》这个书名，就像一幅展开的音乐画卷，充满了灵动与生命的张力，让我对其中的内容充满了无限的遐想。我平日里对古筝独奏的曲目比较熟悉，但对于合奏和重奏的领域，则是一种探索的渴望。我一直觉得，当多把古筝的声音交织在一起时，所能产生的音乐效果，定然是独奏所无法比拟的。这本书的书名，暗示着一种自由舒展的音乐形态，音符仿佛插上了翅膀，在空间中翩翩起舞，相互呼应，又彼此融合。我希望这本书中收录的曲目，能够展现出古筝合奏和重奏所独有的那种宏大叙事感和细腻情感的交织。它是否能够淋漓尽致地展现出不同声部之间的对话与互动？是否能够通过丰富的和声色彩，营造出更加立体的音乐空间？我特别期待书中能够收录一些耳熟能详的经典作品的古筝合奏改编，也能有一些为古筝合奏量身定做的原创佳作。我希望这本书的编排能够兼顾学术性和实用性，既有理论的深度，又能提供实际的演奏指导。书中是否会解析乐曲的结构、旋律线条的走向、以及不同声部的演奏特点？这些都是我非常想要了解的。我深信，这本书将为我打开一扇通往古筝合奏与重奏音乐新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

给闺女买的。

评分☆☆☆☆☆

可以，挺好的

评分☆☆☆☆☆

实用性，可以买

评分☆☆☆☆☆

挺好的古筝重奏书籍，有曲目排练了

评分☆☆☆☆☆

是我想买的书，比书店便宜。