中外音乐交流史（先秦·清末） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯文慈 著

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• 音乐史
• 中外音乐交流
• 中国音乐史
• 西方音乐史
• 先秦
• 清末
• 文化交流
• 音乐文化
• 历史
• 音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041581

版次：1

商品编码：11319061

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：392

正文语种：中文

内容简介

　　这本《中外音乐交流史（先秦·清末）》，谋划始于1992年，我本人撰稿是在1993至1996年间，初版是在1998年，转年又曾印行第二次。岁月匆匆，这些往事至今已过去十多年，近二十年了。1999年的第：：：次印刷本，限于当时条件，只是在不影响版面的情况下，订正了5处讹字和李叔同生平的部分资料。
　　关于中外音乐交流，我本来就积累史料有限，近十多年来学术前沿又有所扩展，因此这次修订理应广搜博览，全面考虑以后再动笔’以期力求接近读者的希望。无奈近五六年来我受颈椎病折磨’举步、翻检资料、阅读执笔等都十分困难，更不必说在键盘上敲字了。
　　因此，目前修订工作仅针对以下毛病：概念失当、史迹失真、注释疏漏等，文字尽量从简，争取版面不大改。至于论点则并无大动。在我看来，初版面世，主旨气韵已成定格，其中的草籽涩果、顽石璞砄，最好听凭读者揀筛抛弃、品评抑扬，笔者采取欢迎态度。如若求美涂描，反而更加出召成拙。

内页插图

目录

修订版说明
引言
第一编 先秦时期
第一章 音乐交流之谜
第一节 中国的伶伦律管是来自西亚古国巴比伦吗？
第二节 中国的西周穆王到过古代西亚一带进行音乐交流吗？
第二编 秦汉时期
第二章 与东邻、南邻音乐交流的端绪
第一节 朝鲜歌曲《公无渡河》与箜篌瑟
第二节 倭人的铜铎和以“歌舞”为丧礼
第三节 马援与铜鼓及其传播
第三章 与西域音乐交流的开篇
第一节 张骞是否从西域带回《摩诃兜勒》？
第二节 细君远嫁乌孙和长颈圆盘式琵琶的流传
第三节 西汉宣帝以歌吹赐龟兹王夫人——弟史公主
第四节 东汉灵帝喜爱胡箜篌
第三编 魏晋南北朝隋唐五代时期
第四章 繁花似锦的胡乐植根中原
第一节 雅乐更趋衰落，胡乐炽热宫廷
第二节 胡乐在隋唐宫廷乐部中的确立
第三节 西域乐伎
第四节 安国、康国、石国的乐舞
第五节 隋宫廷“议正乐”和龟兹乐师苏祗婆七调的印度渊源
第六节 《拨头》、《秦王破阵乐》和《霓裳羽衣曲》
第七节 印度佛教音乐启示下的中土佛教音乐和变文
第五章 与东邻、南邻音乐交流的鼎盛辉煌
第一节 与高句丽、百济、新罗的音乐交流
第二节 日本国对唐乐的崇奉和日本化的“雅乐”
第三节 传世的日本化“雅乐”、乐学和唐代曲谱
第四节 与东南亚诸国的音乐交流一一古代越南、扶南、骠国、诃陵、室利佛逝
第六章 基督教赞美诗音乐始人中土
第四编 宋元时期
第七章 与东邻、南邻音乐交流的赓续绵延
第一节 与高丽国音乐交流的发展
第二节 日本国的能乐、催马乐、尺八音乐和音乐文献
第三节 中国戏曲艺术对安南的影响
第八章 与中亚、西亚音乐交流的延续
第九章 基督教音乐再传中国和中土音乐信息西传
第一节 元代时期基督教音乐的传播
第二节 元初基督教聂斯脱利派的教会音乐和马可·波罗在中国所见的世俗音乐
第五编 明清时期
第十章 与东邻、南邻音乐交流的深入发展
第一节 朝鲜音乐家朴埂和成伣的业绩
第二节 多方面吸收中国音乐的日本音乐新成果
第三节 与东南亚、南亚、西亚诸国的民间俗乐交流
第四节 清代宫廷宴乐中的安南乐、缅甸乐、廓尔喀乐
第十一章 与中亚、西亚音乐交流的重要成果
第一节 木卡姆音乐的流传和珍贵文献《乐师史》
第二节 扬琴和唢呐在中土植根
第十二章 西方音乐东流的渐趋高涨和中国音乐的西传
第一节 明末清初西方来华传教士对东西方音乐交流的贡献
第二节 朱载堉的十二等比律理论是否曾秘传欧洲？
第三节 鸦片战争后西方基督教在华的教堂音乐和
教会学校的音乐教育
第四节 西式管弦乐队和军乐队在中国开始建立
第五节 清末时期中国音乐的西传

第十三章 清末时期学堂乐歌的兴起及其内因与外力
结语 中外音乐文化交流的回顾与展望
参考书目文目录要
索引
后记

精彩书摘

　　第一章 音乐交流之谜
　　第一节 中国的伶伦律管是来自
　　西亚古国巴比伦吗？
　　光辉灿烂的中国古代音乐文化，根源深远，不但有文献记载为证，还有比文献记载更为古老的出土音乐文物。 目前已知，中国最古老的出土乐器是1986年至1987年间在河南舞阳发掘到的骨笛十余支，它们的制作是在公元前大约将近6000年左右，”比汉字的正式形成还要早得多。至于中国和外域之间开始发生音乐交流，根据确凿的史料，时期也要晚得多。但是有若干假说，值得在此首先说到。
　　近年来，在中国的音乐学术刊物上，偶尔可以看到国内外关于古代中国和外域进行音乐交往的一些假说的介绍。例如有的认为，美洲大陆印第安人的音乐与中国民族音乐有密切关系，拉丁美洲太平洋沿岸国家的音乐文化与中国的古老音乐文化存在着“相近似的现象”；从而认为应该考虑所涉及的“中华古国文化波及面的问题””。又例如有的介绍西方学术成果，说是大洋洲的美拉尼西亚、密克罗尼西亚和波利尼西亚三区域中的南岛语系民族，可能来自中国大陆以至中南半岛沿海，因此推断说，“那里可能还保留着我国上古时期（公元前3000年代中期以前）的乐律遗迹”。探索这些假说性质的新旧课题，对于深化中外音乐文化交流的认识，是有积极意义的。但是从史实的角度来审视，至少我们目前还难以做出判断。譬如说，“音乐文化性质相近”，是传播交流的结果，还是独立成长的结果？即，是同根相似，还是不谋而合？在缺乏确切的史料证实以前，我们对于这一类的假说只好暂时放在本书视野之外，遵从孔子的遗训——“知之为知之，不知为不知，是知（智）也。”
　　根据文献记载来判断中外音乐交流的问题，似乎应该比较容易解决，其实也并不尽然。因为古老的文献记载往往具有传说乃至神话的性质，即或它是史实的折光，也仍然不能以可信性的史料来看待。当我们叙述中外音乐交流的开端的时候，立刻就遇到这一类问题，感到有些迷雾应当廓清。
　　过去，关于最古老同时也是最有名的中外音乐交流的事件，要算是伶伦到西亚古国巴比伦学得乐制的说法了。伶伦受黄帝派遣，去昆仑山一带釆截竹子制作十二律管的传说，由于人们对于中国古代传说和古代地理在认识上的局限，为中外音乐文化交流的历史造成了多年的误解。现在，对于那些还不太熟悉有关史料的人们，这里多花费些笔墨来介绍一下伶伦制律的传说的背景，也许是必要的。
　　……

前言/序言

中国近代音乐史：从晚清到新文化运动的转型与探索 导言 本书聚焦于中国音乐在近代化进程中的关键转折期——晚清至二十世纪初新文化运动的兴起。这是一个传统音乐体系受到西方思潮强烈冲击，同时民族音乐力量在变革中寻求自我定位的复杂时代。我们旨在深入剖析这一时期社会、文化、教育体制的剧变如何深刻影响了中国音乐的形态、功能与理论构建。 第一部分：晚清的剧变与西方音乐的涌入 第一章：传统音乐的困境与守望 晚清时期，传统士大夫阶层对音乐的认知与实践正经历前所未有的挑战。科举制度的废除，使得以诗乐教化为核心的文人音乐失去了主要的社会载体。 雅乐的衰微与民间音乐的坚守： 宫廷雅乐体系在清末政治动荡中几近瘫痪，其象征意义日益式微。然而，地方戏曲（如京剧、昆曲的流变）、说唱艺术（如鼓词、弹词）在市井生活中依然保持着强大的生命力，但其内部也开始出现迎合大众趣味的商业化倾向。 音乐理论的保守与失声： 传统乐律学、音韵学的研究虽然仍在延续，但面对西方音乐体系的冲击，显得反应迟缓，缺乏有效的对话机制。士人学者的笔记和回忆录中，不乏对“异声”的警惕与忧虑。 第二章：西学东渐中的音乐媒介 西方音乐的传入并非单一的乐器或曲谱，而是与传教士活动、外交往来和军事需求紧密捆绑的复合体。 教会学校的音乐教育实践： 早期西式音乐教育主要依托于内地会、圣公会等西方传教机构。他们引入了五线谱、和声学基础以及部分西方声乐曲目，主要目的是服务于宗教仪式和培养辅助人员。这种教育模式具有强烈的宗教目的性，与世俗音乐文化存在显著隔阂。 军事与外交的影响： 西式军乐队的建立是近代中国最早接受的“西方音乐”形式之一。军校中对军乐的训练，标志着音乐开始进入强调实用性、纪律性和国家机器构建的领域。此外，外交场合中的礼仪音乐也成为中西乐制交流的窗口。 早期乐器与译名的探索： 钢琴、小提琴等乐器开始进入中国上层家庭。关于这些乐器的中文名称，如“钢琴”、“提琴”的定名过程，反映了文化适应的早期尝试与混乱。 第二部分：知识分子的觉醒与音乐现代化的初步尝试 第三章：维新思潮下的音乐革新呼声 甲午战败和随后的“百日维新”失败，激发了知识界对全面学习西方的迫切需求，音乐领域亦不例外。 康有为与梁启超的理论建构： 梁启超是这一时期最具影响力的音乐思想家之一。他从“救亡图存”的政治高度审视音乐的社会功能，主张音乐应成为激发国民精神、塑造民族性格的重要工具。其对“新乐”的构想，强调借鉴西方结构但需融入民族精神。 《新民丛报》中的音乐论辩： 报刊成为思想交锋的主要阵地。《新民丛报》等刊物上，关于音乐应“效法西人”还是“化用中土”的争论日益激烈，标志着音乐界开始进行有意识的、理性的自我反思。 第四章：新式学堂的建立与音乐教育体系的初步搭建 晚清政府推行“新政”，设立新式学堂，直接促成了中国音乐教育的体制化转型。 京师大学堂（北京大学前身）的音乐课程： 初期的音乐课程往往依附于体育或德育，内容多为西方乐理的粗浅介绍，以及对传统“六艺”的追忆。 音乐师范学堂的出现： 随着教育体系的专业化，出现了专门培养音乐师资的机构。这些学堂成为传播西方音乐知识、培养新一代音乐人才的核心基地，尽管师资力量和教材多依赖外聘或早期留日学生。 留日音乐学生群体的崛起： 派遣学生赴日学习音乐，成为晚清政府和开明士绅推动音乐现代化的重要途径。这些留日归国者，如早期的音乐教育家，构成了民国音乐界的中坚力量，他们带回的不仅仅是技艺，更是一整套西方的音乐体制观念。 第三部分：新文化运动前夜的音乐解放 第五章：从“国乐”到“中国音乐”的命名之争 二十世纪初，随着新文化运动的酝酿，知识分子开始对“音乐”的定义进行更深层次的哲学思辨。 对“国乐”的批判： 知识分子认为“国乐”一词过于狭隘，带有旧式文人的保守色彩，且难以涵盖新引进的西方音乐元素。他们开始尝试用更具包容性的“音乐”一词来统摄所有音响艺术。 歌曲创作的萌芽： 这一时期，受日本“唱歌运动”和西方校园民谣影响，出现了少量歌词进步、曲调较为简单的歌曲，旨在普及国民常识和表达政治愿景，如早期“新歌”的尝试，它们是白话文歌词与简单西洋旋律的结合。 第六章：民间艺术的现代化语境 即使在知识精英关注体制变革时，民间音乐也以其自身的方式适应着时代。 戏曲的改良运动： 以京剧为代表的传统戏曲在晚清至民初，面临着“存亡”的抉择。以改良派为代表的剧作家和伶人，开始尝试在舞台布景、服装、乃至唱腔结构上引入西方的写实主义和表现手法，以求延长剧种的生命力。这种改良是自下而上的“实用主义”现代化过程。 通俗歌曲的早期形态： 在上海等通商口岸城市，融合了弹词、小调和西洋曲调的早期通俗歌曲开始出现，它们是商业文化和市民娱乐需求的直接产物，标志着音乐消费群体的扩大化。 结语：历史的沉淀与未来的展望 晚清至新文化运动前夜，是中国音乐史上一个充满张力、矛盾与巨大潜能的过渡期。在这个阶段，中国音乐并未形成一个清晰的、统一的现代面貌，而是处于“西学东渐”的冲击波中，一边是传统体系的松动与瓦解，一边是现代教育、理论体系的艰难引入和本土化尝试。本书旨在提供一个细致的史料梳理，为理解随后民国时期更为激烈的音乐革命奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对《中外音乐交流史（先秦·清末）》的预期是比较现实的，想着大概就是一本偏学术、严谨的参考书，充斥着各种年代、人名、曲名，或许还有一些考据分析。但翻开之后，那种强烈的学术气息扑面而来，让我瞬间警醒——这绝非一本可以随意翻阅的消遣读物。作者在考证方面下了极大的功夫，每一处论断都力求有据可依，引用了大量的文献资料，有些甚至是我闻所未闻的。这种严谨让我对书中的内容有了极大的信任感，但也确实对我的阅读能力提出了一点挑战。我需要花费更多的时间去理解那些专业的音乐术语，去追溯那些历史事件的来龙去脉。不过，正是这种挑战，也激发了我更深层次的学习欲望。我开始尝试去对比不同时期、不同地域的音乐风格，去理解那些音乐形式的演变是如何与当时的社会文化、政治经济紧密相连的。这本书更像是一张精密的地图，指引着我在这片广阔的音乐史领域进行深入的探索，让我看到了中国音乐并非孤立发展，而是始终与外部世界进行着复杂而又微妙的互动，这种互动塑造了它独特的面貌。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《中外音乐交流史（先秦·清末）》这本书，远超出了我最初的想象。它不仅仅是一部关于音乐的书，更是一部关于文化、关于历史、关于人类文明交流的书。作者以其深厚的学识和严谨的态度，为我们打开了一扇通往过去的大门。我在这本书中看到了中国音乐的“过去式”和“现在进行时”，也看到了它通往“未来式”的无数可能性。从先秦时期那片朦胧的音乐起源，到清末时期西方音乐的强势登陆，每一个篇章都像是一次次的相遇，一次次的碰撞，一次次的融合。我受益匪浅，特别是对那些在历史长河中被忽略的音乐细节，在书中得到了细致的梳理和有趣的解读。这本书的价值在于，它让我看到了中国音乐是如何在与世界的对话中不断丰富和发展，又如何在吸收外来养分的同时，保持自身的独特品格。它是一本值得反复阅读、细细品味的著作，每一次阅读，我相信都会有新的发现和感悟。它为我提供了一个全新的视角，去审视和理解我们脚下的这片土地，以及这片土地上孕育出的璀璨音乐文化。

评分☆☆☆☆☆

当我看到书中关于清末时期音乐变革的部分时，我感到一种深深的震撼和一丝难以言喻的复杂情感。那是一个剧烈动荡的时代，西方音乐像一股洪流涌入，传统音乐面临着前所未有的冲击和挑战。书中详细描绘了西方乐器、乐理、音乐教育体系如何在中国落地生根，以及由此引发的传统音乐人的困惑、抵制与尝试。我看到那些曾经辉煌一时的中国传统乐器，在新的时代背景下，如何努力寻求生存的空间；我也看到了那些新兴的音乐形式，如何迅速赢得年轻一代的青睐。这种变革不仅仅是音乐形式的改变，更是整个社会文化思潮的变迁。作者并没有简单地将这种变革评判为“进步”或“落后”，而是以一种客观、冷静的态度，呈现了历史的复杂性。它让我深刻体会到，文化交流并非总是顺畅的，有时甚至伴随着巨大的阵痛和失落。但正是这种阵痛，催生了新的生命力，孕育了新的可能。读到这里，我仿佛能感受到那个时代音乐人内心深处的挣扎与希望，也更加理解了中国音乐如今所呈现的多元面貌是如何一步步形成的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是一种“润物细无声”的文化渗透力。我本以为“中外音乐交流”会是那种你来我往、轰轰烈烈的对垒，但《中外音乐交流史（先秦·清末）》所展现的，更多的是一种潜移默化的影响。比如，书中对早期中国音乐如何受到来自西域、印度等地音乐元素的影响，是如何在吸收中进行改造，最终融入本土音乐体系的描写，就非常细腻。这种融合不是简单的照搬，而是在借鉴中进行再创造，形成了一种既有异域风情又不失中国韵味的独特风格。我尤其喜欢书中关于不同时期宫廷音乐、民间音乐在交流中的差异化表现，以及这些差异如何反映出当时社会阶层的不同文化需求。它让我明白，音乐交流从来都不是单向的，而是一种动态的、多维度的互动过程。它也让我重新思考“本土文化”的定义，很多我们视为“传统”的东西，可能本身就承载着古老而遥远的异域记忆。这本书就像一个巨大的画卷，徐徐展开，让我看到了一个更加立体、更加多元的中国音乐史，它不仅仅是关于“中国”音乐，更是关于“世界”在中国音乐中的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《中外音乐交流史（先秦·清末）》，我拿到这本书的时候，心里其实是怀着一种探索未知的好奇和一丝小小的忐忑。毕竟“中外音乐交流史”这个题目就显得相当宏大，而“先秦·清末”这个时间跨度更是令人望而却步，从那个遥远的、充满神秘色彩的古代中国，一直延伸到风云变幻、剧烈动荡的近代，这中间隔着厚重的历史长河，想必其中蕴藏着无数的故事和学问。我特别关注的是，作者是如何将如此浩瀚而又驳杂的音乐交流史梳理得清晰有序，又是如何在这种宏大的叙事中，捕捉到那些细微而又至关重要的文化碰撞和融合的瞬间。我期待这本书能够像一部精心编织的丝绸，在展现中国音乐如何在漫长的岁月里，如同海绵一样吸收外来养分，又如何在不同的时期，以何种方式影响着周边乃至更远的世界。我希望书中不仅仅是枯燥的史料堆砌，而是能够通过生动的笔触，勾勒出那些在历史长河中闪耀的音乐家的身影，那些流传千古的乐曲，以及那些因音乐而产生的，跨越山海的情感和智慧。我更希望，阅读这本书能够让我对中国音乐的根源和发展脉络有一个更深刻、更全面的认识，仿佛置身于历史的洪流之中，亲眼见证那些音乐文明的交融与蜕变。

评分☆☆☆☆☆

于善待“差生”，宽容“差生”。

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

评分☆☆☆☆☆

很好的书

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非常好

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加油考试！

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②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

③我们的教师为了控制课堂，总担心秩序失控而严格纪律，导致紧张有余而轻松不足。轻松的氛围，使学生没有思想顾忌，没有思想负担，提问可以自由发言，讨论可以畅所欲言，回答不用担心受怕，辩论不用针锋相对。同学们的任何猜想、幻想、设想都受到尊重、都尽可能让他们自己做解释，在聆听中交流想法、

评分☆☆☆☆☆

《通鉴》征引史料极为丰富，除十七史外，所引杂史诸书达数百种。书中叙事，往往一事用数种材料写成。遇年月、事迹有歧异处，均加考订，并注明斟酌取舍的原因，以为《考异》。《通鉴》具有相当高的史料价值，尤以《隋纪》、《唐纪》、《五代纪》史料价值最高。