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吴颐人 著

图书标签:

• 印章艺术
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出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545807707

版次：1

商品编码：11292558

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：164

正文语种：中文

内容简介

　　《印章名作欣赏（增订本）》内容是对印玺知识图文并茂的介绍，包括印玺分类、派别、风格等；另外还有对古今著名篆刻家的介绍，包括他们的生卒年月，篆刻的艺术风格和方式，所属派别，以及在篆刻史上的地位和贡献。《印章名作欣赏（增订本）》对初学篆刻的人有很大帮助，对专业的读者来说亦是一本有趣的读物。

内页插图

目录

序一 洪丕谟
序二 舒文扬
一 古玺——官玺
二 古玺——私玺
三 秦印
四 汉印——官印私印
五 汉印——玉印将军印
六 汉印——缪篆印乌虫书印肖形印四灵印
七 封泥与花押
八 隋唐以来官印
九 文何派
一〇 皖派（徽派）
一一 浙派
一二 邓石如
一三 吴熙载
一四 赵之谦
一五 徐三庚
一六 胡镘
一七 吴俊卿
一八 黄土陵
一九 齐璜
二〇 赵石
二一 易熹
二二 赵时桐
二三 陈衡恪
二四 王裉
二五 简经纶
二六 马公愚
二七 王贤
二八 钱压
二九 邓散木
三〇 方岩
三一 来楚生
三二 罗福颐
三三 陈晕
三四 钱君匈
三五 Ⅱ十丰
三六 侯昌
三七 印章的边跋艺术
后记（一）
后记（二）
二〇一三版《印章名作欣赏（增订本）》后记
一点说明

精彩书摘

　　九 文何派
　　到了明代中期，由于文彭、何震的倡导，印章艺术发生了划时代的大变化。首先是改革了刻印材料、引进了青田石章，使得学识渊博的人能自篆自刻，篆刻艺术由铜印时代进入了石印时代。其次，从形式上，也一反隋唐以来日趋板滞无生气的九叠文，和渐趋纤弱的宋元圆朱文，文何派的印家高举宗法秦汉印的复古大旗，竭力提倡典雅、浑朴的风格。同时，受隋唐以来官印印背凿款的启发，开始在石章上刻款，并且在内容上把单纯地保留刻制者姓名的作用，发展为咏物抒情，与印章艺术有机组成的完整艺术形式。明清两代文人雅士的文艺修养，使边款形式达到了诗文书画的完美统一，方寸之地寄托了艺术家的奇思妙想。印章艺术的大变革，产生了以文彭、何震为先导的一大批卓有成就的篆刻家，给我们留下了大批珍贵的印章遗产，印章艺术又一次掀起高潮，古老的印坛重新焕发出勃勃生机，篆刻理论这一领域也得到了相应的进展。下面介绍文彭、何震与他们的部分作品。
　　文彭（1498—1573），长洲（今江苏苏州）人，字寿承，号三桥，是著名书画家文徵明的长子。擅书画，曾做过两京国子监博士，因此一些书上称他为文国博。他把灯光冻石引进到篆刻界，对篆刻艺术的发展起了决定性的作用。元末王冕最初以石代铜刻印的尝试，到了文彭时代才广开风气，成为时代的习尚。
　　据周亮工的《印人传》记载，文彭一次途经西虹桥，看到了一个老人肩负的两筐石料，这种当时用来制作妇女装饰物的冻石，引起了这位国子监博士的注意，因此就把石料全买下了，灯光冻石就是通过这样的契机，进入了篆刻界，使秦汉之后沉闷荒芜的印坛开出了第一批奇花异卉，使明清的篆刻界进入了一个任凭驰骋的广阔天地。
　　由于文彭在篆刻史上承前启后的功绩，人们把他视作开宗立派的祖师。但因当时无编集专人印谱的风气，故文彭的印流传极少。而一些造假印者又喜伪托文彭得以牟利，因此，传世之作真伪混杂。这里从他书画作品上的自用印中选择几方介绍赏析。
　　朱文“文彭之印”（图105），把圆朱文圆劲秀丽的结体和线条在印章上表现出来，很不容易，这对看惯了九叠篆的人们来说，真可说是耳目一新。“文”字采用古写法，饰以三撇，“彭”字下部一横延长，把三撇置于一横之上，有一种稳定感，“印”字的“爪”字头，变化为三个极具装饰感的钩圈，在稳定的基调中，显得富于变化而不呆板，充分显示其艺术创造能力。
　　白文“文彭之印”（图106），刀痕明显，虽然四字笔画悬殊，但“彭”字连边后，使人感到笔画比较统一，从这方印可以明显地看出他在学习汉印传统中所作的探索和努力。正如明人周应愿《印说》一文中的生动比喻：“刻阳文须流丽，令如春花舞风；刻阴文须沉凝，令如寒山积雪；刻落手处须大胆，令如壮士舞剑；刻收拾处须小心，令如美女拈针。”我们从他的朱白文创作中，可以看出他的确有这方面的追求。此印四边破损严重，据记载，这也是文彭在模仿汉印残破美方面作出的尝试，据说他刻完印后，有时把印放在木盒中，叫童子不断摇动木盒，借助石章在木盒内的不断碰撞来显现出一种斑驳古朴的奇趣。
　　“任侠自喜”（图107）一印，学比较工整的汉印，尽管离汉印的神髓还有一大段距离，后起的一些明清印家，刻白文确有远远超过他的，但作为一个刚刚摆脱九叠文藩篱的探索者来说，其意义远远不在一方印。此印及下列“七十二峰深处”均收录在《承清馆印谱》。
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前言/序言

好的，这是一本关于明清时期文人书信的专著的图书简介，内容详尽，力求展现学术深度与文化底蕴： --- 翰墨寄情：明清文人尺牍研究 一部深入剖析中国文人心灵世界与社会风貌的权威之作 本书并非着眼于篆刻艺术的经典赏鉴，而是将目光投向了中国传统文化中另一片同样绚烂的星空——明清两代文人的书信艺术与精神世界。我们试图通过对大量传世尺牍的细致爬梳与深入解读，勾勒出那个时代知识分子群体在政治动荡、社会转型期的复杂心境、人际交往模式及其独特的文化品格。 第一部分：尺牍的诞生与时代脉络 本书开篇即追溯了明清时期书信文体的演变轨迹。不同于唐宋的精致典雅或元代的意气风发，明清文人书信在形式与内容上都呈现出新的特质。我们将详细探讨社会结构的变迁如何影响了信件的流通范围与目的：从朝堂公函、幕府往来，到民间应酬、师生问学，乃至闺阁密语，每一类信札都承载着特定的时代信息。 明代中后期，随着商业经济的发展和市民阶层的崛起，书信的使用频率和普及度空前提高。我们分析了以归有光、王铎、傅山等为代表的书家在信札书写上的革新。他们的手札，既是私人情感的流露，也是书法艺术的即时载体，其笔墨气韵与日常情境的结合，构成了区别于刻帖的独特美学价值。清代，尤其在康乾盛世的相对稳定下，文人之间的论学、评点、问疾访友之信数量激增，我们着重考察了学派之争、地方士绅的互助网络等社会议题如何通过这些“白描式”的书信得以呈现。 第二部分：个体精神的微观投射 尺牍是心灵的镜子。本书的精髓在于对特定文人个体精神世界的深度挖掘。我们选取了多位具有代表性的文人，对其存世尺牍进行个案分析： 政治际遇与隐逸情怀： 研究那些在宦海沉浮中挣扎或选择归隐的士人，如陈继儒、徐渭。他们的信中，是如何用含蓄的笔法表达对时局的忧虑，以及在田园山水间寻求的精神慰藉。我们剖析了“托物言志”的古典修辞在他们信件中的运用。 学问争鸣与师承关系： 重点考察清代朴学兴起背后的学术共同体。例如，乾嘉时期考据学家们往来的信件，揭示了他们严谨的治学态度、对版本校勘的细节坚持，以及在学术批评中保持的文人风度。信中关于“义理”与“考据”的辩论，是理解清代学术史的关键线索。 日常生活的艺术化处理： 探究文人如何将柴米油盐、婚丧嫁娶等日常琐事，融入到具有高度审美情趣的文字表达中。信件中的“问安”、“起居”、“世好”等固定格式，如何被创造成个人化的风格表达。我们关注信末的嘱托与期盼，这些看似寻常的问候，实则浓缩了对人伦关系的珍视。 第三部分：尺牍中的社会生态与人际网络 明清是一个人际关系极为复杂的时代，宗族、师门、会党、地域观念交织。本书将书信置于更广阔的社会结构中考察： “圈子”与身份认同： 分析书信在构建和维护文人圈子中的核心作用。信件往来的频率、称谓的亲疏、赠送礼物的价值，都是身份地位和情感深浅的无声标尺。我们通过对某一批次往来信件的群体分析，重构了特定地域（如徽州商帮、江南文社）的社会网络图景。 情感表达的张力与分寸： 研究明清文人在表达情感时的克制与爆发。一方面，他们恪守“礼”的规范，语辞必须得体；另一方面，面对至交或知己，情感又如江河决堤。这种“礼”与“情”之间的张力，是理解当时人际交往微妙之处的关键。例如，对丧亲之痛的追悼信，如何平衡悼念的真挚与文辞的典雅，体现了高度的文化自觉。 书信中的审美价值： 尽管本书侧重内容，但无法绕开书写艺术对信息传达的影响。信札的书法风格，与其内在情绪是同步的。我们简要论述了信笺的材质选择（如蜡笺、茧纸）如何辅助了情感的烘托，以及在内容之外，信封、封泥等细节所蕴含的文化密码。 结语：未竟的对话 明清尺牍，是历史留给后人最鲜活、最直接的“口述史料”。它们以其真挚的情感、丰富的细节和独特的笔墨，为我们提供了超越正史记载的、关于那个时代知识分子真实生存状态的珍贵样本。本书旨在引导读者跨越时空的藩篱，与这些远去的灵魂进行一次关于学问、人生和友谊的深入对话。阅读这些尺牍，不仅是欣赏一种文体，更是重温一种古典生活方式的余温。 --- 本书特色： 1. 史料扎实： 引用了大量海内外图书馆、博物馆的未刊或罕见手稿资料。 2. 视角多元： 结合社会史、文学史、书法史的交叉视角进行综合分析。 3. 解读深入： 专注于发掘信件背后的文化心理与人际动因，而非停留在表面现象的描述。 4. 论述严谨： 语言力求平实、精准，避免空泛的赞美或无根据的推测。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对古典园林建筑原本没什么特别深入的了解，直到我朋友推荐了《江南私家园林鉴赏指南》。这本书简直是打开了我认识世界的一扇窗户。它不是那种枯燥的建筑史论述，而是用非常生动、带有文学色彩的笔触，带领读者“走”进那些精巧绝伦的园子。从苏州园林的“移步换景”到杭州园林的“借景”，书中对空间布局的巧妙安排进行了深入浅出的讲解。我尤其喜欢它对“意境”的描绘，比如如何通过太湖石的摆放、漏窗的开合来营造空灵或幽深的氛围。书里还收录了大量不同季节、不同时间段拍摄的照片，完美展现了园林在光影变化中的无穷魅力。读完这本书，我感觉自己对生活中的美感都有了更高的要求，总想在自己的小阳台上也模仿着搭个小小的假山流水呢。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我最近淘到一本真是不得了的书，名字叫《历代名人书法选粹》。装帧精美得让人爱不释手，那种沉甸甸的纸张质感，摸上去就知道是用心制作的。我一直对中国传统艺术痴迷，尤其是那些笔走龙蛇、力透纸背的书法作品。这本书里收录的几乎都是在历史上留下了浓墨重彩一笔的大师之作，从王羲之的飘逸洒脱到颜真卿的雄浑端庄，每一页都仿佛能穿越时空，感受到古人挥毫时的那股气定神闲。尤其是对一些稀有碑帖的摹刻，细节处理得极其到位，即便是放大观察，那些细微的枯笔、飞白，甚至是墨色的浓淡变化，都清晰可见。这本书不仅仅是一本画册，更像是一部活生生的书法史教科书，对于想要临帖入门或者钻研碑帖技法的爱好者来说，绝对是案头必备的珍宝，翻开它，我的心绪立刻就能沉静下来，进入一个完全不同的精神境界。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始研究古代的玉器雕刻工艺，特地找了本《中国古代玉雕艺术大观》。这本书的图版质量简直是业界良心，清晰度高到让我怀疑是不是直接扫描了文物本身。我特别关注的是商周时期的兽面纹和春秋战国时期的龙凤纹饰，这本书里对这些纹饰的演变脉络做了非常细致的梳理和对比。最让我惊喜的是，它不仅展示了成品，还配有一些断代分析和纹饰符号的解读，这对于理解当时社会的信仰体系和审美取向至关重要。比如，书中对和田玉与岫岩玉在不同时期应用差异的分析，就非常具有学术价值，而不是那种浮于表面的图录堆砌。这本书的排版设计也很有现代感，虽然内容厚重，但阅读起来毫不费力，简直是雕刻爱好者和文物研究者不可或缺的一本工具书。

评分☆☆☆☆☆

我的专业是材料科学，平时接触的都是冰冷的图表和数据，所以急需一些能滋养心灵的东西。最近翻阅了一本非常小众但极其精彩的《明清青花瓷器款识与窑口探秘》。这本书的独特之处在于，它没有把重点放在那些价值连城的官窑上，而是花了大量篇幅去解析民窑瓷器的底部落款、窑口特征以及年代细微的区分。比如，对于嘉靖时期青花的“回青”使用特征、万历早期和晚期釉色变化的对比，作者的考证细致到了令人发指的地步，引用了大量的实物照片和化学分析辅助图。这对于我这种喜欢从科学角度理解艺术品的人来说，简直是如获至宝。它让我明白，即便是看似简单的底部印记，背后也蕴含着复杂的烧造工艺和历史变迁，这种严谨的治学态度非常值得我们学习。

评分☆☆☆☆☆

周末我闲逛旧书摊，偶然间发现了一本关于地方戏曲服饰研究的资料集，名字好像是《戏台上的锦绣乾坤》。这本书绝对是戏曲爱好者、服装设计专业人士的宝藏，因为它聚焦于细节，那种细节的丰富程度让人目眩神迷。里面的插图全是手工绘制的线描图，精准地勾勒出了不同行当角色的头面、蟒袍、靠旗、水袖等配件的制作工艺和象征意义。我以前只觉得京剧戏服华丽，但这本书解释了“蟒”和“靠”在形制、刺绣手法上的本质区别，以及不同颜色和纹样所代表的身份等级。作者甚至还探讨了在灯光和舞台环境对服装色彩表现力的影响，写得非常专业却不失趣味性，感觉自己像是在后台进行了一次深入的考察，对舞台艺术的综合性有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这个还是不错的印刷很好

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图书质量好，京东物流快，服务态度好

评分☆☆☆☆☆

但是书只放在书橱上是一种形式，藏在内心里，藏在脑海中，然后运用于工作、生活才能称得上是真正的藏书。说白了藏书其实就是在储备知识与快乐，书应该是越读越薄的，把从书中得来的越来越多知识合理的释放出来，才是我们买书、读书、藏书的真实目的。

评分☆☆☆☆☆

质量很好，不错，值得好评。

评分☆☆☆☆☆

全书选印很有代表性，质量好，分析解说比较细致！

评分☆☆☆☆☆

朋友们！其实生活本身就是一本书，一本无形而博大的书，一本丰富而耐读的书，这本书同样需要我们用精力去购买，用心智去品读，最后用记忆来久久珍藏。

评分☆☆☆☆☆

印刷很不错，很给力的一次购买！！！

评分☆☆☆☆☆

还没看完，质量很好是正版

评分☆☆☆☆☆

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