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内容简介

　　《中国审美文化史（元明清卷）（第3版）》作为中国审美文华史的开山之作，意义不凡。全书通过对我国古代大量文明遗产（包括各类工艺品、美术作品、音乐舞蹈作品、文学作品、建筑、器具、各类文献等）严谨详细地审视，透过古代各特定时期的生产方式、生活方式、信仰方式、思维方式等多重因素对这些审美对象的渗透和影响，以及这些审美对象自身发展演变的的规律（如自由与法则的关系、朴素与繁华的关系、通俗与典雅的关系、写实与写意的关系、壮美与优美的关系等）的考察和研究（详见《中国审美文化史（元明清卷）（第3版）》绪论），为我们清晰地展现和勾勒出中国古代审美文化史的演进轨迹。全书作为一部学术著作，文字通畅易懂，并配以大量插图，从而大大降低了接受难度。

目录

一、元代昌盛的舞台大观
1．百川归海：元杂剧在文化冲撞与交汇中诞生
戏曲成长的曲折历程
自诩为鬼的作家群落
身份卑贱的天才演员
2．“怨气如火”：以叛逆为主旨的元代悲喜剧
弱以抗强的悲剧冲突
惊天动地《窦娥冤》
社会型喜剧与伦理型喜剧
3．刚柔相济：南戏在北南大交流中成熟
南北乐曲的混合交融
对家庭和个人命运的关注
新型审美品格的产生

二、文人畸士的翰墨风骨
1．“荡人血脉”：背弃传统的新诗体——散曲
有别于宋词的蒜酪之趣
从冒犯神圣到嘲弄自我
游戏人生与以丑为美
2．挥写逸气：元代文人画的山水情结
走出院体传统
四大家的山水意趣
书画合体的有我之境

三、异族情调的雅俗交融
1．大漠之风：草原风俗与新的审美趋尚
以勇为美的蒙族习性
喜歌好舞的西部风尚
民族风情的万花筒
2．“藻而不华”：凝聚东方品格的艺术陶瓷
以白为关的枢府瓷
艳丽淡雅的青花瓷
从多元对立走向融通浑一

四、明代奇艳的市俗世界
1．“僭拟无涯”：对传统生活习规的全面冲决
以华为关的消费风尚
花虫之恋
放情纵欲
2．精美绝伦：突显创造激情和个人风采的工艺品
万紫千红在织造
大明五彩瓷
陶竹神韵

五、推尚情欲的明代小说戏曲
1．美在平凡：通俗小说由神向人的回归
两部英雄谱
《西游记》：平民的神话
市情小说里的情和欲
2．“情存理亡”：在冲突和较量中掘进的舞台艺术
深邈凄唳的昆山腔
传奇和杂剧的历史变革
浪漫热烈的临川派
六、探求更新的明代诗歌散文
1．呼唤汉唐：借亡灵重振士风的复古派文学
明初诗文与台阁体
“前后七子”与文学自救运动
唐宋派与平民文风
吴中风流
2．“独抒性灵”：标榜个性美的革新派文学
公安派的文化心态
向俗文学靠拢
竞陵派与明末小品文

七、清代典雅的末代文化
1．情系古人：以古雅为美的世俗风尚
文物之癖
好书之癖
嗜古情结的民间形态
2．气韵盎然：传统绘画在归宗复祖中走向集成
四王与南宗画派
山水精神的薪火相传
吴历与恽格
3．墨趣刀工：书法篆刻将古典美推向极致
帖学派
怪诞派
碑学派
篆刻印章
4．荟萃群英：工艺世界的复兴与集成
仿古瓷风
两种五彩瓷
珐琅与粉彩瓷
5．华夏丰碑：儒道精神在宫殿园林中的体现
故宫：有序化和对称性建筑的典范
凝固的音乐与绚丽的图画
江南私家园林
回归自然的审美追求
6．无限夕晖：传统诗文最后的辉煌
继宋之后的又-一座高峰
感伤美与神韵诗
清词的一片精彩
散文的复归

八、古典精神的自我批判
1．“人生如戏”：戏曲艺术与理性反思结缘
雅部与花部
苏州派
世情剧中的人兽观
2．“以曲为史”：两部名剧与两种价值评判
爱情与人生：《长生殿》的反思
兴亡与离合：《桃花扇》的悲愤
3．出入幻域：批判与憧憬并存的文言小说
由俗向雅的转化
用传奇法志怪：《聊斋志异》
异类之美
4．“忧患人心”：中国长篇小说最后的高峰
《儒林外史》：为一代文人写心曲
《红楼梦》：替两个世界唱挽歌
九、迎接现代的审美曙光
1．“以怪为美”：反叛传统、标榜自我的艺坛怪杰
八大山人与苦瓜和尚
扬州八怪
2．渴望风雷：封建末世的两位狂飙诗人
离经叛道的袁才子
骇世惊俗的龚狂人
3．“来日方长”：全面革新的近代审美文化
审美与启蒙
诗界革命
散文与小说
中西文化的交融
第三版后记（陈炎）

前言/序言

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这套书确实不错，只是再版以后价格貌似升高了不少，遗憾

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譬如说，以往按自然时间顺序描述的中国审美文化史主要是通史，即便有断代史也是在通史中的断代。今后是否可以考虑做独立的断代史，甚至做年代史？我们能否在审美文化史研究中尝试写出像黄仁宇《万历十五年》那样的著作，或者像历史纪录片《公元1644》那样的文本？

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再譬如说，由于审美文化类型的包罗万象、层出不穷，在中国审美文化史的总体把握中对于这一块无法一一细说，所以总是显得片光吉羽、浮光掠影，这是令人遗憾的。这一缺憾必须由对于具体样式、品种和类别的专门研究来弥补。例如专门的彩陶文化研究、青铜文化研究、汉画像研究、元青瓷研究、明清家具研究、江南园林研究等等，至今这种对于审美文化类型的专门研究不是太多，而是太少，需要大力提倡，这就为中国审美文化史研究打开了一个无限开阔的空间。当然这种个案研究仍须有深层理念的贯穿和统合，方能发挥美学史研究的长项，否则且不说别的，就说专业知识、行业技能，也可能都远远赶不上其中任何一个行当的专家。

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这里的讨论并非旨在衡量以上诸种路径、框架和体例的高低优劣、合适与否，从而进行选择取舍，应该说，以上诸种路径、框架和体例都是审美文化史写作的常规，都为历来的审美文化史所采用，在具体写作中往往是交叉使用、杂糅为一体的。这里的讨论旨在考量对于上述路径、框架和体例的采用应持何种立场的问题。如上所述，近年来我们已经有了多部中国审美文化史的著作，而且大都规模宏大、卷帙浩繁：许明主编的《华夏审美风尚史》为11 卷本，陈炎主编的《中国审美文化史》为4 卷本，周来祥主编的《中华审美文化通史》为6卷本，即便是单卷本，篇幅也颇为可观。可以套用一句老话：中国的《审美文化史》，一出手就是鸿篇巨制。出现这一情况不难理解，中国文化历史悠久，范围宏阔，品类繁多，审美文化史的规模当然小不了。但这里说到底还是有一个立场问题，那就是求大、求多、求全。如果说草创之初这样做完全有必要的话，那么今天再按照这个路子继续做下去，势必吃力不讨好，失去特色、抹平个性，大不了再来几部大同小异的“鸿篇巨制”而已。我觉得今天思考中国审美文化史的叙述方法，是否需要改变一下思路，转而求小、求专、求精。一味求大、求多、求全，导致人们对于研究对象的观察太过匆忙，思虑太过浮躁，笔触太过粗略，恰恰将那些精细、绵密、微妙之处给遗漏了，今天中国审美文化史研究要取得突破和进展，是否可以考虑将以往被忽略但意义重大的细部作为研究重点，并在写作路径、框架和体例的设计上有所体现。

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