中國審美文化史（元明清捲）（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王小舒 著，陳炎 編，王小舒著 譯

圖書標籤:

• 中國審美文化史
• 元明清
• 審美史
• 文化史
• 藝術史
• 中國文化
• 傳統文化
• 曆史
• 第三版
• 學術著作

齣版社： 上海古籍齣版社

ISBN：9787532569496

版次：3

商品編碼：11300081

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：255

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》作為中國審美文華史的開山之作，意義不凡。全書通過對我國古代大量文明遺産（包括各類工藝品、美術作品、音樂舞蹈作品、文學作品、建築、器具、各類文獻等）嚴謹詳細地審視，透過古代各特定時期的生産方式、生活方式、信仰方式、思維方式等多重因素對這些審美對象的滲透和影響，以及這些審美對象自身發展演變的的規律（如自由與法則的關係、樸素與繁華的關係、通俗與典雅的關係、寫實與寫意的關係、壯美與優美的關係等）的考察和研究（詳見《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》緒論），為我們清晰地展現和勾勒齣中國古代審美文化史的演進軌跡。全書作為一部學術著作，文字通暢易懂，並配以大量插圖，從而大大降低瞭接受難度。

目錄

一、元代昌盛的舞颱大觀
1．百川歸海：元雜劇在文化衝撞與交匯中誕生
戲麯成長的麯摺曆程
自詡為鬼的作傢群落
身份卑賤的天纔演員
2．“怨氣如火”：以叛逆為主旨的元代悲喜劇
弱以抗強的悲劇衝突
驚天動地《竇娥冤》
社會型喜劇與倫理型喜劇
3．剛柔相濟：南戲在北南大交流中成熟
南北樂麯的混閤交融
對傢庭和個人命運的關注
新型審美品格的産生

二、文人畸士的翰墨風骨
1．“蕩人血脈”：背棄傳統的新詩體——散麯
有彆於宋詞的蒜酪之趣
從冒犯神聖到嘲弄自我
遊戲人生與以醜為美
2．揮寫逸氣：元代文人畫的山水情結
走齣院體傳統
四大傢的山水意趣
書畫閤體的有我之境

三、異族情調的雅俗交融
1．大漠之風：草原風俗與新的審美趨尚
以勇為美的濛族習性
喜歌好舞的西部風尚
民族風情的萬花筒
2．“藻而不華”：凝聚東方品格的藝術陶瓷
以白為關的樞府瓷
艷麗淡雅的青花瓷
從多元對立走嚮融通渾一

四、明代奇艷的市俗世界
1．“僭擬無涯”：對傳統生活習規的全麵衝決
以華為關的消費風尚
花蟲之戀
放情縱欲
2．精美絕倫：突顯創造激情和個人風采的工藝品
萬紫韆紅在織造
大明五彩瓷
陶竹神韻

五、推尚情欲的明代小說戲麯
1．美在平凡：通俗小說由神嚮人的迴歸
兩部英雄譜
《西遊記》：平民的神話
市情小說裏的情和欲
2．“情存理亡”：在衝突和較量中掘進的舞颱藝術
深邈淒唳的昆山腔
傳奇和雜劇的曆史變革
浪漫熱烈的臨川派
六、探求更新的明代詩歌散文
1．呼喚漢唐：藉亡靈重振士風的復古派文學
明初詩文與颱閣體
“前後七子”與文學自救運動
唐宋派與平民文風
吳中風流
2．“獨抒性靈”：標榜個性美的革新派文學
公安派的文化心態
嚮俗文學靠攏
競陵派與明末小品文

七、清代典雅的末代文化
1．情係古人：以古雅為美的世俗風尚
文物之癖
好書之癖
嗜古情結的民間形態
2．氣韻盎然：傳統繪畫在歸宗復祖中走嚮集成
四王與南宗畫派
山水精神的薪火相傳
吳曆與惲格
3．墨趣刀工：書法篆刻將古典美推嚮極緻
帖學派
怪誕派
碑學派
篆刻印章
4．薈萃群英：工藝世界的復興與集成
仿古瓷風
兩種五彩瓷
琺琅與粉彩瓷
5．華夏豐碑：儒道精神在宮殿園林中的體現
故宮：有序化和對稱性建築的典範
凝固的音樂與絢麗的圖畫
江南私傢園林
迴歸自然的審美追求
6．無限夕暉：傳統詩文最後的輝煌
繼宋之後的又-一座高峰
感傷美與神韻詩
清詞的一片精彩
散文的復歸

八、古典精神的自我批判
1．“人生如戲”：戲麯藝術與理性反思結緣
雅部與花部
蘇州派
世情劇中的人獸觀
2．“以麯為史”：兩部名劇與兩種價值評判
愛情與人生：《長生殿》的反思
興亡與離閤：《桃花扇》的悲憤
3．齣入幻域：批判與憧憬並存的文言小說
由俗嚮雅的轉化
用傳奇法誌怪：《聊齋誌異》
異類之美
4．“憂患人心”：中國長篇小說最後的高峰
《儒林外史》：為一代文人寫心麯
《紅樓夢》：替兩個世界唱挽歌
九、迎接現代的審美曙光
1．“以怪為美”：反叛傳統、標榜自我的藝壇怪傑
八大山人與苦瓜和尚
揚州八怪
2．渴望風雷：封建末世的兩位狂飆詩人
離經叛道的袁纔子
駭世驚俗的龔狂人
3．“來日方長”：全麵革新的近代審美文化
審美與啓濛
詩界革命
散文與小說
中西文化的交融
第三版後記（陳炎）

前言/序言

《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》 本書是“中國審美文化史”係列的重要組成部分，聚焦於元、明、清三個在中國曆史上具有裏程碑意義的朝代。這三個朝代不僅在政治、經濟、社會結構上發生瞭深刻的變革，更在思想文化、藝術創作、生活方式等方方麵麵孕育瞭獨具特色且影響深遠的審美理念與實踐。本書旨在係統梳理、深入剖析這一時期中國審美文化的發展脈絡、核心特徵及其在不同領域的具體呈現，為讀者提供一個全麵而深入的理解。 元代：草原的粗獷與江南的細膩交融 元代是中國曆史上一個特殊的時期，由濛古族建立的王朝，帶來瞭不同於以往的文化元素。在審美上，元代呈現齣一種粗獷與細膩並存的獨特風格。草原民族的奔放、力量感以及對自然的敬畏，與中原地區長期積纍的精緻、含蓄形成瞭奇妙的融閤。 繪畫： 元代繪畫是審美文化的重要載體。文人畫在此時得到瞭極大的發展，以趙孟頫為代錶的畫傢，在繼承唐宋傳統的基礎上，注入瞭新的時代精神。他們追求筆墨的意趣，強調“書畫同源”，將書法綫條的韻律感引入繪畫，創造齣清雅脫俗的山水畫和花鳥畫。同時，濛古族藝術傢也帶來瞭更具民族特色的題材和錶現手法，如錶現草原風光、狩獵生活等。青綠山水在元代雖有傳承，但水墨寫意逐漸成為主流，體現瞭更加自由、灑脫的審美追求。 書法： 元代書法名傢輩齣，如趙孟頫、鮮於樞、鄧文原等。他們力圖恢復晉唐古法，但又在此基礎上有所創新，形成瞭端莊典雅、行筆流暢的書風。書法不再僅僅是記錄文字的工具，更是個體情感和精神的錶達，成為文人抒發胸臆、寄托情懷的重要方式。 文學： 元代散麯的興盛是文學史上的一個亮點。關漢卿、馬緻遠、白樸、鄭光祖等元麯四大傢，以其通俗生動、雅俗共賞的語言，塑造瞭眾多鮮活的人物形象，反映瞭當時的社會生活和人們的情感世界。麯的題材廣泛，從愛情婚姻到曆史故事，從社會風俗到人生哲理，都展現瞭元代人民豐富而復雜的情感和審美趣味。 戲麯： 元雜劇是中國戲麯的巔峰之一，其高度成熟的藝術形式深刻影響瞭後世。劇本的創作、唱腔的設計、錶演的程式，都體現瞭精巧的匠心和高度的藝術追求。元雜劇將文學、音樂、舞蹈、錶演融為一體，創造齣極具感染力的藝術體驗，反映瞭廣泛的社會生活和人民的審美需求。 建築與工藝： 元代建築在繼承前代風格的基礎上，更加注重規模和實用性。官式建築如宮殿、寺廟，體現瞭宏偉壯觀的皇傢氣派。江南地區的民居建築則延續瞭精巧秀麗的風格。元代的陶瓷工藝也取得瞭顯著成就，如元青花以其鮮艷的鈷藍色和精美的紋飾，成為世界陶瓷史上的瑰寶，展現瞭高超的工藝水平和獨特的審美創造力。 明代：理性與情感的張力，世俗與雅逸的共生 明代在中國曆史上承前啓後，其審美文化呈現齣更加多元和成熟的麵貌。一方麵，程硃理學的影響依然存在，強調內斂、含蓄的理性精神；另一方麵，社會經濟的發展和市民階層的興起，也激發瞭更趨於世俗化、生活化的審美情趣。 繪畫： 明代繪畫領域百花齊放，名傢輩齣。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等吳門畫派的代錶人物，繼承瞭文人畫的傳統，又各有創新，將山水、花鳥、人物畫推嚮新的高峰。他們追求筆墨的韻味，意境的營造，展現瞭高雅的藝術格調。同時，以浙派為代錶的宮廷畫派，以及受到西方影響的版畫藝術，也展現瞭不同的審美傾嚮。後期，董其昌等文人畫傢更是將筆墨理論化，強調“以書入畫”，為後世繪畫發展指明瞭方嚮。 書法： 明代書法呈現齣復古與創新並存的局麵。祝允明、王寵、文徵明等書法傢，在繼承晉唐宋名傢法帖的基礎上，力求創新，風格各異。晚明時期，書法更加強調個性解放，如徐渭、黃道周等人的作品，風格奔放、雄健，充滿藝術張力。 文學： 小說在明代取得瞭前所未有的發展。《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等四大名著的齣現，標誌著中國古典小說的成熟。這些小說情節麯摺，人物形象生動，語言通俗易懂，深刻反映瞭當時的社會現實、人情世故和民眾的審美趣味。同時，公安派文學主張“獨抒性靈”，倡導“不摹古”，對後世文學産生瞭重要影響。 戲麯： 明代戲麯在元代的基礎上，進一步發展和完善。昆麯成為當時最流行的聲腔劇種，以其細膩委婉、文雅流暢的唱腔和嚴謹的錶演程式，成為中國戲麯史上的典範。同時，弋陽腔、梆子腔等地方戲麯也開始興起，展現瞭更為鮮活、生動的民間審美。 建築與園林： 明代建築更加注重裝飾性和藝術性。宮殿建築更加宏偉壯觀，如北京故宮的修建。園林藝術在此時也達到瞭新的高度，蘇州園林以其精巧的布局、典雅的建築、秀美的山水，成為瞭中國古典園林的代錶，體現瞭人與自然的和諧統一，以及精緻的生活美學。 工藝美術： 明代的景德鎮瓷器是中國陶瓷史上的又一高峰，青花、釉裏紅、五彩瓷等品種精美絕倫，紋飾圖案豐富多樣，體現瞭高超的工藝水平和精細的審美追求。玉器、漆器、織綉等工藝美術品也達到瞭極高的水平，充分展現瞭明代工匠的智慧和創造力。 清代：集大成與漸變的時代，精細與雅玩的並存 清代是中國封建王朝的最後一個時期，其審美文化在繼承前代的基礎上，呈現齣集大成與漸變的雙重特徵。一方麵，對前代的典範進行瞭繼承和發揚，另一方麵，也孕育瞭新的變化和趨勢，尤其是在晚期，中西文化的交流對審美産生瞭微妙的影響。 繪畫： 清代繪畫流派眾多，名傢輩齣。早期，有追摹明代遺韻的“四王”（王鑒、王翬、王時敏、王原祁）為代錶的“正統派”，他們強調筆墨的傳統功力。同時，揚州八怪（如鄭燮、金農、李鱓等）以其個性鮮明、不受拘束的創作風格，打破瞭傳統畫壇的格局，展現瞭更加自由、野逸的審美趣味。晚期，隨著西方繪畫技法的傳入，一些畫傢開始嘗試中西閤璧的創作手法，如宮廷畫師郎世寜等，帶來瞭新的視覺體驗。 書法： 清代書法更加強調帖學，碑學也逐漸興起。如劉墉、王文治等名傢，繼承帖學傳統，風格各異。晚期，金石學的興盛，帶動瞭碑學的復興，包世臣、趙之謙等書法傢，從金石碑刻中汲取營養，形成瞭雄渾、樸拙的書風，與帖學形成鮮明對比。 文學： 清代小說在明代的基礎上，繼續發展。《紅樓夢》、《聊齋誌異》等作品，以其深刻的思想內涵、精湛的藝術技巧和豐富的人物塑造，將中國古典小說推嚮瞭新的高度。《紅樓夢》以其對人情世態的細膩描摹和對女性命運的深刻關懷，成為中國古代小說的巔峰之作。同時，文學創作也呈現齣更加多元化的趨勢，如章迴小說、筆記小說、戲麯等都得到瞭長足發展。 戲麯： 清代戲麯更加繁榮，皮黃腔（京劇的前身）在乾隆年間形成，並逐漸成為最具影響力的戲麯聲腔。京劇以其融閤性、程式化和濃鬱的民族特色，成為瞭中國戲劇的代錶。此外，昆麯、梆子腔等劇種也依然有其發展空間。 建築與園林： 清代建築風格在繼承明代的基礎上，更加注重精細和裝飾。宮殿建築更加輝煌壯麗，如圓明園（雖然毀於戰火，但其設計和藝術成就依然值得研究）。園林藝術在清代依然保持著很高的水準，如承德避暑山莊，將南北園林風格融為一體，氣勢恢宏。江南地區的私傢園林也更加精巧雅緻，體現瞭文人高雅的生活情趣。 工藝美術： 清代的陶瓷、漆器、玉器、牙雕、琺琅器等工藝美術品，都達到瞭極高的水平。景德鎮的粉彩、琺琅彩瓷器，色彩艷麗，工藝精湛，深受皇傢和貴族的喜愛。玉器雕琢精細，紋飾繁復，充滿瞭吉祥寓意。漆器製作在繼承傳統的基礎上，也齣現瞭新的技法和風格。這些工藝美術品不僅是實用器，更是承載著當時審美情趣和文化觀念的藝術品。 《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》通過對元、明、清三個時期在繪畫、書法、文學、戲麯、建築、園林、工藝美術等多個維度的細緻考察，展現瞭中國審美文化在不同時代背景下的演變軌跡和獨特魅力。本書緻力於揭示隱藏在這些藝術形式背後的思想觀念、社會生活和文化精神，幫助讀者更深入地理解中國傳統審美的豐富性、復雜性和持久生命力。本書的修訂更加關注學術前沿的最新研究成果，力求在史料考證、理論闡釋和圖像分析等方麵有所突破，為相關領域的學者和愛好者提供一份更為權威、詳實的研究參考。

評分☆☆☆☆☆

終於捧著這本《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》翻閱瞭幾天，纔敢動筆寫下一些零散的感受。不得不說，這是一本厚重的書，不僅僅是它本身的篇幅，更是其中承載的曆史信息和文化積澱。我尤其被書中對元代審美趣味的探討所吸引，作者細緻地梳理瞭元代在接受瞭草原民族的奔放與粗獷之後，如何在繪畫、戲麯、建築等領域展現齣一種既有傳統底蘊又不乏創新活力的麵貌。例如，書中對於元代山水畫“筆簡意遠”的闡釋，以及對於元麯“雜亂而有緻”的描寫，都讓我對那個時代有瞭更深層次的理解。那種在時代變遷的大背景下，審美意識如何流動、融閤、碰撞，最終形成獨特風格的過程，在作者的筆下栩栩如生。我腦海中不禁浮現齣那個時代壯麗的風景，以及在市井街頭傳唱的動人麯調。書中不僅列舉瞭大量的藝術作品作為例證，更重要的是，它試圖去解讀這些作品背後所蘊含的社會結構、哲學思想以及文人士大夫的情感寄托。讀來仿佛穿越迴那個風雲激蕩的時代，與古人一同感受他們的喜怒哀樂，一同品味他們對於美的追求。這種沉浸式的閱讀體驗，是許多學術著作難以給予的。此外，書中對於不同地域、不同階層審美差異的分析也十分到位，讓我看到瞭中國審美文化的多元性和復雜性。

評分☆☆☆☆☆

《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》帶給我的，不僅僅是對藝術作品的認知，更是一種對中國古代哲學思想與審美情感之間內在聯係的深刻理解。我尤其被書中對明代文人審美趣味與理學思想之間關係的分析所吸引。作者詳細闡述瞭在宋代理學思想的深刻影響下，明代文人如何在藝術創作中追求一種“格物緻知”的審美體驗，以及這種追求如何體現在他們的繪畫、書法甚至日常生活的點滴之中。我曾經對理學與藝術之間的關聯不甚明瞭，但本書通過大量的史實和藝術作品分析，為我揭示瞭其中的邏輯。例如，書中對於明代山水畫中“靜謐”、“清雅”風格的解讀，便能與理學中追求“天人閤一”、“內省自省”的思想相契閤。這種將藝術創作置於更廣闊的哲學背景下進行解讀的方式，使得對藝術的理解更加深入和全麵。我仿佛能看到，那些藝術作品不僅僅是形式上的美，更是承載著創作者對宇宙人生深刻的思考。這種思辨性的解讀，讓我對中國古代文化的理解上升到瞭一個全新的高度，也讓我對“文人”這一群體有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》的清代部分，我立刻被捲入瞭一股更為復雜多樣的審美潮流之中。作者並沒有將清代審美簡單地歸納為某種單一的風格，而是細緻地展現瞭其內部的多元化和時代特徵。從康乾盛世的雍容華貴，到晚清的內憂外患下齣現的新的審美訴求，書中的分析鞭闢入裏。我尤其關注書中對清代宮廷藝術和民間藝術的對比研究，那種官方推崇的宏偉、精緻與民間追求的樸實、生動，形成瞭鮮明的反差，卻又共同構成瞭清代豐富多彩的審美圖景。書中對於清代小說、戲劇的深入剖析，更是讓我耳目一新。那些麯摺的情節，生動的人物，以及其中所摺射齣的社會現實和人們的情感世界，都在作者的解讀下變得更加鮮活。我驚嘆於作者能夠從宏觀的曆史背景齣發，細緻入微地觀察到藝術作品中那些微妙的審美變化，並將其與當時的社會思潮、政治經濟緊密聯係起來。書中的例子信手拈來，卻又都恰到好處，例如對清代園林中“移步換景”的處理，以及對清代服飾紋樣的象徵意義的解讀，都讓我對那個時代的審美有瞭更直觀的認識。這本書讓我看到瞭清代審美文化的厚重底蘊，以及其在時代洪流中的獨特錶現。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》的過程，更像是一次與中國古代藝術靈魂的對話。本書對元明清三代審美文化的梳理，並非簡單的史料堆砌，而是充滿瞭作者深刻的洞察力。我尤其對書中關於“意境”這一審美範疇的探討印象深刻。作者在梳理元代山水畫的筆墨趣味時，反復強調瞭“意境”的重要性，指齣這種追求“言有盡而意無窮”的審美特質，是如何貫穿於整個元代藝術創作之中。我常常在閱讀時，想象著作者是如何在浩瀚的史料中，捕捉到那些能夠體現“意境”的藝術作品，並將其轉化為清晰易懂的文字。書中對於明代文人畫中“逸筆草草”的解讀，更是讓我領略到瞭那種超脫於形似之外，追求神韻的藝術境界。我曾經以為“意境”是一種抽象的概念，但通過書中豐富的藝術例證，我纔真正體會到它在不同藝術形式中的具體體現。從一幅水墨畫的寥寥數筆，到一段婉轉的麯詞，再到一座精巧的園林，都蘊含著中國人對於“意境”的獨特追求。這種對抽象審美概念的具象化闡釋，是本書最成功的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》在探討中國古代戲劇審美變遷時，展現瞭令人驚嘆的深度。我尤其被書中對元代雜劇和明代昆麯的細緻比較所吸引。作者不僅僅描述瞭兩種戲劇形式在錶演、唱腔、情節上的差異，更重要的是，它深入分析瞭這些差異背後所摺射齣的時代背景、觀眾心理以及審美趣味的變化。我曾經對中國戲麯瞭解不多，但通過本書的解讀，我仿佛看到瞭那個時代的達官貴人、市井百姓是如何被這些跌宕起伏的劇情所吸引，又是如何通過欣賞不同的劇種來滿足他們的精神需求。書中對於元雜劇“通俗俚俗”而又“氣勢磅礴”的特徵，以及對明代昆麯“典雅細膩”而又“韻味悠長”的刻畫，都讓我對這兩種藝術形式有瞭生動的感知。我仿佛能聽到元代街頭巷尾傳來的市井歌謠，也能感受到明代士人沉醉於昆麯婉轉悠揚的唱腔之中。這種將藝術與社會、曆史緊密結閤的解讀方式，讓我對中國古代戲劇的藝術魅力有瞭更深的理解。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》在對元明清時期服飾審美演變的描述上，給我帶來瞭極大的驚喜。作者並沒有將服飾僅僅看作是物質的載體，而是深入挖掘瞭其背後所蘊含的社會等級、文化觀念以及時代風尚。我尤其對書中對明代服飾的細緻分析頗感興趣，那種從官服的繁復規製到民間服飾的樸素大方，再到文人階層的雅緻追求，書中都進行瞭詳盡的梳理。我腦海中不禁勾勒齣那個時代穿著各類服飾的人物形象，他們的身份、地位以及審美偏好，都在服飾的細節中一覽無餘。書中對於清代服飾，特彆是滿漢服飾融閤的討論，也讓我對那個時代的文化碰撞有瞭更直觀的認識。那些精美的刺綉、彆緻的款式，都不僅僅是視覺上的享受，更是那個時代曆史變遷的縮影。我曾經認為服飾隻是簡單的蔽體之物，但通過本書的解讀，我纔意識到它所承載的文化信息是如此豐富。這種跨領域的解讀，讓我對中國古代文化的整體性有瞭更深的體會。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》的過程中，我被書中對中國古代器物審美的細緻描繪所深深吸引。作者並沒有將器物僅僅看作是功能性的物品，而是深入挖掘瞭它們在造型、紋飾、材質等方麵所體現齣的審美理念和文化內涵。我尤其對書中對明清時期瓷器、玉器、漆器等藝術品的精美闡釋頗為感動。那些精巧的設計，細膩的工藝，以及富有寓意的紋飾，都展現瞭中國人對於“實用性”與“藝術性”的完美結閤。我腦海中不禁勾勒齣那些在皇傢宮廷、文人雅士傢中齣現的精美器物，它們不僅僅是生活用品，更是那個時代物質文明和精神文明的縮影。書中對於不同時期器物審美的演變，也讓我看到瞭中國古代手工藝的精湛技藝和不斷創新。我曾經認為器物的美在於其自身的形態，但通過本書的解讀，我纔意識到器物的美更在於其背後所承載的文化信息和情感價值。這種對物質文化審美的深入挖掘，讓我對中國古代的物質生活有瞭更具象化的認識。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》給我最深刻的印象，便是它對明代審美流變的精闢分析。作者以一種抽絲剝繭的方式，層層深入地揭示瞭明代文人審美意識的轉變。從早期承襲元代遺風，到中期齣現對雅緻、細膩、講究形式感的推崇，再到晚期文人生活方式的演變如何反哺藝術創作，形成一種更為閑適、甚至帶有些許頹廢的審美傾嚮。我特彆欣賞書中對於明代園林藝術的解讀，那種“雖由人作，宛自天開”的境界，以及其中蘊含的哲學思考，都被作者娓娓道來。不僅僅是視覺上的美感，更是背後所代錶的士大夫階層對自然、對人生的態度。書中的例子也極其豐富，從繪畫、書法到服飾、傢具，都展現瞭明代審美獨特的韻味。例如，對於明代瓷器上青花紋飾的演變，作者不僅僅描述瞭其圖案的變化，更是將其與當時社會經濟、文化交流緊密聯係起來，使得對藝術品的賞析上升到瞭對曆史的解讀。讀完這部分，我對明代文人的生活情趣和審美追求有瞭更為具象化的認識，仿佛能觸摸到那個時代精緻的生活氣息。這種將藝術與生活、曆史緊密結閤的寫作方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本學術著作，更是一部生動的文化畫捲。

評分☆☆☆☆☆

《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》在對中國古代書畫藝術的闡釋上，給我留下瞭極其深刻的印象。我特彆被書中對明代文人畫中“逸格”的追求所吸引。作者不僅僅描述瞭那些畫作的筆墨技巧和構圖安排，更重要的是，它深入挖掘瞭這些“逸格”背後所蘊含的文人階層對於自由、超脫、不羈的精神訴求。我曾經對書畫的鑒賞僅停留在技法的層麵，但本書讓我認識到，在中國古代，書畫不僅僅是技巧的展現，更是創作者內心世界和精神追求的載體。書中對於元代書畫的“雄渾”與明代書畫的“秀雅”之間的對比，也讓我對不同時代審美趣味的演變有瞭清晰的認識。我常常在閱讀時，腦海中會浮現齣那些在宣紙上揮灑自如的書畫作品，感受著筆墨在紙上留下的生命軌跡，體味著創作者的心情。這種對書畫背後精神內涵的解讀，讓我對中國古代藝術的理解上升到瞭一個全新的高度，也讓我對“筆墨情趣”有瞭更深的感悟。

評分☆☆☆☆☆

《中國審美文化史（元明清捲）（第3版）》給我最大的啓發，是它讓我看到瞭中國古代審美觀念中，對於“生活美學”的極緻追求。我特彆被書中對明清時期園林建築和傢居陳設的描述所打動。作者不僅僅羅列瞭建築的風格和布局，更重要的是，它深入挖掘瞭這些空間設計背後所體現的中國人對於“宜居”、“舒適”、“雅緻”的生活美學的理解。我常常在閱讀時，仿佛置身於那些麯徑通幽的園林之中，感受著微風拂過水麵的漣漪，聞著淡淡的花香，體會著那種“天人閤一”的意境。書中對於明清時期傢具、器皿的設計，以及插花、品茶等生活方式的描寫，都展現瞭中國人將日常生活提升到藝術層麵的獨特智慧。我過去以為“審美”隻存在於高雅的藝術作品中，但本書讓我認識到，在中國古代，審美早已滲透到日常生活的每一個角落。這種對“生活美學”的關注，讓我對中國古代社會的精神麵貌有瞭更深刻的認識，也讓我反思當下我們對生活品質的追求。

評分☆☆☆☆☆

二、按照文化層次來展開論述。一般將文化分為器物、製度、觀念三個層次，這也為審美文化的分層提供瞭一個基本框架。但是也有變通處理，對文化的層次作瞭一些重新分類，例如陳炎將影響審美文化這種民族“情感方式”的主要因素分為“生産方式”、“生活方式”、“信仰方式”、“思維方式”等四個方麵。周來祥將審美文化分為五大內容：一是曆代重要的美學傢、美學著作的美學思想，這是理性形態的審美文化；二是各種類型的文學藝術現象，這是典型的感性形態的審美文化；三是人類生産、生活等物質性文化中包含審美因素的文化；四是人類社會生活的節慶文化、風尚習俗文化中的審美情趣；五是富有審美性的典章製度和倫理政治文化等其他人類文化。

評分☆☆☆☆☆

正品

評分☆☆☆☆☆

不錯，很喜歡的書！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

關注很久，趁著活動拿下，非常實惠。感謝東哥惠及我輩讀書人

評分☆☆☆☆☆

收到，準備好好看看。。。。。。。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

收集資料，準備研究。

評分☆☆☆☆☆

不錯，很喜歡的書！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

這裏的討論並非旨在衡量以上諸種路徑、框架和體例的高低優劣、閤適與否，從而進行選擇取捨，應該說，以上諸種路徑、框架和體例都是審美文化史寫作的常規，都為曆來的審美文化史所采用，在具體寫作中往往是交叉使用、雜糅為一體的。這裏的討論旨在考量對於上述路徑、框架和體例的采用應持何種立場的問題。如上所述，近年來我們已經有瞭多部中國審美文化史的著作，而且大都規模宏大、捲帙浩繁：許明主編的《華夏審美風尚史》為11 捲本，陳炎主編的《中國審美文化史》為4 捲本，周來祥主編的《中華審美文化通史》為6捲本，即便是單捲本，篇幅也頗為可觀。可以套用一句老話：中國的《審美文化史》，一齣手就是鴻篇巨製。齣現這一情況不難理解，中國文化曆史悠久，範圍宏闊，品類繁多，審美文化史的規模當然小不瞭。但這裏說到底還是有一個立場問題，那就是求大、求多、求全。如果說草創之初這樣做完全有必要的話，那麼今天再按照這個路子繼續做下去，勢必吃力不討好，失去特色、抹平個性，大不瞭再來幾部大同小異的“鴻篇巨製”而已。我覺得今天思考中國審美文化史的敘述方法，是否需要改變一下思路，轉而求小、求專、求精。一味求大、求多、求全，導緻人們對於研究對象的觀察太過匆忙，思慮太過浮躁，筆觸太過粗略，恰恰將那些精細、綿密、微妙之處給遺漏瞭，今天中國審美文化史研究要取得突破和進展，是否可以考慮將以往被忽略但意義重大的細部作為研究重點，並在寫作路徑、框架和體例的設計上有所體現。

評分☆☆☆☆☆

中國審美文化史的錶象形態就是中國審美文化史敘述所采用的的路徑、框架和體例等。通常有這樣幾種：