伊秉绶书法精品选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

西泠印社 编

图书标签:

• 书法
• 篆刻
• 伊秉绶
• 清代书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 字帖
• 临摹
• 传统艺术

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550807457

版次：1

商品编码：11306786

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

内容简介

　　清代的书法由于碑学的盛行，追求与古为新，推崇“金石美感”。清代书家得以上窥历代书法之成果，故能集大成，其书法的卓越与丰富，诚前所未有。
　　清代众多书法家中，伊秉绶是成就突出贡献独特的一位。生活在清朝乾嘉问（一七五四-一八一五）的伊秉绶，不仅善书，兼喜绘画、篆刻，亦工诗文。

内页插图

目录

隶书横幅
隶书节临韩仁碑
隶书五言联
隶书横幅
隶书五言联
隶书横幅
隶书横幅
隶书七言联
隶书五言联
隶书横幅
隶书横匾
隶书横幅
隶书横匾
隶书横幅
隶书
隶书横匾
隶书横匾
隶书五言联
隶书五言联
隶书五言联
隶书裴岑碑
隶书扇面
隶书横匾
隶书四玄口联
隶书五言联
隶书五言联
隶书七言口联
隶书七言联
隶书五言联
隶书六言联
隶书七言联
隶书临衡方碑
隶书
隶书横匾
隶书横匾
隶书横匾
隶书横幅
隶书横幅
隶书横幅
隶书条幅
隶书五言联
隶书五言联
隶书条幅
隶书横匾
隶书扇面
隶书横匾
隶书四言联
隶书七言联
隶书三言联
隶书横匾
隶书横匾
隶书题记
……

前言/序言

书海拾贝：中国古代山水画精品赏析 本书精选了自魏晋至清代中国山水画发展历程中的百余件代表性作品，以时间为序，细致入微地展现了中国山水画从萌芽、确立到鼎盛与转型的各个重要阶段的面貌与神韵。本书旨在为广大艺术爱好者和研究者提供一份详实而富有洞察力的视觉盛宴与理论参考，深入探讨中国山水画的审美特征、技法演变以及其中蕴含的哲学思想与文化精神。 第一辑：远古之声——魏晋南北朝的肇始与探索 本辑聚焦于山水画初露端倪的艰难探索时期。在这一阶段，山水尚未完全脱离人物画的主体地位，但其独立意识已然觉醒。我们首先呈现了顾恺之《洛神赋图》（局部）中对自然景物的点缀，虽非独立山水，却已见雏形。随后，重点解析了谢赫提出的“六法”中“随类赋彩”与“骨法用笔”对后世山水画形式语言的奠基作用。 重点推介的是魏晋时期重要的石刻造像中的背景处理，例如云冈、龙门石窟的部分龛窟背景，其中对山峦的程式化表现，虽受佛教艺术影响，却也反映了早期匠人对自然形态的抽象概括。 南北朝时期，特别是南朝宗炳“卧游”思想的提出，标志着山水画主体地位的正式确立。宗炳的“以形写神”，强调了画家主体精神对自然景物的渗透。本辑收录了难以考证原貌的“南朝遗风”作品的摹本片段，侧重分析其“气韵生动”的早期体现——即画家对天地精神的直观感受与笔墨的初步张力。例如对早期“高远”、“深远”构图概念的初步探讨。 第二辑：气韵初成——唐代的壮阔与写实 唐代是中国山水画走向成熟的关键时期。盛唐气象雄浑，李思训父子的“金碧山水”代表了院体画的精致与富丽。本辑详细比对了李思训《照夜白图》中的山石结构与李昭道《春山远眺图》中的层峦叠嶂，分析其如何运用石青、石绿等矿物颜料，营造出气势磅礴、辉煌灿烂的景象，体现了唐代皇家的气度与审美品味。 中晚唐时期，特别是受王维诗画结合思想影响，水墨山水开始崭露头角。本辑收录了唐代壁画中的山水元素，如敦煌壁画中对山势的描绘，并着重探讨了王维“诗中有画，画中有诗”的境界，即如何用墨的浓淡干湿来表现时间和光影的变化。对于当时尚未完全独立的水墨风格，我们尝试通过宋代摹本推测其笔法上的简练与韵味。 此阶段的重点是分析“界画”的发展，如李明训等对建筑与山水的结合，体现了唐代社会对秩序与和谐的追求。 第三辑：双峰并峙——五代宋初的精微与理趣 五代十国时期，山水画发展迎来了第一个高峰。南方荆关派（关仝、范宽）与北方董源、巨然（江南水墨派）形成了鲜明的地域和风格对比。 荆关体系：重点解析范宽《溪山行旅图》中的“雨点皴”和“如群 সমাবেশ”般的主峰处理，探讨其如何通过饱满的墨色和强悍的笔触，表现北方山脉的雄伟、厚重与凛冽。关仝对“密而不塞”的构图追求，也在此处得到深入的剖析。 江南水墨体系：董源、巨然的“披麻皴”是本辑的另一核心。分析“披麻皴”如何打破了北方山石的硬朗，转而表现江南烟雨迷蒙、温润含蓄的丘陵地貌。巨然的画作中，如何将佛教禅宗的“空”与“寂”融入山水，实现“静观万物”的艺术追求。 宋代山水画的理论高峰——郭熙的《林泉高致》，其提出的“高、阔、远、深”四种“可游、可居、可望、可玩”的审美维度，是理解宋代山水画构图思想的钥匙，本书对此理论进行了详尽的图文对照解析。 第四辑：意在笔先——宋元之际的文人转向 随着元代士大夫阶层的崛起，山水画彻底完成了从“写景”到“抒情”的转向。 李唐、刘松年、马远、夏圭（南宋院体四大家）虽然身处南宋，但其画风的转向对后世影响深远。马远的“一角半边”构图，以及夏圭的“边角式”布局，体现了在空间压缩中对意境的极致提炼，这与南宋偏安一隅的时代心境息息相关。 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）：这是本辑的重中之重。 黄公望：强调笔墨的自然流淌与“平淡天真”，其“浅绛山水”对墨色的运用达到了出神入化的境界。 倪瓒：以“折带皴”和极简的布局著称，其作品中的“疏简萧疏”，是文人“孤高清冷”人格的直接投射，本书详细分析了倪瓒的“淡墨”如何与传统“浓墨”拉开界限。 王蒙：推崇“繁密如织”的画法，以层层累积的笔墨表现丘壑的复杂性与内心的郁结，是“内心情感外化”的极致体现。 第五辑：变化无穷——明清的继承与革新 明代山水画的特点是“复古”与“地域性流派”的并存。以“浙派”为代表的院体画家继续沿袭“南宋遗风”，强调用笔的力度。 吴门画派：以沈周、文徵明为核心，他们继承了元四家的笔墨传统，但更注重笔墨的文人气息和书写性。沈周的浑厚，文徵明的秀逸，体现了苏南文人的审美取向。 晚明“个性解放”：董其昌的“南北宗论”对后世产生了决定性的影响。本书详细阐述了董其昌如何将山水画谱系化、理论化，推崇“以书入画”，强调“墨戏”的乐趣，而非对自然景物的形似。 清代山水画则进入了“集大成”与“反叛”并存的阶段。 “四王”：王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们通过“集古”的方式，系统性地整理和总结了元明山水画的笔墨语言，将前人技法推向了程式化的巅峰。重点解析王翚的“集大成”与王原祁对元代董、巨笔法的理论化构建。 “反程式化”的探索：以“四僧”（石涛、八大山人）为代表的革新者。石涛的“我自成一法”与“搜尽奇峰打草稿”，其用笔的恣肆汪洋、墨色的浓淡变化，是对四王僵化程式的强烈冲击。八大山人的“一笔画”和符号化的造型，则将主观的孤傲与对现实的疏离感表现得淋漓尽致。 结语：笔墨精神的永恒回响 全书最后将目光投向清末民初，探讨了以吴昌硕为代表的近代画家如何将篆隶笔法融入山水，为现代山水画的变革埋下伏笔。全书通过对上千个笔墨细节的追踪，旨在揭示中国山水画并非简单的风景描绘，而是中国士人千年以来对宇宙、人生、哲学的独特理解与精神投射。每一条皴线，每一次墨色的晕染，都是一次深沉的文化对话。 本书特色： 1. 图版精选与考证严谨： 所有图版均采用高清原色印刷，并附有详细的款识、印章、题跋考证，力求还原作品的原始信息。 2. 技法剖析深入： 专门设置“笔墨工坊”栏目，对“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等核心技法进行分解图示教学。 3. 理论与实践结合： 将重要理论（如“卧游说”、“南北宗论”）与具体画作进行交叉分析，便于理解历史脉络的演变。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书时，我最直观的感受是其内容的广度和深度令人惊叹。它似乎涵盖了这位书法家在不同人生阶段、不同心境下的创作风貌，从早期的工整严谨到中后期的洒脱奔放，线条的变化和笔法的演进脉络清晰可见。我注意到，书中对一些特定书体的展现尤为出色，无论是行书的流畅婉转，还是楷书的沉稳端庄，都达到了极高的艺术水准。有些作品的结构布局极其巧妙，字与字之间、行与行之间仿佛有着无形的对话和呼应，充满了生命力和节奏感。细看那些浓淡干湿的变化，更能体会到书家对笔墨控制的出神入化。这种全方位的展示，使得读者不仅能欣赏到单幅作品的精彩，更能构建起一个立体的、多维度的艺术世界观，让人在阅读中不断获得新的启发和感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常考究，从封面到内页的纸张选择，都透着一股典雅复古的气息。我特别喜欢它采用的那种略带米黄色的纸张，摸起来质感温润，油墨的印制清晰而细腻，即便是对书法不太精通的人，也能感受到其中蕴含的匠心。更值得称赞的是，每一幅作品的排版都经过了精心布局，留白恰到好处，让人在欣赏艺术的同时，也感受到一种视觉上的平衡与宁静。那种墨香仿佛要透过纸面扑鼻而来，让人不由自主地想拿起笔来临摹一番。尤其是一些大尺幅的作品，装裱方式也很有讲究，既能展现其气势磅礴的一面，又不失内敛的文人风骨。这本书的整体气质，完美契合了古代书法的韵味，拿在手里，就仿佛触摸到了历史的温度，让人对这位书法家的敬意油然而生。它不仅仅是一本作品集，更像是一件可以细细品味的艺术品，值得珍藏。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上同类书法选集不少，但真正能让人产生“相见恨晚”之感的却不多见。这本书的选材角度显然是经过了深思熟虑的，它并非简单地堆砌“名作”，而是力求展现一种贯穿始终的艺术追求和人格魅力。阅读过程中，我不断地在想，这位前辈书家是如何在纷繁复杂的世事中，始终保持着这份对线条艺术的纯粹热忱的。书中的一些作品，那种磅礴的气势和严谨的法度并存的特质，让人感受到一种“刚柔并济”的哲学境界。它传递出的不仅仅是书法的技巧，更是一种成熟的、历经沉淀的人生态度。这本书的价值，就在于它成功地将冰冷的墨迹，转化成了鲜活的、能够感染人心的精神符号，是值得反复摩挲品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术资料的呈现上也做得非常到位，看得出编纂者在细节上是下足了功夫的。对于每一幅作品的注释和说明，虽然没有冗长的大段论述，但关键信息的提炼却十分精准到位，比如创作的大致时间、载体形式，以及可能涉及的历史背景，都给予了清晰的交代。这种克制而有力的信息传达方式，避免了生硬的学院派说教，反而让普通爱好者也能轻松地理解作品的价值所在。此外，印刷的清晰度保证了即便是微小的笔触细节也能被清晰捕捉，这对于研究者来说至关重要，也让普通读者在学习中能模仿到更精确的笔法细节。整体来看，这本书在兼顾艺术欣赏性和资料研究性之间找到了一个绝佳的平衡点，非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常独特，它不仅仅是视觉上的享受，更像是一次心灵上的洗礼。每当我沉浸在那些遒劲有力的笔画之中，都会感到一种强大的精神力量在与我沟通。尤其是在阅读那些需要细细品味的局部特写时，更能体会到书写者在落笔瞬间的那种专注与气韵。这本书似乎有一种魔力，能让人暂时忘却外界的喧嚣，专注于墨与纸的这场对话。我发现，即便是那些看似随意的草稿或信札，也蕴含着深厚的功力和独特的个性表达，绝非是敷衍了事之作。这种“不经意间流露出的真性情”，正是中国传统艺术的精髓所在，也是这本书最能打动我的地方。它引导着读者去思考“气韵生动”的真正含义，是一种由内而外散发出来的生命力。

评分☆☆☆☆☆

隶书六言联

评分☆☆☆☆☆

一般般，但信息量比较大，黑白的

评分☆☆☆☆☆

就是不一样，质量很好，非常满意。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

这个没事学着玩玩，还是蛮有难度的，要慢慢提高。

评分☆☆☆☆☆

隶书五言联

评分☆☆☆☆☆

这个单等的时间比较久，北京发货的，整体还可以，用了优惠券，但是书到了已经擦坏了，我也好心疼啊！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

隶书