天下墨宝·冯承素：兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吉林文史出版社 编

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• 书法
• 兰亭序
• 冯承素
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• 书法作品
• 文学

出版社： 吉林文史出版社

ISBN：9787547216408

版次：1

商品编码：11325779

包装：平装

丛书名： 天下墨宝

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：39

正文语种：中文

内容简介

　　《天下墨宝·冯承素：兰亭序》文约意丰、博大精深，妙笔生辉，可供书写爱好者阅读。

作者简介

    吉林文史出版社书法艺术图书编辑室秉承“传承国学，发扬中华传统文化”的宗旨。先后出版了《中国历代名家墨宝》、《中国篆刻集萃系列》、《中国民间书法精选》《实用书法工具书系列》、《中国著名碑帖精选》、《中国著名碑帖技法丛书》等一批深受书法爱好者喜爱的图书。

内页插图

目录

冯承素兰亭序

前言/序言

翰墨留香：中国古代书法艺术的流光溢彩 图书简介 本书旨在为广大书法爱好者、历史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，构建一座全面而深入的古代书法艺术殿堂。我们不侧重于单一作品的深度剖析，而是着眼于中国书法艺术自萌芽至成熟，直至鼎盛时期所展现出的时代风貌、审美变迁以及关键人物的创作历程与风格特征。全书以时间为序，以书体流变为脉络，力求展现中国书法“写心”与“载道”的独特魅力。 --- 第一部分：篆隶之源——文明的初始书写 第一章 刻辞与钟鼎：文字的早期形态 本章追溯汉字书写的源头。从殷商时期的甲骨文出发，探讨其神秘的占卜用途与刻划的朴拙之美。随后深入商周青铜器上的铭文——金文（或称钟鼎文）。此处将详细分析金文在不同历史阶段的风格演变，如周初的庄重浑厚、中期的自由舒展，以及晚期的笔画趋于规范化、结构趋于规整化的趋势。特别会关注铭文内容与器物形制对书风的影响，探究其如何奠定后世“法度”的基石。 第二章 秦汉的统一与隶变 秦朝统一六国，推行“书同文”的政策，小篆的推广是书法史上里程碑式的事件。本章将细致描述小篆的圆转流畅、结构严谨，并将其与战国晚期已显现的笔画化趋势进行对比。随后，重点转向对后世影响更为深远的隶书——“隶变”。 我们将详尽解读隶书的形成背景，即从篆书向笔画化、方块化的过渡过程。重点分析汉代隶书的成熟标志，如“蚕头燕尾”的形态特征，以及其所蕴含的古朴雄浑的气韵。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》、《礼器碑》等经典汉碑的比较研究，揭示隶书在审美上如何从实用性向艺术性飞跃，为魏晋楷书的诞生积蓄了能量。 --- 第二部分：魏晋风度——士人精神与书体的成熟 第三章 魏晋的变革：楷书的初现 本章探讨汉末至魏晋时期，社会动荡与玄学兴起对书风产生的深刻影响。随着书写速度要求的提高，八分书逐渐向更加便捷、易识的楷书过渡。本章将勾勒出早期楷书的雏形，探讨其结构如何趋于平直，笔法如何日趋清晰。 第四章 “书圣”风范及其影响 本部分聚焦于中国书法史上最核心的人物群体。我们将探讨他们如何将个体的情感、哲学思想融入到笔墨之中，实现了书法艺术的自觉。 张芝与“今草”的开端： 简述张芝如何以行草的便捷性，开启了连笔书写的艺术高峰。 钟繇的楷书典范： 分析钟繇如何奠定楷书的基本法度，其书风的温润秀雅，成为后世“楷则”。 “二王”的艺术巅峰： 详细阐述王羲之和王献之父子对书法艺术的革命性贡献。重点分析王羲之如何集前人之大成，融篆隶笔意于行草之中，创造出妍美流便、遒劲自然的“书圣”风格。同时，探讨王献之在继承基础上的创新，及其对笔势连贯性的极致追求。 本章将侧重分析魏晋士人的“风度”，如何通过线条的提按顿挫、结构的疏密有致，展现出超逸洒脱、自然天成的审美取向。 --- 第三部分：南北朝的对峙与唐代的集大成 第五章 北碑雄强：异域文化与质朴之美 在南方文人追求妍美流畅之时，北方则因长期战乱与民族融合，形成了独特的“北碑”风格。本章详细介绍北魏至北周时期的碑刻艺术，如《龙门二十品》、《敬显儁碑》等。分析北碑的特点：用笔方折、结体险峻、气势开张，展现出一种质朴、雄浑、力量感十足的审美情趣，这与南帖的秀逸形成了鲜明的对比和互补。 第六章 初唐的规范与盛唐的气象 隋唐统一后，书法艺术迎来了全面规范化和宫廷化的阶段。 初唐的“唐楷”确立： 分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的贡献。他们如何将钟繇、王羲之的笔意，结合北碑的结构力量，最终确立了楷书的“法度森严”的标准——即后世所称的“唐楷”。 盛唐气象与颠张狂素： 探讨唐代国力强盛背景下，书法艺术所展现出的恢弘气度。重点剖析张旭和怀素如何将草书推向了极致的浪漫主义。他们的狂草，不再仅仅是书写速度的提升，而是情绪爆发的直接记录，笔势连绵，如骤雨狂风，达到了“无法而法”的境界。 第七章 颜柳的丰满与晚唐的回归 本章关注盛唐中后期至晚唐的风格走向。 颜真卿的“尚法”： 深入解析颜真卿如何创立“颜体”，其用笔雄厚，结构方正，将楷书的法度提升至新的高度，赋予了作品厚重的历史责任感和道德力量。 柳公权的“骨力”： 对比分析柳公权如何继承颜体，但更注重骨力的塑造和结构的瘦劲，形成了劲挺峻峭的独特面貌。 晚唐的复古： 探讨晚唐时期，在书风趋于僵化时，部分书家（如唐文宗、杨凝式）对晋韵的追寻与回归，为五代十国时期的艺术转型埋下伏笔。 --- 第四部分：宋元明清的流变与意趣的开拓 第八章 宋代的尚意与文人书风 宋代文人将书法视为表达个人性情和学识的载体，审美趣味从唐代的“尚法”转向“尚意”。本章重点分析“宋四家”： 苏轼： 强调拙朴与自然，倡导“我书意造无法”，其书风雄健丰腴。 黄庭坚： 独创的“长枪大戟”，强调笔势的纵向拉伸与韵味的内敛。 米芾： 强调“刷”与“跳”，追求天真烂漫，追求笔墨的趣味性。 蔡襄： 承前启后，风格清雅，为后人提供了一个温润的过渡范本。 第九章 元代的复古与明代的多元探索 元代，赵孟頫倡导“复古”，力图回归晋唐法度，特别是对王羲之的推崇，对后世书法产生了深远影响。本章分析赵氏如何以圆润秀美的笔法，为僵化的书风注入了新的活力。明代则呈现出高度的多元化，既有延续宋人意趣的书家，也有如文徵明、祝允明等在行草上大胆探索的大家，展现出对传统风格的重新审视与再创造。 第十章 清代的碑学兴起与帖学的新生 清代乾嘉时期，随着金石学的兴盛，书法界爆发了“碑学”与“帖学”的论战。本章将详细论述碑学如何挑战帖学对晋唐法度的绝对权威，大量北碑的重新发掘和摹刻，极大地丰富了书法的用笔和结构语言。同时，探讨帖学内部的创新，如对帖学笔法的“金石化”改造，以及晚清碑学大家如何融汇贯通，为近现代书法的变革奠定了基础。 --- 结语：跨越千年的墨韵 本书的最终目的，是让读者理解中国书法并非孤立的技巧展示，而是与社会制度、哲学思想、文人情操紧密相连的活态艺术史。通过对篆、隶、楷、行、草五体的系统梳理，我们得以窥见中华民族数千年来的审美取向与精神内核，领悟“笔墨当随时代”的深刻哲理。 本书配有大量高清晰度、精选自历代重要书作的拓本或影印图例，以辅助文字说明，使读者能够直观感受每一时代、每一位大师的独特笔意与时代精神。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的装帧设计体现了一种克制而高贵的美学。它没有采用过于花哨的装饰，而是用最朴实的材质和最严谨的排版，来凸显主体——冯承素的摹本。这种“大音希声”的设计理念，恰恰最符合中国传统艺术的审美情趣。在深入研究过程中，我发现书中对摹本的拓印技术选择也非常到位，它最大程度地还原了纸本或绢本在历史长河中的真实质感，即便是光线稍暗的环境下翻阅，也能感受到墨韵的流动。这种对原件“神似”与“形似”双重追求的态度，让每一个翻页的动作都充满了仪式感。它让人明白，对待经典，最好的方式就是保持敬畏，用最纯粹的媒介去承载和传播这份宝贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我最大的感受是内容的编排极其考究，它并没有止步于简单的摹本展示，而是融入了大量的历史背景和艺术鉴赏的深度分析。书中对冯承素的生平事迹、她与兰亭序之间的渊源，都有着翔实的考据，使得这件“天下第一行书”的传奇性更加立体丰满。特别是关于不同版本对比的部分，作者的笔触细腻入微，从墨迹的枯润、线条的力度，到章法的疏密，都进行了严谨的对比论证，让人不得不佩服作者深厚的学养和对书法本体的敏锐洞察力。我过去对《兰亭序》的认识仅停留在“天下第一”的赞誉上，但读完此书后，才真正理解了其艺术价值和历史地位是如何铸就的。它对细节的执着和对传统的敬畏，使得这本书的学术价值和收藏价值都得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度令人印象深刻，但更难能可贵的是，作者成功地将这些深厚的知识点进行了合理的结构化处理。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，循循善诱。对于不同层次的读者，它都能提供相应的切入点：初学者可以专注于笔画的描摹和结构的基础；而资深行家则可以沉浸于其对帖学演变脉络的梳理和对冯承素个人风格独特性的剖析。这种多维度的信息呈现方式，极大地拓宽了读者的理解边界。整本书的阅读下来，我感觉自己对书法艺术的理解又上升到了一个新的层次，它不仅是视觉的享受，更是一次对文化传承深度与广度的探索，让人读完后久久不能忘怀，并且立刻产生了再次研习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是沉浸式的，它成功地将枯燥的学术研究转化为一场视觉与精神的盛宴。我特别喜欢其中穿插的一些书法理论阐述，它们用现代的语言，却精准地解读了古人的笔法精髓，比如对“提按顿挫”在特定字中的体现，讲得非常透彻，不是空泛的理论，而是紧密结合范本，让人有“豁然开朗”之感。装帧上的用心也值得称赞，书籍的开本和排版都经过精心设计，使得在阅读临习时，视线能自然地跟随笔墨的轨迹，减少了阅读的疲劳感。对于我这种业余爱好者来说，它提供的不仅仅是临摹的蓝本，更像是一位无声的、极具耐心的专业导师，在你身边，指点迷津，让人感觉学习书法不再是高不可攀的艺术，而是可以亲近和体会的日常修行。

评分☆☆☆☆☆

这本《天下墨宝·冯承素：兰亭序》的装帧设计简直是艺术品，初拿到手就被那典雅的封面所吸引，那种古朴又不失精致的感觉，让人爱不释手。纸张的质感非常上乘，摸上去细腻而有韧性，印刷的墨色浓淡适宜，层次分明，即便是临摹者也能感受到原件的风貌。书中对冯承素摹本的细节刻画真是到了极致，连笔锋的微妙转折、墨色的洇散，都仿佛被精准捕捉，这对于研究者或者书法爱好者来说，无疑是极大的福音。我尤其欣赏它在导读部分对“曲水流觞”意境的描摹，文字优美，将我们带回到了那个文人雅士汇聚、畅叙幽情的历史场景，让人在欣赏墨宝的同时，也能感受到魏晋风骨的流转。这本书不仅仅是一册字帖或图录，更像是一座时光的桥梁，连接着千年之前的风华与今日的我们，让人在翻阅间，对中国传统文化的博大精深有了更深一层的体会。

评分☆☆☆☆☆

中国碑帖经典：集王羲之圣教序，练书法的。

评分☆☆☆☆☆

一直喜欢，终于拿到手了，不错的选择

评分☆☆☆☆☆

纸面清晰，没有解析

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

不错，这个出版社的作品真的值得拥有

评分☆☆☆☆☆

质量还可以

评分☆☆☆☆☆

挺好用，用来练字效果非常好

评分☆☆☆☆☆

我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受

评分☆☆☆☆☆

质量不错