碑帖导临:王羲之兰亭序

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江吟 编
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出版社: 西泠印社出版社
ISBN:9787550801691
版次:1
商品编码:10940405
包装:平装
开本:8开
出版时间:2011-07-01
页数:56
正文语种:中文

具体描述

内容简介

王羲之《303—301》,字逸少,号澹斋,琅琊临沂人(今山东临沂》,后居会稽山阴(今浙江绍兴》。父王旷,历官淮南丹阳太守、会稽内史。伯父王导,历事元帝、明帝、成帝三朝,出将入相,官至太傅。羲之幼时不善于言辞,长大后却辩才出众:且性格耿直,享有美誉。朝廷公卿着重王羲之的才器,屡屡召举为官,他都辞谢。后为征西将军瘐亮参军,累迁长史,进宁远将军、江州刺史,官至右军将军、会稽内史。世称『王右军】『王会稽』。

内页插图

前言/序言

编者按



书法是我们中华民族的传统艺术,它博大精深、源远流长。随着社会的发展和人民生产、生活的需要,汉字的书体经过多次演变,从诡谲 奇崛的甲骨文逐渐发展到苍茫浑厚的金文、再到规整句净的大小篆、严整肃穆的隶书、端庄成熟的楷书和连绵飞动的草书、不拘不放易写好认 的行书等多种书体。每种书体都有自己的艺术特色。行草书具有更为广泛的实用价值,能快写,又易识别.,同时优秀的行草书作品,也具有极高的审美价值,如王羲之的《兰亭序》和孙过庭的《书谱》就分别是用行书和草书书写的,它们不但形体优美、而且意境高远。书家以娴熟的 用笔技巧、精妙的笔法、塑造出完美多变的字体造型’营造出幽雅的意境,给人以美的感受。行草书在我国的书法艺苑中和书法史上都具有重 要的地位’历史上各个时期出现了许多的行书名家留下了大量的优秀作品。


行草书与其它书体相比,有其独特的审美价值,也有其独特的书写规律和艺术技巧。艺术技巧是书法创作的必要条件,它不仅是书家自 身本质力量妁一种外化和对象化,而且能充分体现创作者才能智慧的高低和创作能力的大小,影响着作品整体美的构成。书法学习的主要任务,一是学习范本的用笔技巧,二是学习范本的结字布白方法。用笔的目的一是为了塑造点画线条的质量,二是为了笔法自身的表现力,三是 为了连接点画线条,使其间关系合理’四是为了调整笔锋的状态。我们学习笔法不仅仅是起、行、收笔处的运笔程式,笔法的目的是塑造线条 质量,体现笔法自身的表现力,连接点画线条,使其间关系合理,以调整笔锋的状态。笔法的选择与线条质感直接相关,通过对笔触的分析, 线条质感的判断,原作工具材料等客观因素的考查等为背景,通过点线轮廓将笔法还原到笔触面的笔锋着纸状态及决定笔锋的运笔动作层面,这样才能实现笔法的全过程。结构作为线条的框架,决定线条质量的有效程度,结构的审美格调是书家风格、品味、格调的反映。结构因时相传,更因时、因地、因书体风格而不同,但还是有其内在规律可循的。


该书选取古代具有代表性的行、草书法帖,采用高科技最新数码还原专利技术,进行放大处理,放大而不失真。并有简体释文,供临学者 和书法教学工作者作教学辅导和参考,对于书法教学工作者和具有一定基础的书法爱好者及初学者研习都不失为一本好书。对于书法教学工作 者而言,由于原帖字普遍较小,对各种笔法和结构往往不太容易看清和理解,放大后,对帖中字每一个笔画的用笔的细微之处如提按顿挫、方圆藏露、转折映带等的丰富变化都能清楚地看到,可以通过对笔画线条外轮廓的分析,还原其用笔过程。同时,对结构的比例、轻重,大小、 疏密等也更力直观,更易分析和讲解。对学习者来说,一帖在手,不仅增加对帖的感性认识,而且对进一步理解技法有较大的帮助,让初学者少走弯路。




翰墨流光:中国书法艺术的千年回响 图书名称: 翰墨流光:中国书法艺术的千年回响 作者: 艺术史研究组 出版社: 华夏文粹出版社 --- 内容简介 《翰墨流光:中国书法艺术的千年回响》是一部全面而深入探讨中国书法艺术发展脉络、审美特征及其文化意蕴的鸿篇巨制。本书旨在带领读者穿越时空,领略自殷商甲骨文肇始,历经秦汉篆隶的古朴雄浑,至魏晋风骨的飘逸潇洒,再到唐宋的法度森严与意态万千,直至明清及近现代书法的创新与变革,构建起一座立体的书法艺术博物馆。 本书的叙事结构以时间为轴,兼顾风格流派的横向梳理,力求展现中国书法作为“无声的音乐,无形的舞蹈”是如何与中华文明的血液紧密相连,成为维系民族精神的重要载体。 第一部:文字的诞生与书体的萌芽(远古至秦代) 本部分追溯了中国文字的书写起源。从出土的甲骨文的卜辞刻痕,探究其早期符号的神秘性与实用性;继而详述金文在青铜礼器上所承载的庄重威仪和铸刻之美。重点分析了大篆的复杂结构与地域差异,为后续的规范化奠定了基础。 核心内容聚焦于秦朝的伟大变革——小篆的统一。书中不仅细致描摹了李斯推行小篆的过程及其对文字标准化的历史意义,更深入解析了篆书笔画的圆转、匀称之美,以及其所蕴含的早期哲学思想。此外,本书首次系统梳理了隶书在秦汉之际的“隶变”过程,阐释了隶书如何从篆书的程式中解放出来,成为更适应日常书写的新体式,为后世楷、行、草书的诞生铺平了道路。我们详细考察了汉代隶书的雄强之势,如《曹全碑》《乙瑛碑》所展现的波磔之妙与蚕头燕尾的独特韵味。 第二部:魏晋风度的确立与行草的黄金时代 魏晋时期是中国书法艺术实现自觉和个体精神喷薄而出的关键节点。本卷将重点剖析二王(王羲之、王献之)的艺术成就,但并非停留在对他们作品的简单罗列,而是着重分析他们如何将儒家的“中和”之美与道家的“自然”精神融入笔端。我们探讨了永字八法的理论构建,以及行书作为介于楷书和草书之间的“流水”书体的形成机制。 本章特别设立专论,研究“帖学”的兴起。在纸张普及和魏晋风度(士人精神)的共同推动下,书法开始从实用的记录工具向纯粹的艺术欣赏品转变。我们细致对比了早期墓志铭的朴拙与文人尺牍的灵动,展现出书法家们在特定媒介上所展现的性格侧面。同时,本书对张芝的“章草”如何演化为更具抒情性的今草(如张旭、怀素的狂草),进行了严谨的谱系分析,揭示了草书“心手相应”的创作哲学。 第三部:盛唐气象与宋代的尚意之风 唐代是中国书法艺术的集大成期,其特点是法度严谨、气象万千。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家奠定了楷书的典范性格局。本书着重分析了颜真卿的贡献,他所倡导的“颜体”,以其雄浑厚重、内蕴筋骨的风格,象征了盛唐气魄,体现了“忠义”与“仁厚”的儒家精神在笔墨中的投射。 紧接着,我们进入唐代后期的柳公权,其“颜筋柳骨”的并提,标志着楷书技巧达到了炉火纯青的境地。 宋代书法则迎来了一场深刻的“尚意”革命。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(合称“宋四家”)挑战了唐代的法度观念,强调书写者主观情感和学识修养的表达。本书用大量篇幅对比了宋人如何以“拙”取“趣”,以“意”胜“形”,特别是米芾对古人碑版的研究,如何催生了其独树一帜的“刷字”风格。 第四部:元明清的复古与创新 元代,赵孟頫力图以复古的方式(追溯晋唐)来扭转宋代“尚意”可能带来的散漫。本书分析了赵氏如何通过对“笔法”的强调,重新确立了线条的质量感和结构的美学标准。 明代书法呈现出多元并存的态势。台阁体的程式化与吴门书派(文徵明、祝允明)的文人趣味形成鲜明对比。我们详述了董其昌如何以“平淡天真”的美学观,将书法与禅宗思想结合,提出“南宗”的审美取向。 清代是碑学勃兴的时代。本书详细介绍了乾嘉时期对帖学的反思,以及碑学(上追汉魏六朝的碑刻)如何成为一股强劲的革新力量。邓石如、康有为、吴昌硕等人对篆隶碑刻的重新发掘和转化,极大地拓展了书法的表现力,使中国书法在近代重新焕发了生命力。 第五部:书法中的文化意蕴与当代审视 本卷超越了对历史流派的叙述,深入探讨了书法作为一门独特艺术的内在机制。内容包括: 1. 笔墨的物质性与精神性: 论述纸、墨、笔、砚四者的相互关系,以及“气韵生动”的哲学基础。 2. 书体与文体: 不同书体(篆、隶、楷、行、草)在不同文体(铭文、尺牍、题跋、对联)中的功能与适配性。 3. 书法与哲学思想: 书法如何映照儒、释、道三家思想,以及“中和”“自然”“空灵”等概念在审美中的体现。 结语: 总结了书法艺术跨越数千年历史的生命力,并对当代书法教育与传承面临的挑战与机遇进行了审慎的展望,强调了对经典深入理解的重要性。 本书插图丰富,收录了大量不同时期、不同书体的代表性高清碑帖局部与全貌,配以精炼的文字解析,是书法爱好者、艺术史研究者及对中国传统文化感兴趣的读者的必备参考典籍。它不仅是一部艺术史,更是一部浓缩了中华民族精神气质的文化长卷。

用户评价

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这本书的选材和编排逻辑,体现了编者极高的学术素养和对学习规律的深刻洞察。它不是简单地将名家作品拆解成一个个孤立的笔画进行讲解,而是将它们融入到一个宏大的书法发展脉络中去考察。通过对比不同时期、不同风格的作品,我们能更清晰地理解艺术风格是如何演变和传承的。这种对比分析的方法,极大地拓宽了我的视野,让我意识到临帖并非简单的复制,而是在与古人的对话中寻找自己的声音。特别是书中对于章法布局和整体气韵的讨论部分,讲得尤为精彩。它不再局限于单个字的完美,而是着眼于整篇作品如何达到和谐统一的境界,这一点,对于进阶学习者来说,价值千金。

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我过去尝试过不少书法教材,但总感觉它们要么过于侧重于技法的机械模仿,要么就是脱离了实际练习的困难点,让人难以真正上手。然而,这本导临书的讲解方式却有着一种独特的“陪伴感”。它没有居高临下的说教,而是像一位经验丰富的前辈,耐心地在你身边示范,指出你容易犯的那些细微错误。尤其是在讲解笔画的提按顿挫时,那种对力道变化的细致描述,简直是教科书级别的指导。我试着按照书中的建议调整了自己的执笔姿势和运腕力度,几天的练习下来,感觉自己的线条一下子变得有“骨气”了,不再是那种软弱无力的描摹。这种立竿见影的效果,极大地增强了我继续钻研下去的信心。它真正做到了“授人以渔”,让我们明白每一个笔画背后蕴含的结构逻辑。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的纸张选择,都透露出一种典雅而沉稳的气质。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如目录的排版布局,既清晰直观,又颇具艺术感。初次翻阅时,我就被它那种扑面而来的历史厚重感所吸引,仿佛能触摸到前辈大师们留下的指尖温度。书中的文字部分,无论是对书法理论的阐述,还是对历史背景的梳理,都显得非常专业且深入,绝非市面上那些流于表面的速成指南可比。作者显然是下了大功夫去研究和考证的,很多观点都有理有据,让人读后茅塞顿开。对于一个长期爱好书法,却苦于不得其门径的习练者来说,这本书无疑提供了一个非常扎实且高屋建瓴的视角。它不仅仅是教你如何“写”,更是引导你如何去“理解”和“感受”书法的精神内核。

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我收藏了不少关于书法理论的书籍,但能让我愿意反复翻阅,每次都能有新感悟的,却屈指可数。这本书的突出之处在于它的“实用性”与“思想性”达到了一个绝妙的平衡。它不像某些理论著作那样晦涩难懂,让你望而却步;也不像某些速成教材那样浅尝辄止,无法深入。它以一种非常亲切却又极其严谨的方式,搭建起了一座连接初学者与经典之间的桥梁。书中的某些段落,我甚至会摘抄下来,贴在我的书桌前,时刻提醒自己练习时的心境和目标。总而言之,这是一部真正能沉下心来读、并且读完后能指导你长期坚持下去的宝贵资料,它给予我的启发,是难以用金钱衡量的。

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坦白讲,一开始我对“导临”这个概念是持保留态度的,总觉得这类书籍容易把复杂的问题简单化。但这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容深度远超我的预期,仿佛它不仅仅是一本关于书法技法的书,更像是一部关于中国传统审美哲学的入门读物。作者在分析文字结构时,常常会引用到一些古典文学或哲学思想,使得临帖的过程变成了一种文化熏陶。这种跨学科的融合,让我的学习体验变得异常丰富和有趣。我不再仅仅是为了“写得像”而练习,而是为了在笔墨之间体悟那种古人追求的“中和之美”。这种由内而外的驱动力,是任何单纯的技巧训练所无法比拟的。

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