历代碑帖法书选：明董其昌濬路马湖记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑帖法书选》编辑组 编

图书标签:

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501011124

版次：1

商品编码：11067478

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：16开

出版时间：1999-04-01

页数：23

内容简介

我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了历代各种书体和书家的一些作品，组成了这套历代碑帖法书选系列丛书。本书为该系列丛书之一，是行书碑帖，收录的是明朝董其昌的《濬路马湖记》。

前言/序言

翰墨流芳：中国书法艺术的璀璨群星 图书简介 本书旨在全面梳理和展现中国书法艺术自先秦至近现代的恢弘历程与辉煌成就。我们深知，书法不仅是一种书写技艺，更是中华民族审美情趣、哲学思想与人文精神的高度凝练。因此，本书摒弃单纯的风格罗列，力求深入剖析历代名家大师的艺术思想、时代背景及其对后世产生的深远影响。 全书结构宏大，按时间脉络清晰铺陈，共分十二章，辅以大量高清的碑帖拓本与法书摹本图例，力求为读者提供一个立体、深入的艺术鉴赏视角。 第一部分：源头活水——先秦至魏晋的奠基与勃兴 第一章：篆隶初开——书法的远古回响 本章追溯了汉字书法的起源，重点阐述了甲骨文的神秘性与卜辞的载体功能，以及金文（钟鼎文）所体现的青铜时代的庄重威仪。随后，笔锋转向大篆（如石鼓文），探讨其向规范化演进的轨迹。 核心聚焦于小篆的统一性与规范性，解析秦始皇推行“书同文”的政治意义如何固化了这一字体，并深入分析了李斯等人的艺术实践。紧接着，本章详细剖析了隶书的“蚕头燕尾”之美，作为汉字由古文字向今文字转型的关键一步，其在秦汉简牍和碑刻中的广泛应用，标志着书写效率与艺术表现力的初步结合。我们着重探讨了汉代隶书雄浑饱满的“汉隶”风格，如《乙瑛碑》、《曹全碑》所呈现的丰富地域差异与审美取向。 第二章：魏晋风度——行草的恣意与内敛 魏晋时期是中国书法史上一次空前的变革，由实用性驱动转向纯粹的艺术自觉。本章将此阶段视为“士人精神”在笔墨中的投射。 重点剖析了钟繇在楷书成熟过程中的承上启下作用，他被称为“楷书之祖”，其书风如何揉合了隶书的古拙与草书的流畅。随后，笔墨聚焦于两位绕不开的巨匠：王羲之与王献之。我们不仅细致解读了《兰亭序》在章法、结构和用笔上的完美平衡，探讨其如何确立了“书圣”的地位，更深入研究了其“尽善尽美”的艺术哲学。同时，对“二王”一脉的继承与发展，如外戚家族与江南士族的书风流变，也进行了详尽的梳理。在草书方面，本章也探讨了张芝“草圣”的地位，以及张旭、怀素的狂放之风在唐代的酝酿基础。 第二部分：盛唐气象与中晚唐的风格分野 第三章：盛唐气象——法度的雄健与规范 唐代国力强盛，书法艺术达到了一个前所未有的高峰，表现出大气磅礴、法度森严的时代特征。 本章首先分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家如何继承并发展了魏晋风度，各自形成了鲜明的个性，尤其关注“欧体”的险峻瘦硬与“褚体”的秀逸超迈。 核心篇幅献给了颜真卿。颜体的横向取势、浑厚庄严，被视为盛唐气象的完美载体。我们不仅仅停留在描述其笔画的“蚕头凤尾”，更着重剖析了颜真卿“忠义精神”如何渗透于其楷书和行书中，探究《多宝塔碑》、《祭侄文稿》中蕴含的悲怆与力量。 同时，本章也探讨了柳公权的“颜筋柳骨”，他将楷书的法度推向了极致的清晰与劲健，在晚唐确立了影响后世千年的楷书典范。 第四章：草书的狂放与唐人尚法 唐代是行草书的黄金时代。本章深入研究了“颠张醉素”——张旭与怀素。张旭如何将内心的郁勃之气通过连绵的笔势、奇绝的结体爆发出来，形成“雄浑开张”的风格。怀素的“狂草”，则以其墨法的浓淡干湿变化，展现了更为灵动、更具音乐感的节奏。 此外，本章还分析了唐代碑刻的审美特征，如《九成宫醴泉铭》所代表的“唐楷”法度，以及唐人在碑学与帖学之间形成的早期张力。 第三部分：宋元的转型与文人书风的崛起 第五章：宋代尚意——抒发性灵的文人书派 宋代书法，尤其以“宋四家”为代表，彻底转向了“尚意”的审美取向，强调书写者内在的情感与意趣表达，是对唐代“尚法”精神的有力反拨。 本章重点解析了四位大师的艺术特征： 1. 苏轼：强调“我书意造我”，其行书的丰腴圆润、拙中寓巧，体现了文人学者的博大胸襟。 2. 黄庭坚：开创了独特的“长枪大戟”之势，其笔画的牵丝和强烈的运动感，开启了注重笔势连带的审美新风。 3. 米芾：以“刷字”著称，强调其用笔的疾速、飞白与“八面出锋”，展现出宋代士大夫特有的洒脱与率真。 4. 蔡襄：作为早期代表，其对笔法精妙的把控，为“宋四家”的崛起铺平了道路。 第六章：元代复古与赵孟頫的集大成 元代，在政治动荡后，书法界出现了强烈的“复古”倾向，力求回到晋唐的法度之中。 本章的中心人物是赵孟頫。他以“复归晋唐”为旗帜，将篆、隶、楷、行、草诸体融会贯通，创立了端庄秀逸、圆润清雅的“赵体”。我们详细分析了其如何学习“二王”，但又融入了自己的时代审美，形成了“圆熟而不流媚”的独特风格。 此外，本章也涵盖了其他元代书家如鲜于枢、邓文原等，他们对碑学和古文字的探索，为明清时期的碑学兴起埋下了伏笔。 第四部分：明清的流变与碑学的勃兴 第七章：明初的承袭与文征明的古典主义 明代初期，书风总体上承接了元代的秀雅一路。吴镇、王铎、祝允明等人在继承传统的同时，也开始显露出各自强烈的个性。 本章的重点是“吴门书派”的领袖人物——文征明。他以深厚的楷书功力为基础，行书温润娟秀，对后世产生了巨大的影响，代表了明代学院派书风的典范。 第八章：晚明之变——个性与张扬的时代 晚明的社会思潮愈发奔放，书法也随之走向了个性化的极致。 本章集中探讨了两位风格迥异的巨擘：徐渭与董其昌。 徐渭的狂放不羁，其笔墨如大刀阔斧，充满了强烈的个人悲剧色彩与反叛精神，深刻影响了后来的写意花鸟画。 董其昌虽然在行草上强调“平淡天真”，追求淡雅之趣，但其对笔墨趣味的微妙把握，以及对晋唐尤其是“二王”的精研，使其成为明末清初的理论大家与实践典范。 第九章：清代碑学中兴——从帖学到碑学的回归 清代中期以后，随着金石学的兴盛，对汉魏碑刻的重视达到了前所未有的高度，形成了与帖学对峙的“碑学”。 本章详述了金农的“漆书”，以及郑燮（郑板桥）的“乱石铺阶”式的独特隶书与楷书。这些书家开始直接从汉碑中汲取营养，追求古拙厚重的笔意。 第十章：碑学的全面胜利——邓石如与“碑学四大家” 清代中后期，碑学成为主流。邓石如是这场变革的先驱，他以篆隶入楷，创造出雄浑开阔的碑派书风，对楷书和篆书产生了革命性的影响。 本章将深入分析“碑学四大家”（邓石如、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕）如何系统性地将碑刻笔法融入楷书、行书创作中，使书法艺术在近现代获得了新的生命力与表现维度，拓展了书法的“金石气”。 第五部分：近现代的探索与传承 第十一章：近现代的交融与探索 进入民国时期，传统书法的格局面临新的挑战，但艺术的生命力依然旺盛。本章聚焦于康有为的“康体”，他吸收了北碑的雄强之气，形成了独树一帜的楷书风格。同时，也探讨了于右任将标准草书推广的实践，以及老一辈书法家在时代变迁中的坚守与创新。 第十二章：现代书法的多元面貌 本章概述了当代书法的发展趋势，从对传统碑帖的深入临习，到在继承基础上的各种风格探索，包括对抽象表现主义的借鉴，以及对传统文脉的回归与重塑，展现了书法艺术在当代语境下的蓬勃生机。 全书通过对历代碑帖法书的细致剖析，意在引导读者理解中国书法艺术的内在逻辑——即在“法度”与“意趣”之间不断探索、螺旋上升的审美历程。它不仅是一部艺术史，更是一部关于中国人精神气质的视觉文献。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书无疑是一笔不小的投资。它的装帧、纸张，乃至所选内容的稀有性和代表性，都决定了它在未来很长一段时间内，都将是书法爱好者书房中不可或缺的一部分。我特别关注了书中所选作品的文献注释部分，虽然我不是专门研究考据的学者，但清晰的释文和相对严谨的背景介绍，为我们这些业余学习者提供了可靠的参考坐标，避免了在临习过程中对作品出处和时代背景产生误解。这种对知识准确性的追求，使得这本书的实用价值和学术价值得到了很好的统一，它不仅仅是一件“艺术品”，更是一部“工具书”，具有很高的生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研习书法的爱好者，我对于各类法书的临习资料有着近乎苛刻的要求，而这本汇集了历代名家精品的选本，确实在很大程度上满足了我的期待。它不仅仅是简单的图录，更像是一部系统性的书法学习指南。每一幅选材的排版都经过了深思熟虑，既保证了视觉的冲击力，又兼顾了学习时的便捷性。我尤其欣赏它在呈现不同时期、不同风格书法作品时的那种平衡感——既有雄浑大气的北碑力量，又不乏秀逸清俊的南帖韵味。这种广博的取舍，使得读者在翻阅的过程中，能够构建起一个较为完整的中国书法发展脉络的认知框架，对于拓宽视野，避免在临习中陷入某种单一风格的窠臼，具有极大的启发性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，初拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感和细腻的纸张所吸引。封面采用了一种复古的深色调，配以烫金的标题字体，散发出一种典雅的书卷气。内页的印刷质量更是无可挑剔，那种手工拓印的质感在现代印刷技术下被完美地呈现出来，墨色的浓淡、飞白的细腻，都让人仿佛能触摸到古人的笔触。尤其是那些大幅的碑帖摹本，细节处理得极其到位，即便是最小的笔画变化也能清晰可见，这对于我们这些痴迷于传统书法艺术的人来说，无疑是一份巨大的视觉享受。整体来看，这本书的制作水准完全可以媲美博物馆级的文物复制品，看得出出版方在选材和工艺上是下了大工夫的，绝对是值得珍藏的一部作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类精选集一开始是抱有一些疑虑的，毕竟“选”字意味着取舍，难免会有遗珠之憾。然而，深入阅读之后，我发现编者的眼光是相当独到的。他们似乎并不追求数量的堆砌，而是专注于那些具有里程碑意义的、能够代表特定时代精神的经典之作。阅读过程中，我仿佛被带入了一个时空隧道，感受到了不同时代文人在面对同一媒介时所迸发出的生命力。那些被选中的碑帖，无一不是在笔法、结字、章法上有独到之处，值得反复揣摩。这种精选带来的专注感，反而比浩瀚的合集更适合我们静下心来做深入的研究和体悟，避免了眼花缭乱的困扰，让学习过程更加聚焦和高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深切的感受，是一种对传统文化深沉的敬意与热爱。每一次翻开它，都会有新的发现，仿佛每一次都能与古人进行一次无声的对话。我发现，很多平时在小尺寸拓片中难以察觉的微妙之处，在这本书的精印下都得到了清晰的展现，比如入笔的迟疑、出锋的果断，甚至是墨韵的变化都层次分明。这种清晰度极大地帮助我修正了以往在临摹中一些似是而非的理解。它鼓励我去思考，书法不仅仅是技术的堆砌，更是心性的流露与时代精神的载体。阅读完毕后，我的内心感到一种久违的平静和充实，这正是优秀艺术作品所能给予读者的最大馈赠。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书是一方草地，是一片树林，是一条小溪，疲劳的心灵可以在里面栖息，浣洗；看小草蓬勃，听小鸟啁啾，感水花激溅。爱书的人，是崇高的人，是高尚的人；爱书的民族，是伟大的民族。读书，失去的是过眼云烟，得到的却是一双飞翔的翅膀，最终获得的是一份无与伦比的人生。

评分☆☆☆☆☆

一个真正爱好读书的人，他的目光并不会仅仅限于某个领域，专注于某一方面的书。一个人要想全面发展，或者说眼光要比较高远，他的求知的触角就会伸向四面八方，会从各个领域的门类中吸取营养，比如哲学、美学、经济学、音乐、书法、绘画，这些都是一个健全的知识追求者所不可忽略的。

评分☆☆☆☆☆

书的内容很好，很经典。

评分☆☆☆☆☆

第三版 2012年的

评分☆☆☆☆☆

好书啊，喜欢！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

评分☆☆☆☆☆

为用而读书，不是真正的读书；为用而读书之人，不是真正的读书之人。此为至语。然以此为界，古今中外能称作读书之人者有几？人生于世处处充溢着世俗功利，老祖宗的“书中自有黄金屋”“颜如玉”的训导根深蒂固，不管如何挞伐并不能损其纤毫。真正的读书和真正的读书之人均是由功利之门而入，渐趋于无我之境的。文人亦概莫能外，职业性的眼睛一如贪婪的吸针，书海中的寻寻觅觅总是以汲取养分为目的的。即使是寻求精神的伴侣，也是在“寻”在“求”。当然，不带任何功利的读书是读书的至境，不存任何功利的读书之人，才能从中获取人生至高的享受。

评分☆☆☆☆☆

读书的“用”，不在眼前，不在当下，而是像甘霖雨露滋润万物之后，万物所呈现的那种清新、新鲜、水灵时的生机勃勃，是看不见和摸不着的。它是一种无形之用，是一种潜移默化，它能融进你的血液、精神、行动之中，悄悄地对你的生活、环境发生作用，会在不知不觉中改变你的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

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