楷书入门80天:柳公权

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王义骅 著
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出版社: 西泠印社
ISBN:9787807352013
版次:1
商品编码:10342228
包装:平装
出版时间:2007-05-01
用纸:胶版纸
页数:80

具体描述

内容简介

楷书也叫“真书”、“正书”、“正楷”,产生于汉末,发展于南北朝,盛于唐朝,欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权等名家辈出,各具风貌,沿革至今。楷书点画清晰分明,用笔平直工整,开体方正平稳,法度严谨规范,被认为是书体的“楷模”,古人认为“楷为立,行为走,草为跑”,因此楷书是学好其他字体的基础。
传世楷法书家中,广为大家所取法的是唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权和元代的赵孟頫这“楷书四大家”。
欧阳询(557—641)字信本,祖籍潭州临湘(今属湖南),曾任太子率更令,故世称欧阳率更,又因封爵为“勃海县男”,人称“渤海”、“欧阳勃海”。欧阳询出身世家望族,自幼敏悟过人,博贯经史。作为书家,欧阳询孜孜求学,博采众家之长,且不拘泥于先人,他以破胆夺气的个性,创出自己险峻道劲、法度严谨的独特风格,当时书名远播海内外,连高丽(今朝鲜半岛)王也曾遣使者来求书。欧体“戈戟森然”之笔势,与虞(世南)体之圆滑、褚(遂良)体之流动、薛(稷)体之瘦硬而被世人称之谓“初唐四家”。
颜真卿(709—785),字清臣,祖籍琅琊临沂(今属山东)。曾任吏部尚书、太子太师,封鲁郡开国公,世称颜鲁公。在书法史上,他是继“二王”之后成就最高、影响最大的书法家。其书初学张旭、“初唐四家”,后广收博取,一反初唐书风,化瘦硬为丰腴雄浑,结体宽博,气势恢宏,骨力道劲而气概凛然,自成一种方严正大、朴拙雄浑、大气磅礴的“颜体”。
柳公权(778—865),唐朝最后一位大书家,京兆华原(今陕西耀县)人。官至太子少师,故世称“柳少师”。他书法初学王羲之,以后遍阅近代书法,学习颜真卿,融会自己新意,然后自成一。家,自创独树一帜的“柳体”,为后世百代楷模。 他的字取匀衡瘦硬,追魏碑斩钉截铁之势,点画爽利挺秀,骨力道劲,结体严紧。他的楷书,较之颜体,则稍均匀瘦硬,故有“颜筋柳骨”之称。
赵孟頫(1254—322),元代书画家、文学家。字子昂,号松雪道人、水精宫道人,湖州(今属浙江)人。曾任兵部郎中、翰林学士承旨,封魏国公,谥文敏。据说他日写万字,异常勤奋,他倡导复古“二王”书风,其书法无论是楷书还是行书,都很工整,四平八稳,温和、典雅是他书法的主要特色。他对晋人书法下过很深的工夫,将晋人笔法的精微之处大大加以简化,在中国书法史中占有重要地位。

前言/序言


楷书入门:精研欧体笔法与结构解析 作者: 王墨轩 出版社: 文华书局 出版日期: 2023年10月 --- 图书简介 《楷书入门:精研欧体笔法与结构解析》是一本专为初学者和希望系统提升楷书技艺的书法教程。本书摒弃了泛泛而谈的理论,聚焦于中国楷书传统中影响最为深远的“欧体”——唐代大书法家欧阳询的独特风格。通过对欧体结体之“险绝”与用笔之“精到”的深入剖析,本书旨在引导学习者在短期内建立起扎实的楷书基础,并形成规范、挺拔的书写风格。 第一部分:楷书概论与工具材质的审慎选择 (约 300 字) 本书开篇并未急于进入临摹阶段,而是首先对楷书的起源、发展脉络进行了简要回顾,重点阐述了欧阳询楷书在唐代书法史上的地位——尤其强调其“三十六法”对后世书法的深远影响。 我们认为,工欲善其事,必先利其器。因此,第一部分详细指导读者如何选择最适合初学者的书写工具。毛笔的选择上,我们摒弃了市面上常见的弹性过大或过软的狼毫笔,推荐选用兼毫(如狼毫与羊毫的适度配比),以确保笔锋在行笔中既有弹性便于提按顿挫,又不失润泽度以保持线条的饱满。墨汁方面,建议初期使用优质的瓶装墨汁,而非自研墨,以保证书写体验的一致性。纸张方面,本书力荐使用棉纸或优质宣纸,并详细讲解了不同纸张对墨色洇化效果的影响,以及如何在不同纸面上控制笔速与墨量的技巧。此外,文镇、垫布等辅助工具的使用规范,也被细致图解。 第二部分:欧体笔法精讲:起笔、行笔与收笔的“法度” (约 550 字) 欧体的精髓在于其严谨的笔法,这直接决定了字形外观的“筋骨”。本部分是本书的核心技术环节,通过大图高清放大与箭头指示,对欧体用笔的每一个细节进行拆解。 起笔(藏锋与露锋): 欧体起笔多采用“不露筋骨”的藏锋法,笔尖回旋入纸,避免线条的毛躁。书中通过“翻、转、驻”三个步骤,细致演示了如何保证起笔处的圆润与力度。针对初学者常犯的“抢笔”错误,我们特辟一章,讲解如何通过手腕的微小转动来“到位”起笔。 行笔(中锋的坚守与侧锋的运用): 欧体要求中锋用笔为主,线条内敛而不失力度。本书深入探讨了“中锋”的动态理解,并非死守中锋,而是理解其“圆而能方”的特性。在横、竖、撇、捺等基本笔画中,我们强调了“提按”的幅度与节奏。特别是欧体的“侧锋”运用,如提笔出锋时的微妙侧锋,是形成其“险劲”的关键。例如,横画的右端常常略微提笔侧锋,使其不呆板,而是略带尖锐感。 收笔(回锋与出锋): 欧体收笔多为内敛的回锋,强调收笔的“干净利落”。本书通过慢动作分解图,演示了如何通过笔锋的“到位回转”确保收笔处的笔画精神不散。对于某些特定的笔画(如某些撇的锐利出锋),则严格要求“势尽笔收”,力度要有始有终。 控笔练习: 针对提按顿挫的练习,本书提供了大量“点、横、竖、撇、捺”的专项练习,要求学习者在临摹前,必须先用本书提供的示范字帖进行纯粹的笔画练习,达到笔断意连、力透纸背的初步感受。 第三部分:欧体结构解析:险绝之中的平衡之美 (约 450 字) 欧体楷书最令人称道的是其非同寻常的结构,即“险绝”。然而,这种“险”并非失衡,而是建立在高度精确的结构计算之上。 间架结构原则: 本部分详细解读了欧阳询的“三十六法”中与结构关系最密切的几条原则,如“主笔决定字形”、“中宫紧收,四面开展”等。我们不照搬书面语言,而是用现代视觉语言将其转化为可操作的结构图示。 字形对比与剖析: 书中选取了“之”、“中”、“安”、“主”等具有代表性的欧体字,进行“网格分解法”的解析。首先,将范字置于虚拟的九宫格内,分析主笔(如长横、中竖)的定位。其次,分析偏旁部首之间的欹侧关系。例如,左偏旁如何“侧”以避让右部的主要笔画,右部如何“正”以支撑整体的稳定。我们重点分析了欧体中横画的微妙上仰和竖画的略微内倾,正是这种看似微小的角度变化,构建了其“险绝”的视觉效果。 部首的拆解与重组: 针对学习者容易混淆的相同部首在不同字中的处理差异,如“口”字在“同”与“国”中的写法区别,本书提供了对比图例,强调了部首的“可变性”与“依附性”,即部首必须服务于整个字的结构平衡。 第四部分:名篇选临与疑难解答 (约 200 字) 在掌握了基础笔法和结构原则后,本书精选了《九成宫醴泉铭》中的部分核心段落进行范临指导。我们并非提供全文拓印,而是侧重于选择那些最能体现欧体笔法转折和结构难点的句子进行专项训练。 最后,本书设置了“常见错误诊断”环节,针对初学者在临摹过程中常遇到的“笔画软弱”、“字形臃肿”、“结构松散”等问题,提供了即时的修改建议和对比范例,帮助学习者快速矫正偏差,稳步迈入规范的楷书创作阶段。本书旨在让学习者在八周内,对欧体楷书建立起系统的认知和实操能力。

用户评价

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这本书的排版布局和字体选择,体现出一种对传统美学的尊重,而非流于表面的“时尚感”。整体色调偏向于典雅的米白和墨黑,长时间阅读也不会有压迫感。我特别喜欢它在提供范例字时所使用的字体风格,那种既有法度森严的工整,又不失墨韵灵动的气息,恰到好处地拿捏住了初学者需要学习的“规范”与“趣味”之间的平衡点。很多市面上其他入门书,要么字帖太“板”,学出来像印刷体,要么又太“野”,笔法变化过于丰富,初学者抓不住重点。但这本书的选字似乎经过了精挑细选,完全聚焦于“规范之美”,每一点的精到之处都值得反复揣摩。而且,书后的附录部分也做得十分详尽,关于笔毫的选用、墨汁的调配以及日常的养笔清洁步骤,都有非常具体的操作指南,这对于一个完全不懂书法的门外汉来说,提供了全方位的支持,让我感觉自己买的不仅仅是一本字帖,更像是一套完整的入门工具书。

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这本书在“渐进性练习”的设计上,简直是教科书级别的典范。它不是一次性把所有难点一股脑抛给你,而是采用了一种非常温和的、阶梯式的难度递增策略。最开始的几十页,简直就是给手腕和手指做“热身运动”,全是那些最基础、最能体现运笔力度的点画练习,要求你把每一个横撇捺都写得干净利落,不拖泥带水。等你感觉稍微适应了之后,才会开始引入楷书的基本字形。而且,它对每一个字形都做了“拆解”,比如一个“王”字,会分别告诉你“横、横、竖、横”各自的笔势和空间关系,而不是简单地让你照着描。我发现这种“慢工出细活”的学习方式特别适合我这种心性不定的新手,因为每完成一个小阶段的练习,都会有明显的进步反馈,极大地增强了我的学习动力。它甚至还细心地准备了一些“错别字”的对比图,明确指出初学者最容易犯的错误,比如重心偏斜、笔画松散等问题,并给出纠正建议。这种预防性的指导,比事后去修改已经养成的坏习惯要有效率得多。

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阅读这本书的过程,对我来说更像是一场心灵的沉淀之旅,而非机械的临摹训练。它在穿插字帖讲解的间隙,适当地加入了一些关于书法史和历代大家风格演变的小知识点,这些内容写得非常精炼,不拖沓,恰好满足了我作为初学者对背景知识的好奇心。这些小段落让我意识到,书法学习绝不是孤立的技法训练,而是与中国传统文化和审美精神紧密相连的。比如,书中对某一特定笔画的强调,往往会关联到它在魏晋南北朝或唐代某一大家作品中的典型应用,这样一来,我的练习目标就更加清晰和具体了。我不再是盲目地重复写字,而是带着对“传承”的敬畏去下笔。这种将“技”与“道”结合起来的编排方式,极大地提升了学习的深度和趣味性,让人在枯燥的描摹练习中,依然能感受到文化的力量和历史的厚重,让人有种踏实感,觉得自己的努力是走向了正确的、有根基的道路。

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这部书法入门书的装帧设计确实很用心,纸张的质感摸上去很舒服,不是那种廉价的、一摸就容易沾上指纹的纸。内页的排版也体现了编者对初学者的细致考量,每一页的留白都恰到好处,不会让人感到拥挤或视觉疲劳。尤其是那些范例字的描红部分,线条的清晰度和墨色的深浅把握得非常到位,即便是初学者也能清晰地辨认出每一笔的起收和转折。我个人非常欣赏它在“结构分析”上花费的心思,不仅仅是简单地展示字帖,而是深入到每一个偏旁部首的重心、间架结构的处理上,图文并茂的讲解让人感觉像是有位经验丰富的老先生在手把手地指导。例如,它对于如何处理横画的长短变化,以及提、按的力度对比,都有非常直观的图示说明,这对于建立正确的“手感”至关重要。我感觉,光是研究这部分的图例和文字,就已经为我后续练习打下了坚实的理论基础,远超出了我原本对一本“入门”书籍的期待值。它没有急于让你去模仿那些繁复的、难以把握的细节,而是先教会你如何“看”字,如何理解结构背后的逻辑,这才是真正的书法学习之道。

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这本书在讲解笔法时的细腻程度,是我之前阅读其他书籍时很少见到的。它不仅仅停留在“提、按、顿、挫”这些概念性的词汇上,而是试图用更形象的比喻来描述笔触在纸上的动态变化。比如,讲解“撇”的出锋,它会比喻成“蚕食桑叶,尖而收”,描述“捺”的铺毫,则会形容为“重如卧石,势如风吹柳”,这些带有画面感的描述,极大地帮助了我这种需要具象思维的学习者去理解抽象的笔法要领。更值得称赞的是,它对“力道”的控制讲解非常深入,强调了腕部、肘部乃至肩部的协调配合,而不是单纯依赖指尖的力量。通过书中的“气韵图解”,我开始明白为什么有的大师作品看起来“气足”,原来是身体的整体协调所致。这种对书写内在“精气神”的引导,而非仅仅停留在外在的形体模仿,是这本书高人一筹的地方。它真正做到了“授人以渔”,教会你如何去体会运笔的内在逻辑。

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很好

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觉得不怎么合适我用,字小,字形也夸张

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太慢了,找的是北京的买家结果等了一星期,事情都给耽搁了,

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孩子四年级,这本书很适合他

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这本字帖的字很漂亮,但是不太好练。

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小朋友很喜欢

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宝贝很好,没得说

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太慢了,找的是北京的买家结果等了一星期,事情都给耽搁了,

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