具体描述
内容简介
从用笔上看，赵体以中锋为基，干净利落，方圆兼备，给人以绵里裹铁的质感。赵孟頫的书法中正隽永，不偏不倚，起止分明，一笔不苟，且把行书的笔法运用于楷书之中，静中有动，断中有连。结体宽绰秀美，以正示人，外柔内刚，骨力劲挺，寓紧敛于疏宕之中，藏奇崛于方正之内。如果说颜体雄强，欧体险劲，褚体瘦硬，柳体清健，那么赵体应是以秀雅见长了。赵孟頫一生创作了大量的书法作品。《元史》说他“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”。实际上，他是以楷书与行书见长。
《三门记》，纸本，墨迹，计六十七行，每行八字，纵三十五·八厘米，横二百八十三·八厘米，现藏日本东京国立博物馆。赵孟頫书并篆额，书于元大德八年（一三〇四）。此时赵孟頫正值壮年，二王书风已经形成。明李日华在评《三门记》时说：“文敏此碑，有泰和之朗而无其佻，有季海之重而无其钝，不用平原面目而含其精神。”
内页插图
前言/序言
碑的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头，其在书法上的意义是指刻有文字的石碑，故又称碑刻；帖的原义是写在丝织物上的标签，其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字，两者的意义是截然不同的。碑帖并称，则是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上，甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经，亦属于广义碑帖的范畴。自结绳画卦，演为书契，垂绪秦汉，津逮晋魏，钟王称雄，唐代中兴，名家辈出，流派纷呈，在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书，始于三代，盛于汉魏，而后演变万代，枝叶纷繁，书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫，不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖，以飧读者。
赵孟頫生于宋理宗宝祜二年（二一五四），卒于元英宗至治二年（二三一二）。初名孟俯，字子昂，号水晶宫道人，其居处叫松雪斋，晚年自号“松雪道人”；又有一居处叫欧波亭，故世称其为“欧波”；死后谥文敏，所以后世又称他为“赵文敏”。吴兴（今浙江湖州）人，为宋太祖赵匡胤十一世孙。元灭南宋后，元世祖忽必烈命行台治书侍御史程钜夫到江南寻访有名望的人，赵孟頫被列为首选，元世祖“一见称之，以为神仙中人”。官至集贤学士、荣禄大夫、翰林学士承旨，封魏国公。元仁宗甚至把赵孟頫与唐李白、宋苏东坡相提并论，赵孟頫真可谓“荣际五朝，名满四海”，声名十分显赫。
赵孟頫学识广博，文章冠绝时流，旁通佛老之学，其诗清邃奇逸，音律、治印非常精致，在绘画上也有很深的造诣。书法具有独特的风格，开一代风气，流芳千载。
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用户评价
说实话，我对碑帖的鉴赏一直停留在比较感性的层面，但这本我翻阅的《中国经典碑帖荟萃》的另一部分，聚焦于欧阳询的《九成宫醴泉铭》，却给了我一种近乎解构的审美体验。它巧妙地将楷书的“骨架”和“血肉”分离开来展示。每一页的排版都像是在进行一次精细的解剖学分析，欧体中那种特有的“险绝”之美，被清晰地剖析成了横、竖、撇、捺的力度分配和转折处的提按。我特别喜欢它在旁边配的那几页“精选局部放大”的图示，把“险劲”两个字落实到了每一个笔画的收尾，这种处理方式极大地降低了理解门槛，让那些晦涩难懂的笔法口诀变得直观起来。我过去一直觉得欧体的结构太紧凑，临摹起来总觉得放不开，但看了这套书的解析后才明白，那不是“紧”，而是“精确的平衡”。这种严谨的学术态度，贯穿了整本书的编排，没有一丝懈怠，让人不得不佩服编者的专业素养。对于想要深入研究楷书结体规律的书友来说，它提供的不仅仅是范本，更是一套完整的“结构工程学”手册。
评分我手头这本《中国经典碑帖荟萃》似乎是专门针对草书学习者设计的，主攻张旭和怀素的狂草。说句实话，过去我对狂草的理解大多停留在“看不懂”的层面，总觉得那是一种纯粹的情绪宣泄，缺乏可学性。然而，这本选本彻底颠覆了我的认知。它极其大胆地将“狂”与“法”并置呈现。书中选取的底本质量极高，那些惊心动魄的连绵和疾笔，都被如实地记录了下来，纸张的吸墨性似乎都在这张印品上得到了完美的模拟。更绝的是，它引入了“笔势轨迹分析图”，用流畅的线条勾勒出草书运笔时手腕的运动方向和速度变化。当我对照着这些图谱去尝试时，我第一次体会到了狂草中蕴含的内在逻辑——那种看似随意却又暗合天地之律的结构。这本书没有回避狂草的难度，反而正面迎接了它，并提供了一套清晰的工具去破解这种“难度”。它让学习者明白，真正的狂放，是建立在极高功力之上的自由，这对于立志攀登书法高峰的人来说，是无价之宝。
评分这本《中国经典碑帖荟萃》系列中的某一册，虽然我手头拿的不是赵孟頫的《三门记》，而是关于颜真卿《多宝塔碑》的选本，但从装帧的精良和选材的严谨上，我能感受到出版方对传统书法艺术的尊重。内页纸张质地厚实，墨色复刻得沉稳又不失细节，特别是对于颜体的笔画起承转合处的微小变化，都处理得非常到位。我花了整整一个下午，对着其中几方著名碑刻的拓片临摹，那种指尖触及纸张、心神跟随笔锋游走的沉浸感，是电子屏幕永远无法替代的。尤其欣赏它在版式设计上的用心，留白恰到好处，既没有让碑帖显得拥挤，也没有过度稀疏导致意境流失。对于初学者而言，这套书的导读部分也相当实用，它并非空泛地讲解书法史，而是深入到具体字体的结构特征和用笔规范中去，这一点非常难得。我注意到，即便是那些流传已久、被翻刻无数次的碑帖，这本选本依然能提供出乎意料的新视角，或许是选用了某一期珍稀的宋拓本作为底本，使得那些本应模糊的细节，如今看来依然清晰可辨，极大地提高了临习的准确性。这本书，与其说是一本教材，不如说是一份与古代书法大家跨越时空的对话邀请函。
评分对于我这样的硬笔书法爱好者来说，常常苦于找不到能将行草书的“意”与“形”完美结合的范本。我先前阅读的《中国经典碑帖荟萃》的某一册，是关于王羲之行书的选集，这本简直就是我梦寐以求的“行书神韵解析器”。它最出彩的地方在于对连带关系的捕捉。在临习古人行书时，最大的难点往往是第一个字和第二个字之间那个微妙的“气”的传递，这本书通过特殊的印刷技术，将连笔处的墨迹“加粗”或用不同色彩标注出来，让读者能清晰地看到“一线穿珠”是如何实现的。我特意花时间研究了其中对《快雪时晴帖》局部“之”字的处理，那几笔的虚实变化，这本书用详尽的图解说明了如何通过运腕来控制涨墨和飞白。这已经超越了简单的“看帖”层面，更像是一堂由古代大师亲自执教的“动态”书法课。它让我意识到，行书的精髓不在于单个字的完美，而在于通篇一气的连贯与节奏感，这本书成功地将这种看不见摸不着的气韵，具象化了。
评分我最近刚入手了这套《中国经典碑帖荟萃》中关于魏碑风格演变的那一本，重点研究的是北魏时期的墓志铭。老实讲，一开始我有些担心，因为魏碑的风格变化太快，很容易在选材上显得杂乱无章。但编者在这本书里展示了惊人的掌控力，他们没有简单地罗列碑刻，而是用一种近乎编年史的方式，清晰地勾勒出了从早期质朴到晚期妍美过渡的脉络。比如，书中将同一时期、不同地域出土的几方墓志放在一起对比，那种地域性的“方峻”和“拙朴”的差异，立刻就显现出来了。这对于我这种想要领略“魏风”全貌的人来说，简直是及时雨。更让我感到惊喜的是，书的后半部分居然收录了一组关于“造像记”的专题研究，那些带有浓厚佛教造像意味的笔法，那种飞扬灵动的侧锋，被清晰地记录了下来。这套书的视野非常开阔，它没有局限于传统的“碑帖”概念，而是将书法艺术置于更广阔的时代背景下进行考察，读起来让人感到充实和过瘾。
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评分好，，，，，，，，，，，，，，，，
评分挺好的，哥哥推荐给我让练习书法的，希望能够练好！
评分包装很好，没有损坏，字迹清晰，坚持每天练习。
评分货到了，纸张印刷都挺好的，就是求背后有些破损，望注意
评分好，很好，非常好，真的很好！
评分无
评分印刷不错，棒棒的哦～～～～～～～
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