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邵琦 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308118415

版次：1

商品编码：11342224

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-10-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

编辑推荐

　　在如今这个时代，艺术无疑是谎言最多的地方之一，而《书屋小记》里头都是实话，它就像一面镜子，反射出这个领域的虚伪和浮躁。
　　邵琦既是美术史学者，又是实践派画家，有传统的底蕴，也有新潮的手段。他既能够以学者的立场来说艺术家不愿为外人道的困惑，又可以从画家的角度解释理论的优劣高低。在这看似矛盾的处境背后，实则是一种知彼此的超然。可以说，无论是谁，都可以将《书屋小记》作为自己艺术观念的“教科书”。
　　
　　海报：
　　

内容简介

　　艺术欣赏的虚无缥缈是缘于标准的失落，艺术评论的语焉不详是缘于立场的交织。作者兼具画家与学者身份，以一种知彼此的超然思辨艺术，在书屋里隔绝名利的纷扰，还原艺术的本原，为我们提供了可靠观念。这本书，是关于中国艺术的《思想录》，是对于美的真正信仰。

作者简介

　　邵琦，一九六三年出生于上海，毕业于华东师范大学中文系；美术史学教授、研究生导师；上海美术家协会会员、上海书画院画师；曾任上海书画出版社《中国绘画研究季刊·朵云》编辑、部主任，中国美术学院副教授。
　　著有《中国画文脉》《晚明以来中国画的语境与语义》《托古改制》《胸中逸气》《入缵大统》《浣却铅华》等；画集《只在此山中》《上海书画名家精选·邵琦》等；主编《中国古代设计思想史略》《二十世纪中国画讨论集》等；合著《造物设计史略》《松江画派》《徐黄体异》《中国画心性论》《创造与永恒》等。

精彩书评

　　邵琦于画史画论浸润日久，又兼近年致力研习山水，故其文张驰内行，妙语珠连，读来有语惊还休之感。
　　——杭间（中国美术学院教授、博士生导师、美术馆馆长）

　　邵琦的札记，暗合了「碎片阅读」的时尚。但仅仅是暗合而已。学者为文、画家作图，归根到底，是思考的结果。而这些短章，作者坦露了思考过程。恰如饭店坦露厨房给食客。这样做，既需要勇气，更需要底气。于我们，是福气。
　　——李天扬（《新民晚报》评论部主任）

　　一般人拥有一间书房抑或一间画室，已经算是很雅致的事了。也有人同时拥有了书房与画室，却无暇兼顾书房和画室里的「房室之事」，其中之一便成了摆饰。邵琦则不然，他有书房，也有画室。他在自己的书房、画室间行走、阅读、创作、思考，将美好融合在一起，自然而然地生产出我们看到的著作和画作，比如这本《书屋小记》。
　　——刘一丁（《浙江日报》高级编辑、《美术报》总经理）

　　我喜爱随意且见出性情与观点的文论艺论，这也算得上中国文艺评论的传统之一，无论是金圣叹书批、董思翁画禅随笔，均可算得此类。在我看来，《东方早报·艺术评论》连载的《书屋小记》之所以反响颇多，正因为继承了这一可贵的传统，自然随意，不端架子，文若行云流水，却微言大义——这些「吾手写吾心」或长或短的实话，有的是镜子，有的简直就是炮弹，简洁明快地扯下艺术圈那些虚伪而无聊的面具，读之痛快。
　　——顾村言（《东方早报·艺术评论》主编）

精彩书摘

　　一
　　比较，寻找的是异同。
　　批评，分辨的是优劣。
　　二
　　撰写绘画史，最需要的是历史标准，而现在最缺的也是历史标准。
　　三
　　标准的失落，在当今是不争的事实。不过，这一事实却是被遮蔽的、潜在的。在艺术，是用新旧来遮蔽的。
　　这种僭越状态，给人造成一种错觉：现今的标准便是新旧。
　　当然，这种现象不仅仅在艺术中，在社会的其他领域中，也同样存在着。
　　四
　　创新，或许是艺术的本性之一，是艺术的要求，但不是艺术的标准。艺术的标准是优劣。
　　虽然，这已近于老生常谈，却依旧是需要明确的基本前提。因为，把“创新”作为标准来检视艺术，用“新旧”来替代“优劣”，正是当下的现实。
　　新旧的比较，尽管也可以空间地进行，但时间的不可逆，从根本上否决了空间比较的客观性，并使得这种比较成为一种虚幻，一种假象。
　　五
　　维新是求的表象背后，是崇洋，而崇洋在绘画上的表现便是：拿来西洋的标准。
　　西洋的标准能够大行其道，又不是绘画本身能做到的。其背后的社会尤其是政治上的崇拜，才是根本。绘画只是满足了这种需求而已。
　　六
　　“当代压力”，其实是现代压力。这种“现代”实际上主要不是来自艺术，而是社会或政治的。这就是为什么有“当代压力”的画家多半具有更强的政治感——权欲。
　　因此，当代压力，根本上是非艺术性质的。
　　七
　　画，是什么？
　　这是一个关于绘画本体的问题；也是一个被刻意回避的问题。
　　当下，回答关于画的本体问题，固然十分紧要，但更值得追问的是：为什么会刻意回避？
　　八
　　画，洗汰了实用功能，剩下的便是审美——画本身的东西。就像一个人，撤去了所有的角色之后，才是他本身。
　　九
　　顾恺之《洛神赋图卷》大抵是第一件纯艺术作品。因其没有宣教之功，故唯有审美之用。
　　一○
　　不具人伦功能的作品，足具审美价值。
　　……

前言/序言

《墨痕旧卷：清代文人生活札记》 一卷关于逝去时光的温润回响，一扇通往古老书房的幽微之窗。 本书并非聚焦于宏大叙事或惊心动魄的事件，而是选择了一条更为沉静、内敛的路径，深入剖析清代中晚期士大夫阶层，尤其是在江南文坛活跃的一批知识分子，他们如何在日常的琐碎、案牍的劳形、诗酒的酬唱以及对古物的珍视中，构建起一个精致而又充满张力的精神世界。 《墨痕旧卷》的核心，在于对“生活细节中的文化承载力”的细致描摹与考证。它以时间为轴，辅以大量的私人信札、日记片段、藏书印记以及地方志中的侧面记载，重构了一幅幅鲜活的清代文人图景。 第一辑：案牍与山水——书斋的形制与精神寄托 本辑首先着眼于物质层面，但目的在于探究其精神意涵。清代文人的书房不再仅仅是藏书之所，而是一个高度符号化的微观宇宙。我们细致考察了不同地域、不同阶层的书房布局。例如，苏州富商出身的藏书家，其书斋常追求“假山石入窗”的意境，强调与园林的融合；而徽州学人，则更注重“朴素、藏拙”的风格，以木料的自然纹理来暗示学问的深厚。 书中详细梳理了书房中的核心元素：笔墨纸砚的考究。这不仅仅是技艺的展示，更是身份的象征。比如，徽墨的色泽、澄心堂纸的肌理、宜兴紫砂笔筒的造型，每一件器物背后都关联着一个手工艺人的传承与一位文人的品位选择。作者试图揭示，当政局动荡或科场失意之时，这些“物”如何成为文人自我安放、对抗外部世界的最后屏障。 第二辑：笔底风尘——交往、唱和与“圈层”的形成 清代文人圈子的运作模式，是本书着墨的重点之一。在缺乏现代传播媒介的时代，诗文酬唱是维持知识分子网络生命力的关键。本辑通过解读一批未曾公开发表的扇面题跋、过录本中的批注以及跨省际的书信往来，展现了知识精英群体内部的等级、竞争与扶持。 我们看到了“交游中的文学规训”：如何恭维一位资深前辈，如何巧妙地在唱和诗中嵌入对友人新著的推介，以及在家族联姻中，文学才华如何被视为一种重要的“嫁妆”。此外，书中还剖及了“秘密结社”性质的文学团体——如某些地方的“兰亭雅集”的复兴——这些活动往往是政治压力的反射，文人通过在私密空间内进行“风雅之事”，来确认彼此的身份认同，并形成一种隐秘的文化抵抗力量。 第三辑：经史与考据——学术的冷暖与“冷门”的坚守 不同于对“才子佳人”的浪漫想象，本书花了大量篇幅来描绘清代学者们在专业领域内的艰辛探索。清代是“考据学”大兴的时代，大量的精力投入到了对前代典籍的勘校、批注和辑佚之中。 书中选取了数个具体的学术案例进行深入分析：一位学者如何耗费十年心血，仅仅为了厘清《说文解字》中某几个偏旁的异体字源流；一位地方志编纂者如何在战乱中，冒着生命危险抢救一批珍贵的家族文稿。这些故事揭示了学术研究的枯燥、寂寞，以及它如何超越了功名利禄的诱惑，成为一种近乎宗教般的虔诚。我们看到，那些被后世简单概括为“乾嘉学派”的背后，是无数个在油灯下，被孤灯映照的伏案身影。 第四辑：生活之味——饮食、医药与消遣的文化解码 本书的最后一部分，回归到更为日常的层面，探索文人的“世俗生活”。一个人的品味，往往体现在他对日常小事的处理上。书中考证了清代文人对茶道（从武夷岩茶到普洱的流变）、对宋瓷的痴迷，以及他们对“养生”的关注。 例如，对文人日记中记载的药方、食谱的分析，揭示了他们如何运用中医理论来调理因久坐伏案而生的疾病，以及在特定节气，他们如何在饮食中寄托对时节更替的敏感。消遣方面，除了传统的弈棋、抚琴，书中还探讨了当时新兴的“小说批阅”文化，以及他们如何对待戏曲——是从艺术鉴赏的角度，还是视为一种庸俗的娱乐？ 结语：沉默的遗产 《墨痕旧卷》试图呈现的，是一个由无数细微选择和坚持构建起来的文化生态。它没有渲染“清流”的孤高，也没有刻意拔高学问的价值，而是用一种近乎考古的审慎态度，将那些被宏大历史叙事所忽略的、充满烟火气的文化生活细节，重新放置到我们眼前。这些墨痕，虽然微小，却构成了中华文明延续的坚实底色。 本书适合对清代社会史、文化史、以及传统文人生活艺术有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛相对较高，它要求读者具备一定的耐心和对文学语言的敏感度。它不是快餐式的娱乐读物，更像是一杯需要细品的陈年老酒，需要时间来让其复杂的层次逐一展现。它的句子结构时常出现复杂的从句和倒装，这在初读时可能会造成一些阅读上的阻碍，但一旦习惯了作者的呼吸节奏，你会发现这种结构恰恰是服务于内容和情绪的需要，它模仿了我们意识流动的蜿蜒曲折。这本书最吸引我的地方在于其内在的“一致性”——无论是对光线的描述、对声音的捕捉，还是对时间流逝的感受，所有元素都和谐地服务于“书屋”这一核心意象，构成了一个坚不可摧的文学场域。读完后，我有一个强烈的冲动，想立刻去整理我自己的书架，不仅仅是为了收纳，更是为了赋予那些书本新的“意义”。它成功地将一种日常行为，提升到了具有仪式感和传承价值的高度，这才是真正优秀作品的标志。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格极其内敛，带着一种克制的忧郁美。它很少使用激烈的形容词，情感的表达总是含蓄而深沉，像是水墨画中大面积留白的处理方式，留给读者极大的解读空间。每一次情感的波动，都像是地表下的暗流，虽然看不见，却能感受到地壳的微微颤动。我个人认为，这是一种非常成熟的写作姿态，它不强迫读者去感受什么，而是以一种邀请的姿态，引诱你进入作者构建的情感世界。特别是关于“独处”的描写，作者将“孤独”这个常常被负面化的词汇，打磨成了一种必需的、甚至带有神圣感的仪式。读着这些文字，我忽然间不再害怕那些一个人的时光，反而开始期待，期待在那种绝对的安静中，能听到自己内心最真实的声音。它像一面被擦拭得极其干净的镜子，映照出我们每个人内心深处那片不为人知的清冷角落，并且，它让我们爱上那个角落。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种非常强烈的“沉浸式体验”，就像是拿到了一份详细到令人发指的场景设计图。作者对于氛围的营造能力简直是大师级的。他没有直接告诉我“这里很安静”，而是通过描述灰尘在阳光中静止的舞蹈、老钟摆每隔三秒才发出的那一声轻微的叹息，让你切身感受到那种近乎真空的寂静。我读到关于那些被遗忘的书籍的段落时，甚至能闻到纸张氧化后特有的酸味和霉味。这种感官上的精准捕捉，让我很难将自己抽离出来，我几乎是“住”在了那个虚构的书屋里。更难得的是，这种强烈的场景感并没有以牺牲思想深度为代价。在每一个细致的描摹背后，都隐藏着作者对“保存”与“消亡”这一永恒主题的深刻反思。书屋，不仅仅是堆放书籍的物理空间，更是人类精神记忆的最后堡垒。这种叙事策略高明之处在于，它用最具体的事物，阐述了最抽象的命题。

评分☆☆☆☆☆

这本《书屋小记》读来，仿佛置身于一间被岁月温柔抚摸过的老书斋。它的字里行间，弥漫着一种难以言喻的宁静与古朴。作者的笔触细腻入微，即便是描绘最寻常的物件——比如窗台上那盆已经有些枯黄的兰花，或是被翻阅得边缘卷曲的旧书——都能勾勒出一种时间的厚重感和人与物之间无声的默契。我尤其欣赏它对光影的处理，那种透过布帘斜射进来的、带着尘埃微粒的丁达尔效应，被捕捉得如此生动，让人感觉呼吸都变得缓慢而有韵律。整本书的节奏舒缓，像是在一个安静的午后，听着壁炉里木柴噼啪作响，慢慢品茗。它不是那种追求情节跌宕起伏的作品，更多的是一种心境的沉淀和对生活细节的无限珍视。读完后，我合上书页，深深吸了一口气，那种书卷气和木头香混合的味道，似乎还残留在我指尖。这本书提供了一种逃离喧嚣的途径，让人重新审视那些被我们匆忙略过的日常风景，从中挖掘出不为人知的美好。它的文字功底扎实，遣词造句考究，却又自然流畅，绝无堆砌辞藻之感，体现出一种深厚的文学素养。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初捧此书时，我有些担心它会陷入那种故作高深的文人做派，但很快我就被打消了疑虑。作者的叙述视角非常独特，他似乎总能从一个极其微小、甚至有些出乎意料的角度切入，然后层层剥开，展现出背后更宏大的情感脉络。例如，他可以花上大篇幅描述一把旧木椅的磨损痕迹，但最终落脚点却指向了逝去的友情和承诺的重量。这种叙事的手法，极具现代感，却又带着古典的韵味，形成了一种奇妙的张力。文字的密度非常高，每一句话都仿佛经过了千锤百炼，没有一句是多余的“废话”。对于追求阅读效率的现代读者来说，这可能需要稍微放慢速度来咀嚼，但一旦适应了这种节奏，你会发现信息量和情感密度远超一般的作品。它更像是一部关于“存在”的哲学散文集，虽然主题是“书屋”，但探讨的却是时间、记忆和个体在世界中的位置。读完后，我感到一种智力上的满足感，仿佛完成了一场精妙的解谜游戏。

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很喜欢，等了很久，终于有时间买了

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可以，刚刚收到准备仔细阅读

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非常好非常好 非常好

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在如今这个时代，艺术无疑是谎言最多的地方之一f，而《书屋小记》里头都是实话f，它就像一面镜子，反射出这个领域的虚伪和浮躁。　　邵琦既是美术史学者，又是实g践派画家，有传统的底蕴，也有新潮的手段。f他既能够以学者的立场来说艺术家不愿为外人道的困惑，又f可以从画hh家的角度解释h理论的优劣高低。在这看g似矛盾g的处境背后，实则是一种知彼此的超然。可以说，无论是谁，都可以将《书屋小记》作为自己艺h术

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