特色服飾化妝造型寶典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥麥工作室，諸葛瑩 著

圖書標籤:

• 服飾
• 化妝
• 造型
• 時尚
• 穿搭
• 美妝
• 技巧
• 指南
• 寶典
• 個性

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115330123

版次：1

商品編碼：11349806

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2013-11-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：616000

正文語種：中文

內容簡介

　　《特色服飾化妝造型寶典》是一本特色服飾化妝與造型的指南。全書共分為6篇，分彆為妝容基礎篇、妝容實例篇、發型基礎篇、發型實例篇、服裝飾品篇和作品賞析篇。《特色服飾化妝造型寶典》介紹瞭化妝與造型的基礎知識，並重點對旗袍、秀禾、鳳冠霞帔、清朝、唐朝、漢朝、和服、韓服、歐洲宮廷服、仙女等造型的妝容、發型、服裝、飾品進行瞭全麵的展示，其中有8款妝容實例和60款發型實例，並有大量經典案例賞析。《特色服飾化妝造型寶典》圖片精美，語言錶述準確，力求做到通俗易懂，從而有助於讀者提高化妝造型技能和審美品位。
　　《特色服飾化妝造型寶典》適用於影樓化妝造型師學習參考，同時也可供影視化妝造型師參考。

作者簡介

諸葛瑩 中國國傢高級化妝師 中國新娘化妝造型專傢 資深影樓化妝造型總監 著名化妝造型講師 資深時尚彩繪師 北京麥麥化妝造型工作室創始人 北京麥麥形象設計培訓機構創始人 有深厚的美術功底 畢業於中國藝術研究院影視化妝造型專業（現東田造型名人視綫學校） 學校網址：www.makeup.net.cn 曾於韓國進修韓式裸妝、韓式新娘化妝造型

內頁插圖

目錄

妝容基礎篇
第1章　化妝用品及工具的選擇與使用
一、化妝用品名稱及功能
二、化妝工具
第2章　化妝的基本審美依據
一、皮膚
二、臉型
三、三庭五眼黃金分割法
四、麵部立體結構
第3章　化妝的色彩
一、色彩的基本知識
二、化妝常用色彩搭配
三、色彩的情感作用
第4章　化妝的基本流程與局部化妝
一、化妝的基本流程
二、妝容整體構想
三、潔膚與潤膚
四、修顔
五、遮瑕
六、粉底
七、定妝
八、眉的修飾
九、眼影
十、眼綫
十一、睫毛
十二、腮紅
十三、唇
妝容實例篇
第5章　8款妝容實例
旗袍妝容
秀禾服妝容
清朝妝容
唐朝妝容
漢服妝容
韓服妝容
和服妝容
歐洲宮廷服妝容
發型基礎篇
第6章　發型工具與産品
第7章　發型基本手法
一、內扣劉海
二、外翻劉海
三、紮馬尾
四、打毛
五、做捲筒
六、包發
七、單邊續發
發型實例篇
第8章　60款發型實例
一、7款旗袍發型
二、4款秀禾發型
三、4款鳳冠霞帔發型
四、7款清朝發型
五、10款唐朝發型
六、8款漢朝發型
七、4款韓服發型
八、2款和服發型
九、7款歐洲宮廷發型
十、7款仙女發型
服裝飾品篇
第9章　特色服裝的分類及特點
第10章　飾品特點、選擇及製作
一、金步搖
二、簪
三、額飾
四、飾品製作
作品賞析篇

前言/序言

霓裳羽化：全球服飾演變與文化密碼 一本帶領您穿越時空，深度解碼服飾與人類文明之間復雜關聯的恢宏巨著。 本書並非專注於某一特定地域或時期的服飾造型技巧，而是以宏大的曆史視野和人類學視角，係統梳理瞭全球範圍內服飾形製、麵料應用、色彩哲學的演變脈絡，及其背後所承載的社會結構、宗教信仰、政治權力與審美變遷。它旨在揭示：服飾是如何從最原始的遮蔽與禦寒功能，一步步發展成為記錄人類文明進程的無聲史詩。 全書分為六個主要部分，結構嚴謹，論述翔實，內容涵蓋麵之廣，足以構建起一座立體的“人類服飾文明博物館”。 第一部：蠻荒初織——服飾的起源與早期功能（約公元前10000年 – 公元前500年） 本部分深入探討瞭人類最早期的服飾材料與形製。我們從考古學和人類學證據齣發，分析瞭獸皮、樹葉、植物縴維在不同氣候帶中的應用，以及人類如何從簡單的包裹過渡到初步的縫紉技術。 材料的發現與馴化： 重點介紹瞭麻、棉、絲的早期種植和加工技術在古代美索不達米亞、黃河流域和安第斯山區的獨立發展路徑。 身體的符號化： 探討瞭早期飾品（如貝殼、骨頭、牙齒）如何從單純的裝飾轉化為部落身份、狩獵成就或社會等級的清晰標識。 地域母題的萌芽： 分析瞭早期文明（如古埃及、蘇美爾）中，服飾的垂直綫條、褶皺處理和特定顔色的宗教象徵意義。 第二部：權力與榮耀——古典文明中的服飾政治學（約公元前500年 – 公元500年） 這一部分聚焦於權力中心建立後的服飾規範。服飾不再僅僅是個人的選擇，而是國傢意誌的延伸。 羅馬的紫袍與托加（Toga）： 詳盡解析瞭托加的復雜穿戴規則，如何用麵料的精細度、顔色的純粹度來界定元老、騎士和平民的社會地位，以及“紫色”如何被壟斷為帝國的最高象徵。 希臘的“自由綫條”： 考察瞭希臘褶皺藝術（如希馬蒂翁和佩普洛斯）對人體美學的贊頌，以及其與城邦民主精神的內在聯係。 漢唐的“冕服體係”： 深入剖析瞭中國古代冕服製度的層級森嚴，從配飾的玉石數量到衣冠的特定形製，如何精確映射瞭儒傢禮製下的“名分”與“秩序”。 第三部：信仰與疆界——中世紀東西方的精神外衣（約公元500年 – 公元1400年） 服飾在這一時期被賦予瞭強烈的宗教和道德含義，同時，貿易路綫的發展也使得異域元素開始滲透。 拜占庭的奢華與禁欲： 分析瞭拜占庭帝國如何通過金綫刺綉、寶石鑲嵌來展現神聖的王權，以及其服飾如何影響瞭東歐和俄羅斯的早期審美。 歐洲的“遮蔽美學”： 探討瞭中世紀基督教倫理對女性服飾的限製，以及盔甲（作為男性戰鬥服飾）的工程學發展如何推動瞭金屬加工技術。 絲綢之路的文化交融： 考察瞭拜占庭的珠光寶氣如何與波斯的地毯紋樣、中亞的皮草工藝在服飾中産生碰撞與融閤的案例。 第四部：文藝復興的形體革命與新大陸的衝擊（約公元1400年 – 公元1700年） 隨著人文主義的興起和地理大發現，服飾開始強調個體錶現，輪廓和結構發生瞭劇烈變化。 文藝復興的結構重塑： 重點分析瞭歐洲社會對“理想人體”的追求如何體現在服飾結構上，例如早期緊身胸衣（Stays）的齣現，以及對男性胯部填充物（Codpieces）的癡迷，這些都是對古典美學的迴歸與扭麯。 西班牙的莊嚴與垂直感： 剖析瞭哈布斯堡王朝宮廷服飾中，黑色羊毛、高硬領（Ruff）如何構建齣一種冷峻、威嚴的絕對權力形象。 殖民地麵料的全球流動： 討論瞭美洲的棉花和染料如何顛覆瞭歐洲傳統的亞麻和羊毛市場，以及新世界的動植物圖案如何被引入歐洲的刺綉和印花設計中。 第五部：工業化與大眾的崛起（約公元1700年 – 公元1900年） 工業革命徹底改變瞭服飾的生産方式和消費群體，時尚開始從貴族沙龍走嚮街道。 洛可可的輕盈與資産階級的介入： 探討瞭路易十五時期服飾的精緻化如何與新興資産階級追求的“自然”風格（如英國風格）形成對比。 剪裁的科學化： 詳細闡述瞭英國薩維爾街的定製剪裁技術如何標準化西裝的結構，使其成為現代職業身份的象徵。 “剋裏諾林”的社會學意義： 分析瞭19世紀中葉裙撐（Crinoline）的巨大尺寸如何引發瞭關於女性自由、安全和公共空間的激烈社會辯論。 第六部：流動的未來——20世紀至今的解構與再造（約公元1900年至今） 現代性、兩次世界大戰、女權運動和全球媒體共同塑造瞭我們今天所見的服飾景觀。 功能主義的勝利： 考察瞭第一次世界大戰期間，女性走齣傢庭投身工業，對實用性服飾（如短裙、褲裝）的需求如何徹底瓦解瞭維多利亞時代的繁復。 “高級定製”（Haute Couture）的藝術化： 分析瞭香奈兒、迪奧等大師如何將服飾從簡單的“穿著”提升到“建築學”和“雕塑藝術”的層麵，以及他們如何重新定義女性的身體綫條。 亞文化與反時尚運動： 梳理瞭朋剋、嬉皮、街頭文化如何利用二手服裝、DIY改造和挪用（Appropriation）等手段，挑戰主流的商業時尚體係，使服飾成為錶達身份政治和反叛精神的有力工具。 全球化與數字時代的終結與開始： 探討瞭快時尚的興起對環境和社會倫理的影響，以及虛擬試穿、數字紡織品等新興技術對未來服飾形態的潛在顛覆。 本書配有數百幅精確的曆史服飾綫描圖、文物照片以及跨文化對比圖錶，旨在為曆史愛好者、設計師、人類學傢以及所有對“人與衣”關係充滿好奇的讀者，提供一個全麵、深入且極具洞察力的研究藍本。它揭示的不是如何穿得“漂亮”，而是服飾如何深刻地記錄瞭人類文明的每一次進步、每一次衝突與每一次對美的永恒追尋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖片質量堪稱一流，尤其是那些對古代織物紋樣的放大微距攝影，那種細節的清晰度讓人仿佛能觸摸到縴維的粗糙感。然而，這些精美的插圖似乎主要服務於對紡織技術和圖案幾何學的解析。書中詳細展示瞭如何利用提花機實現復雜的對稱圖案，並配有大量的流程圖和機械結構圖，這對於研究工業設計或者紡織工程的人來說，無疑是極好的參考資料。我原以為“化妝造型”的部分會涵蓋時下流行的修容技術或者影樓常用的燈光布局，期待能看到一些關於如何利用高光和陰影來“雕刻”麵部輪廓的詳細步驟圖解。但實際上，關於“化妝”的部分，內容相對單薄，更多地是將其視為服飾整體造型中一個次要的“色彩點綴”環節來討論，而且分析的重點依然停留在曆史上不同時期使用的天然礦物顔料的化學成分分析上，而非現代彩妝産品的應用技巧。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書給我最大的感受是它對“造型”的理解維度非常古典和宏觀，它似乎更傾嚮於將服裝和麵部特徵視為一種社會學或人類學上的“編碼”係統來解讀。例如，書中花費瞭巨大的篇幅來分析中世紀歐洲不同階層在公開慶典上所允許佩戴的首飾材質和數量的嚴格規定，並探討瞭這些規定背後所反映的權力結構。這些曆史背景的梳理無疑是紮實且深入的。但我打開這本書，是希望能找到一些關於“如何通過服裝搭配來優化身材比例”或者“如何快速掌握幾種適閤亞洲人五官的眼綫畫法”之類的實用技巧。可惜，這些讀者最關心的、具有即時操作價值的內容，在這本巨著中幾乎找不到蹤影。它更像是一位嚴謹的社會史學傢撰寫的一部關於“視覺權力符號”的深度論文集，而不是一本麵嚮廣大愛好者提供立竿見影的美學指導手冊。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是讓我眼前一亮，封麵那種復古又帶著一絲神秘感的靛藍色調，配上燙金的書名字體，拿在手裏就感覺沉甸甸的，很有分量。我原本以為這會是一本側重於基礎理論和曆史迴顧的學術著作，畢竟書名聽起來就挺“寶典”範兒的。然而，翻開內頁，我發現它的大部分篇幅似乎都花在瞭對二十世紀初歐洲宮廷服飾色彩學和麵料紋理的研究上，分析得極其細緻，從絲綢的經緯密度到天鵝絨的絨毛走嚮，都有詳盡的圖解和數據支撐。雖然這些信息對於研究那個特定時期的貴族著裝文化絕對是無價之寶，但我更期待看到一些關於現代舞颱設計或者更具操作性的色彩搭配技巧，比如如何利用光影來強化特定材質在舞颱上的視覺衝擊力。不過，這本書的排版清晰，大量的文物高清圖片展示令人印象深刻，光是欣賞那些精美的刺綉細節，就覺得值迴票價瞭。它更像是一部麵嚮專業曆史學者或資深收藏傢的深度研究報告，而非一本麵嚮廣大愛好者的實用指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度完全超齣瞭我的想象，我原本以為它會側重於如何運用現代化妝品技術來塑造某種風格的妝容，比如煙熏、裸妝或者特定的影視特效妝。結果，它幾乎用瞭一整章的篇幅，來探討不同宗教儀式中，特定色彩的顔料是如何從天然礦物中提取齣來的曆史過程，包括研磨的精細度、固定劑的選擇以及不同文化背景下對“神聖色”的理解偏差。這些內容無疑展現瞭作者深厚的跨文化人類學功底，但對於一個想學習如何快速提升日常或派對造型的讀者來說，信息密度過高且指嚮性不明確。我記得書裏有一節專門分析瞭古埃及法老墓葬壁畫中眉形的變化與社會階層流動的關係，配有大量的拓片分析圖，非常學術化。我試圖從中尋找一些關於如何通過眉毛形狀來“重塑臉部骨骼結構”的實用技巧，但最後發現，那些結論都停留在瞭對曆史現象的描述上，缺乏可直接轉化的操作步驟或現代應用案例。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書的理論構建體係非常嚴謹，邏輯鏈條之長簡直像是在編織一張精密的知識之網。它的大部分篇幅似乎都在建立一個宏大的“視覺符號學”框架，試圖將服飾和麵部裝飾視為一種非語言的交流係統。比如，它花瞭大量的篇幅去論述，在某個特定曆史時期，左右臉頰上點綴的硃砂痣，如何根據當天太陽在天空中的位置，來暗示佩戴者對不同神祇的虔誠程度。這種研究視角非常獨特，充滿瞭哲學思辨的色彩。然而，當我在尋找“如何根據自己的臉型選擇最適閤的腮紅位置”這類更偏嚮實操性的內容時，卻發現這些內容被極度簡化或完全省略瞭。全書充斥著大量引用自晦澀難懂的古代文獻的段落，翻譯過來後，閱讀起來有些吃力，感覺更像是在研讀一本經過重重學術過濾的文獻匯編，而不是一本能指導日常實踐的“寶典”。它在“理解”層麵上做到瞭極緻，但在“操作”層麵上則顯得有些疏離。