特色服饰化妆造型宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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麦麦工作室，诸葛莹 著

图书标签:

• 服饰
• 化妆
• 造型
• 时尚
• 穿搭
• 美妆
• 技巧
• 指南
• 宝典
• 个性

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115330123

版次：1

商品编码：11349806

品牌：数艺社

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：616000

正文语种：中文

内容简介

　　《特色服饰化妆造型宝典》是一本特色服饰化妆与造型的指南。全书共分为6篇，分别为妆容基础篇、妆容实例篇、发型基础篇、发型实例篇、服装饰品篇和作品赏析篇。《特色服饰化妆造型宝典》介绍了化妆与造型的基础知识，并重点对旗袍、秀禾、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和60款发型实例，并有大量经典案例赏析。《特色服饰化妆造型宝典》图片精美，语言表述准确，力求做到通俗易懂，从而有助于读者提高化妆造型技能和审美品位。
　　《特色服饰化妆造型宝典》适用于影楼化妆造型师学习参考，同时也可供影视化妆造型师参考。

作者简介

诸葛莹 中国国家高级化妆师 中国新娘化妆造型专家 资深影楼化妆造型总监 著名化妆造型讲师 资深时尚彩绘师 北京麦麦化妆造型工作室创始人 北京麦麦形象设计培训机构创始人 有深厚的美术功底 毕业于中国艺术研究院影视化妆造型专业（现东田造型名人视线学校） 学校网址：www.makeup.net.cn 曾于韩国进修韩式裸妆、韩式新娘化妆造型

内页插图

目录

妆容基础篇
第1章　化妆用品及工具的选择与使用
一、化妆用品名称及功能
二、化妆工具
第2章　化妆的基本审美依据
一、皮肤
二、脸型
三、三庭五眼黄金分割法
四、面部立体结构
第3章　化妆的色彩
一、色彩的基本知识
二、化妆常用色彩搭配
三、色彩的情感作用
第4章　化妆的基本流程与局部化妆
一、化妆的基本流程
二、妆容整体构想
三、洁肤与润肤
四、修颜
五、遮瑕
六、粉底
七、定妆
八、眉的修饰
九、眼影
十、眼线
十一、睫毛
十二、腮红
十三、唇
妆容实例篇
第5章　8款妆容实例
旗袍妆容
秀禾服妆容
清朝妆容
唐朝妆容
汉服妆容
韩服妆容
和服妆容
欧洲宫廷服妆容
发型基础篇
第6章　发型工具与产品
第7章　发型基本手法
一、内扣刘海
二、外翻刘海
三、扎马尾
四、打毛
五、做卷筒
六、包发
七、单边续发
发型实例篇
第8章　60款发型实例
一、7款旗袍发型
二、4款秀禾发型
三、4款凤冠霞帔发型
四、7款清朝发型
五、10款唐朝发型
六、8款汉朝发型
七、4款韩服发型
八、2款和服发型
九、7款欧洲宫廷发型
十、7款仙女发型
服装饰品篇
第9章　特色服装的分类及特点
第10章　饰品特点、选择及制作
一、金步摇
二、簪
三、额饰
四、饰品制作
作品赏析篇

前言/序言

霓裳羽化：全球服饰演变与文化密码 一本带领您穿越时空，深度解码服饰与人类文明之间复杂关联的恢宏巨著。 本书并非专注于某一特定地域或时期的服饰造型技巧，而是以宏大的历史视野和人类学视角，系统梳理了全球范围内服饰形制、面料应用、色彩哲学的演变脉络，及其背后所承载的社会结构、宗教信仰、政治权力与审美变迁。它旨在揭示：服饰是如何从最原始的遮蔽与御寒功能，一步步发展成为记录人类文明进程的无声史诗。 全书分为六个主要部分，结构严谨，论述翔实，内容涵盖面之广，足以构建起一座立体的“人类服饰文明博物馆”。 第一部：蛮荒初织——服饰的起源与早期功能（约公元前10000年 – 公元前500年） 本部分深入探讨了人类最早期的服饰材料与形制。我们从考古学和人类学证据出发，分析了兽皮、树叶、植物纤维在不同气候带中的应用，以及人类如何从简单的包裹过渡到初步的缝纫技术。 材料的发现与驯化： 重点介绍了麻、棉、丝的早期种植和加工技术在古代美索不达米亚、黄河流域和安第斯山区的独立发展路径。 身体的符号化： 探讨了早期饰品（如贝壳、骨头、牙齿）如何从单纯的装饰转化为部落身份、狩猎成就或社会等级的清晰标识。 地域母题的萌芽： 分析了早期文明（如古埃及、苏美尔）中，服饰的垂直线条、褶皱处理和特定颜色的宗教象征意义。 第二部：权力与荣耀——古典文明中的服饰政治学（约公元前500年 – 公元500年） 这一部分聚焦于权力中心建立后的服饰规范。服饰不再仅仅是个人的选择，而是国家意志的延伸。 罗马的紫袍与托加（Toga）： 详尽解析了托加的复杂穿戴规则，如何用面料的精细度、颜色的纯粹度来界定元老、骑士和平民的社会地位，以及“紫色”如何被垄断为帝国的最高象征。 希腊的“自由线条”： 考察了希腊褶皱艺术（如希马蒂翁和佩普洛斯）对人体美学的赞颂，以及其与城邦民主精神的内在联系。 汉唐的“冕服体系”： 深入剖析了中国古代冕服制度的层级森严，从配饰的玉石数量到衣冠的特定形制，如何精确映射了儒家礼制下的“名分”与“秩序”。 第三部：信仰与疆界——中世纪东西方的精神外衣（约公元500年 – 公元1400年） 服饰在这一时期被赋予了强烈的宗教和道德含义，同时，贸易路线的发展也使得异域元素开始渗透。 拜占庭的奢华与禁欲： 分析了拜占庭帝国如何通过金线刺绣、宝石镶嵌来展现神圣的王权，以及其服饰如何影响了东欧和俄罗斯的早期审美。 欧洲的“遮蔽美学”： 探讨了中世纪基督教伦理对女性服饰的限制，以及盔甲（作为男性战斗服饰）的工程学发展如何推动了金属加工技术。 丝绸之路的文化交融： 考察了拜占庭的珠光宝气如何与波斯的地毯纹样、中亚的皮草工艺在服饰中产生碰撞与融合的案例。 第四部：文艺复兴的形体革命与新大陆的冲击（约公元1400年 – 公元1700年） 随着人文主义的兴起和地理大发现，服饰开始强调个体表现，轮廓和结构发生了剧烈变化。 文艺复兴的结构重塑： 重点分析了欧洲社会对“理想人体”的追求如何体现在服饰结构上，例如早期紧身胸衣（Stays）的出现，以及对男性胯部填充物（Codpieces）的痴迷，这些都是对古典美学的回归与扭曲。 西班牙的庄严与垂直感： 剖析了哈布斯堡王朝宫廷服饰中，黑色羊毛、高硬领（Ruff）如何构建出一种冷峻、威严的绝对权力形象。 殖民地面料的全球流动： 讨论了美洲的棉花和染料如何颠覆了欧洲传统的亚麻和羊毛市场，以及新世界的动植物图案如何被引入欧洲的刺绣和印花设计中。 第五部：工业化与大众的崛起（约公元1700年 – 公元1900年） 工业革命彻底改变了服饰的生产方式和消费群体，时尚开始从贵族沙龙走向街道。 洛可可的轻盈与资产阶级的介入： 探讨了路易十五时期服饰的精致化如何与新兴资产阶级追求的“自然”风格（如英国风格）形成对比。 剪裁的科学化： 详细阐述了英国萨维尔街的定制剪裁技术如何标准化西装的结构，使其成为现代职业身份的象征。 “克里诺林”的社会学意义： 分析了19世纪中叶裙撑（Crinoline）的巨大尺寸如何引发了关于女性自由、安全和公共空间的激烈社会辩论。 第六部：流动的未来——20世纪至今的解构与再造（约公元1900年至今） 现代性、两次世界大战、女权运动和全球媒体共同塑造了我们今天所见的服饰景观。 功能主义的胜利： 考察了第一次世界大战期间，女性走出家庭投身工业，对实用性服饰（如短裙、裤装）的需求如何彻底瓦解了维多利亚时代的繁复。 “高级定制”（Haute Couture）的艺术化： 分析了香奈儿、迪奥等大师如何将服饰从简单的“穿着”提升到“建筑学”和“雕塑艺术”的层面，以及他们如何重新定义女性的身体线条。 亚文化与反时尚运动： 梳理了朋克、嬉皮、街头文化如何利用二手服装、DIY改造和挪用（Appropriation）等手段，挑战主流的商业时尚体系，使服饰成为表达身份政治和反叛精神的有力工具。 全球化与数字时代的终结与开始： 探讨了快时尚的兴起对环境和社会伦理的影响，以及虚拟试穿、数字纺织品等新兴技术对未来服饰形态的潜在颠覆。 本书配有数百幅精确的历史服饰线描图、文物照片以及跨文化对比图表，旨在为历史爱好者、设计师、人类学家以及所有对“人与衣”关系充满好奇的读者，提供一个全面、深入且极具洞察力的研究蓝本。它揭示的不是如何穿得“漂亮”，而是服饰如何深刻地记录了人类文明的每一次进步、每一次冲突与每一次对美的永恒追寻。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是让我眼前一亮，封面那种复古又带着一丝神秘感的靛蓝色调，配上烫金的书名字体，拿在手里就感觉沉甸甸的，很有分量。我原本以为这会是一本侧重于基础理论和历史回顾的学术著作，毕竟书名听起来就挺“宝典”范儿的。然而，翻开内页，我发现它的大部分篇幅似乎都花在了对二十世纪初欧洲宫廷服饰色彩学和面料纹理的研究上，分析得极其细致，从丝绸的经纬密度到天鹅绒的绒毛走向，都有详尽的图解和数据支撑。虽然这些信息对于研究那个特定时期的贵族着装文化绝对是无价之宝，但我更期待看到一些关于现代舞台设计或者更具操作性的色彩搭配技巧，比如如何利用光影来强化特定材质在舞台上的视觉冲击力。不过，这本书的排版清晰，大量的文物高清图片展示令人印象深刻，光是欣赏那些精美的刺绣细节，就觉得值回票价了。它更像是一部面向专业历史学者或资深收藏家的深度研究报告，而非一本面向广大爱好者的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的理论构建体系非常严谨，逻辑链条之长简直像是在编织一张精密的知识之网。它的大部分篇幅似乎都在建立一个宏大的“视觉符号学”框架，试图将服饰和面部装饰视为一种非语言的交流系统。比如，它花了大量的篇幅去论述，在某个特定历史时期，左右脸颊上点缀的朱砂痣，如何根据当天太阳在天空中的位置，来暗示佩戴者对不同神祇的虔诚程度。这种研究视角非常独特，充满了哲学思辨的色彩。然而，当我在寻找“如何根据自己的脸型选择最适合的腮红位置”这类更偏向实操性的内容时，却发现这些内容被极度简化或完全省略了。全书充斥着大量引用自晦涩难懂的古代文献的段落，翻译过来后，阅读起来有些吃力，感觉更像是在研读一本经过重重学术过滤的文献汇编，而不是一本能指导日常实践的“宝典”。它在“理解”层面上做到了极致，但在“操作”层面上则显得有些疏离。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度完全超出了我的想象，我原本以为它会侧重于如何运用现代化妆品技术来塑造某种风格的妆容，比如烟熏、裸妆或者特定的影视特效妆。结果，它几乎用了一整章的篇幅，来探讨不同宗教仪式中，特定色彩的颜料是如何从天然矿物中提取出来的历史过程，包括研磨的精细度、固定剂的选择以及不同文化背景下对“神圣色”的理解偏差。这些内容无疑展现了作者深厚的跨文化人类学功底，但对于一个想学习如何快速提升日常或派对造型的读者来说，信息密度过高且指向性不明确。我记得书里有一节专门分析了古埃及法老墓葬壁画中眉形的变化与社会阶层流动的关系，配有大量的拓片分析图，非常学术化。我试图从中寻找一些关于如何通过眉毛形状来“重塑脸部骨骼结构”的实用技巧，但最后发现，那些结论都停留在了对历史现象的描述上，缺乏可直接转化的操作步骤或现代应用案例。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书给我最大的感受是它对“造型”的理解维度非常古典和宏观，它似乎更倾向于将服装和面部特征视为一种社会学或人类学上的“编码”系统来解读。例如，书中花费了巨大的篇幅来分析中世纪欧洲不同阶层在公开庆典上所允许佩戴的首饰材质和数量的严格规定，并探讨了这些规定背后所反映的权力结构。这些历史背景的梳理无疑是扎实且深入的。但我打开这本书，是希望能找到一些关于“如何通过服装搭配来优化身材比例”或者“如何快速掌握几种适合亚洲人五官的眼线画法”之类的实用技巧。可惜，这些读者最关心的、具有即时操作价值的内容，在这本巨著中几乎找不到踪影。它更像是一位严谨的社会史学家撰写的一部关于“视觉权力符号”的深度论文集，而不是一本面向广大爱好者提供立竿见影的美学指导手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图片质量堪称一流，尤其是那些对古代织物纹样的放大微距摄影，那种细节的清晰度让人仿佛能触摸到纤维的粗糙感。然而，这些精美的插图似乎主要服务于对纺织技术和图案几何学的解析。书中详细展示了如何利用提花机实现复杂的对称图案，并配有大量的流程图和机械结构图，这对于研究工业设计或者纺织工程的人来说，无疑是极好的参考资料。我原以为“化妆造型”的部分会涵盖时下流行的修容技术或者影楼常用的灯光布局，期待能看到一些关于如何利用高光和阴影来“雕刻”面部轮廓的详细步骤图解。但实际上，关于“化妆”的部分，内容相对单薄，更多地是将其视为服饰整体造型中一个次要的“色彩点缀”环节来讨论，而且分析的重点依然停留在历史上不同时期使用的天然矿物颜料的化学成分分析上，而非现代彩妆产品的应用技巧。