具体描述
内容简介
《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。
为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。
前言/序言
用户评价
说实话，我对这类名家的碑帖研究一直持有一种敬畏又略带挑剔的态度。毕竟，书法艺术的魅力，很大程度上在于其“不可复制性”，每一笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，都与书写者的心境、材料的特性息息相关。我希望看到的，不仅仅是漂亮的字形结构，更深层次的，是对古人“意在笔先”的理解。例如，如果这本书能提供对某一碑帖在不同历史时期的风化情况的对比图，或者对某些关键笔画的拓印技巧的细致分析，那就太棒了。 我深知，要出版一本高质量的碑帖选本，其背后的考证工作量是惊人的。它要求编辑者和出版方具备极高的专业素养，既要懂金石碑刻的特性，又要熟悉现代印刷工艺的局限与潜力。我所期望的，是看到那种“匠人精神”的体现，那种不放过任何一个细节的执着。它应该能够帮助读者分辨出哪些是原貌，哪些是后人依拓本进行的“美化”或“修正”，这对于建立正确的审美观至关重要。这样的书籍，才能真正配得上“名品”二字，成为后学者案头必备的参考资料。
评分这本《中国碑帖名品》系列中的某一本，给我的感受非常复杂，它就像一本打开了尘封记忆的古籍，却又散发着现代印刷的清晰质感。我当初拿到它的时候，其实是对书法史上的某个特定阶段怀有强烈的探求欲，希望从权威的选本中找到一些新的启发。这本书的装帧设计很有格调，纸张的选用也显得考究，拿在手里沉甸甸的，透着一股肃穆的历史感。虽然我手里拿的不是《石鼓文》那本，但我能想象到那本一定在选材和摹刻的精细程度上达到了一个极高的水准。 我特别欣赏的是，这类名品选本往往能将那些散落于不同博物馆或石刻上的珍品汇集一堂，形成一个相对完整的知识体系。这对于我们这些非专业但又痴迷于传统艺术的爱好者来说，简直是福音。我一直觉得，书法作品的美感，很大程度上依赖于原作的质感和笔墨的微妙变化，而好的影印本或摹本，恰恰是在努力捕捉和传递这种“气韵”。如果这本《中国碑帖名品》系列中的任何一本，都能在放大细节和整体气韵之间找到完美的平衡点，那它就不仅仅是一本工具书，更是一件值得珍藏的艺术品了。它让我们得以与千年前的书写者进行一场无声的对话，感受那种穿越时空的震撼。
评分阅读碑帖的体验，很大程度上取决于你临摹的“法度”能否得到有效的训练。我总是希望，拿到一本“名品”后，能立刻进入到“学习”的状态，而不是“欣赏”的状态。这意味着，这本书的排版布局，必须服务于临习者的需求。比如，将整幅作品与局部细节放大图，巧妙地安排在相邻的页面上，方便对照参考。 对我而言，书法学习是一个漫长而枯燥的过程，需要强大的内驱力和外部的优质资源支撑。如果这本《中国碑帖名品》系列中的其他分册，能像教科书一样严谨，同时又具备博物馆藏品的艺术感染力，那么它就成功了。它应该能让我感受到，每一页的打开，都意味着向着书法的至高境界迈进了一步，每一次对细节的揣摩，都能让自己的笔墨多一分底蕴、少一分轻浮。这种高质量的引导和陪伴，是衡量一本碑帖选本是否真正成功的最高标准。
评分从一个收藏者的角度来看，这套书的价值体系搭建得如何，是衡量其水准的关键。好的碑帖选本，不应该只是简单罗列作品，它应该构建起一条清晰的中国书法艺术的演进脉络。它需要有详尽的背景介绍，阐明每件作品的历史地位、作者的风格特征，以及它对后世产生了哪些具体影响。如果它能加入一些对拓片技术发展的介绍，那会更具学术深度。 我个人对那些具有“过渡性”或“争议性”的作品尤其感兴趣，因为正是这些作品，揭示了书体演变的关键节点。一本优秀的《中国碑帖名品》，应该敢于收录那些风格独特、不易被大众接受，但对艺术史至关重要的作品，并给出合理的解读。这需要出版者拥有极强的学术担当和审美品味，而不是一味地迎合大众对“漂亮”字体的偏爱。如果它能做到这一点，那么它无疑就是书法研究领域的一座里程碑式的灯塔。
评分当我翻阅这类大部头的碑帖集时，我常常会陷入一种对古代文人士大夫生活的遐想之中。他们所处的时代背景、他们的学识修养，无形中都熔铸在了他们的笔端。这本《中国碑帖名品》系列中的其他部分，比如对魏晋或唐楷的选取，常常会让我思考，在那个没有现代通讯的时代，文字是如何承载礼仪、传递情感、记录历史的。那些遒劲有力的笔触，不仅仅是字母的组合，更是一种强烈的生命力的外放。 阅读碑帖，对我而言，更像是一种精神上的洗涤。它迫使我放慢速度，去关注那些平时在快速阅读中被忽略的细节。比如某个字的起笔，是方峻的还是圆润的？收笔是回锋还是悬针？这些细微的差别，汇集成一种整体的气度。我期待这本“名品”能提供足够清晰、高解析度的图像，让我能清晰地看到那些如同刀刻斧凿般的力度变化，感受到古人刻在石头上时，那份沉甸甸的责任感和艺术追求。这才是真正有价值的阅读体验，远超单纯的字帖临摹。
评分有注释的，非常好用！
评分还可以，不错，送货速度也快。
评分我们的前辈为了记述前朝重要事清和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在悬崖和石碑上，因此碑石就有多重性的艺术内容，还经过裱装成轴或册页，这样就成了碑帖。碑帖是碑和帖的合称，实际“碑”指的是石刻的拓本，“帖”指的是将古人著名的墨迹，刻在木板上可石上汇集而成。在印刷术发展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是传播文化的重要手段。以后人们为了学习书法，或作历史资料都要学习这些文字资料。为此，这些“碑帖”就有真实性、时间性、工艺性和艺术性。由于文化商品能在市场流通，也就有经济的价值，所以鉴赏就成为重要手
评分书本编的很如意，给满分
评分上古这个系列的字帖装帧，印刷都不错。
评分国家授时中心负责确定和保持的TA(CSAO)和UTC(CSAO)，并参加国际原子时合作。它是由一组高精度铯原子钟通过精密比对和计算实现，并通过GPS共视比对、卫星双向法（TWSTFT）比对等手段与国际原子时间标准相联系，对国际原子时的保持做出贡献，稳定度为10-14，准确度为10-13。
评分《古文观止》是清人吴楚材、吴调侯于康熙三十三年（1694年）选定的古代散文选本。二吴均是浙江绍兴人，长期设馆授徒，此书是为学生编的教材。除本书外，二吴还细著了《纲鉴易知录》。《古文观止》由清代吴兴祚审定并作序，序言中称“以此正蒙养而裨后学”，当时为读书人的启蒙读物。康熙三十四年（1695年）正式镌版印刷。书名“古文观止”意指文集所收录的文章代表文言文的最高水平，学习文言文至此观止矣。本书亦有入选不当者，因为选编主要是着眼于考科举时做策论，
评分书是好书，就是有点模糊
评分发货有点慢，但物有所值，老爸比较喜欢
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有